LA PRIMERA SALA ALTERNATIVA DE LA CIUDAD

2012-01-18T18:04:00.000-08:00

PDVSA LA ESTANCIA – CORPORACION VENEZOLANA DE PETROLEO

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA- CNAC

CINE CLUB CHARLES CHAPLIN

COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA

ESCUELA DE ARTES Y HUMANIDADES

UNIVERSIDAD CENTRO OCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO

CONSEJO COMUNAL CASCO HISTÓRICO DE LA CIUDAD

PRESENTAN CICLO DE TALLERES

DE FORMACION CINEMATOGRAFICA

DENTRO DEL MARCO DE LA SEMANA DEL CINE NACIONAL.115° ANIVERSARIO DEL CINE VENEZOLANO

**Taller Gratis**

INSCRIPCIONES ABIERTAS!!!!

Taller Panorama Histórico del Cine Latinoamericano Contemporáneo. Periodo 1960-2000.

Un breve recorrido histórico desde el Nuevo Cine Latinoamericano, (años 60), hasta el resurgimiento de nuevas cinematografías latinoamericanas (Siglo XXI).

Duración: 14 horas académicas.
Instructor: Lic. Cesar Araujo Torres.

Profesor de Historia del Arte UCLA

Lugar: Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado”. Antiguo Cuartel Jacinto Lara

Clases: todos los días viernes desde el 27 de Enero

Hasta el 17 de febrero del 2012

Fechas taller: Dividido en cuatro sesiones 27-01, 3-02, 10-02 y 17-02-12

Horarios: de 2:00 p.m a 5:30 p.m

Taller Panorama Histórico del Cine Latinoamericano Contemporáneo. (1960-2000).

Justificación

Nos proponemos el estudio del cine latinoamericano y venezolano a partir de las transformaciones que se producen en la década de 1960, período en que se revisan las nociones de autor impuestas por la modernidad fílmica y se cuestionan los modelos cinematográficos tradicionales de producción y narración (con fines netamente comerciales), así como estallan nuevos patrones de creación con el surgimiento de un cine político-militante. El film se impone como “arma de combate” y se fundan las bases del Nuevo Cine Latinoamericano.

El concepto de cine de autor y el de Nuevo Cine Latinoamericano serán descriptos desde la colisión con los modelos genéricos y la inscripción en un pensamiento filosófico-político. En el trabajo de la cátedra se impone el análisis fílmico textual, aún a despecho del puro historicismo que parece establecer la denominación de la materia

Objetivos

• Realizar un acercamiento panorámico reflexivo del nuevo Cine Latinoamericano, como un cine auténticamente de autor e ideológico y el cual nos enfrenta a la realidad en la que nos formamos y hacer un análisis introspectivo del conocimiento de las cinematografías producidas en América latina desde las décadas del 60 hasta la actualidad

• Realizar un análisis comparativo de las diversas historias del cine latinoamericano

Dirigido a: Jóvenes, estudiantes, profesionales y en general cualquier persona con o sin conocimientos de cine.

Contenido programatico

• Presentación y descripción del taller.

• Orígenes del cine de autor latinoamericano

• Cine comercial vs. Cine de liberación

• Panorama contemporáneo cinematográfico de los principales países latinoamericanos emergentes: Cuba, Brasil, México, Colombia , Argentina y chile

• El nuevo cine latinoamericano

• Cine e ideología. El cine político.

• El Novo cine Brasileño

• Casos prácticos de análisis. Visualización de algunos filmes

• Conclusiones

2012-01-18T17:55:00.000-08:00

Actividades de difusión Enero y eventos de la Semana del Cine Nacional

El cine club Charles Chaplin comienza el año 2012 con mucho entusiasmo desarrollando una serie de actividades de tipo formativas, educativas y exhibición del mejor cine independiente europeo y norteamericano con un par de ciclos especiales: Ciclo Las mejores películas estrenadas en el 2011 (cine autor independiente) y un Ciclo de Cine Venezolano, con motivo de la Semana del Cine Nacional, la cual se desarrollara entre el 23 y 29 de enero del presente año

Dentro del marco de la Semana del Cine Nacional están varias actividades de carácter formativo como son: 1) Taller de Historia del Cine Latinoamericano Contemporáneo y 2) Inicio del Ciclo de Conferencias del I ENCUENTRO REGIONAL DE EXHIBIDORES INDEPENDIENTES, PROMOTORES Y DIFUSORES CINEMATOGRAFICOS DEL ESTADO LARA el cual arranca el Sábado 28 de Enero próximo con una la charla denominada: Las experiencias en el área de formación y difusión cinematográfica del Festival de Cortometrajes de Barquisimeto FCB, con la directora del festival La Prof. Isabel Caroto.

Además de esto se estarán exhibiendo cortometrajes venezolanos durante esta semana del Cine Venezolano, con motivo de los 115 Aniversario del cine Nacional y además de los re estrenos de las dos mejores filmes nacionales que mejor taquilla y mejores críticas consiguieron en el 2011, los cuales fueron El Rumor de las Piedras de Alejandro Bellame y El Chico que miente de Marite Ugas

Los días de los estrenos de estos dos filmes venezolanos tendremos par de cine foros vía skype con los directores y realizadores del filme

Resumiendo las actividades formativas, y de exhibición del cine nacional e internacional de la sala del Chaplin son las siguientes:

 Miércoles 25 de Enero 2012:

o Proyección de la película documental nacional “Memorias del Gesto” de Andrés Agustí. Cineforo y participación de los realizadores Lidia Cordova y Andres Agustí vía INTERNET (Skype). Cine club Charles Chaplin. 7:30 p.m.

 Viernes 27 de Enero 2012:

o Taller de cine “Historia del Cine Latinoamericano Contemporáneo (1960-2010)”, Decanato de Humanidades y Artes de la UCLA Carrera 15 con calle 26. Antiguo Cuartel Jacinto Lara, 2:00 pm- 6 p.m.

 Sábado 28 de Enero 2012:

 Día del Cine Nacional

o Proyección del cortometraje “Milagro de un Arte” del realizador larense Alfredo Leal, una experiencia en la formación del cine para niños, niñas y jóvenes producida por Talentos Unidos, y con el apoyo y patrocinio del Cine Club Charles Chaplin, PDVSA La Estancia y la Escuela de Artes Plásticas Martin Tovar y Tovar, Av. Vargas. 4:00 pm.

o Charla sobre las experiencias en el área de formación y difusión cinematográfica del Festival de Cortometrajes de Barquisimeto FCB, con la directora del festival Isabel Caroto, conjuntamente con la proyección de cortometrajes galardonados en las últimas ediciones de este Festival.Cine Club Charles Chaplin

Proyección de filme nacional “El Rumor de Las Piedras” de Alejandro Bellame Palacios. Cine foro al final de la función con el realizador vía INTERNET (skype), Cine Club Charles Chaplin. Colegio de Abogados del Estado Lara, desde las 6:00 pm.

 Domingo 29 de Enero 2012:

o Charla sobre las experiencias en el área de la difusión cinematográfica nacional y mundial desarrolladas en las Muestras Internacionales Itinerante de Cortometrajes con Sr. Pablo Arapé y Pancho Pérez.

Proyección del filme nacional “El Chico que Miente”, de la directora Marite Ugas. Cineforo con la directora del filme Marité Ugas y la productora Mariana Rondón vía INTERNET (Skype).Cine Club Charles Chaplin. Colegio de Abogados del Estado Lara, desde las 6:00 pm.

2012-01-17T14:26:00.000-08:00

Circuito Gran Cine

Colegio de Abogados de Lara

Y el cine club Charles Chaplin

Tienen el agrado de invitarlos

Al estreno exclusivo del filme:

EN UN MUNDO MEJOR – IN THE BETTER WORD

(Dinamarca. Suecia 2011. color, drama, 112 min)

Dirigida por Susane Bier

Un interesante drama pasional aclamada por la crítica y el público internacional

Ganadora Mejor Filme Extranjero de los Premios Oscar del 2011

y del Globo de Oro 2011

Función especial pro fondos de la sala

Jueves 26 de Enero del 2012. 7:30 P.m.

Auditórium Dr Ramiro Montesinos

Sede social del Colegio de Abogados

Precio de las entradas: 20 bsf

Agremiado asiste a disfrutar de esta hermosa

y conmovedora historia ¡!!

Seguridad para su automóvil

EN UN MUNDO MEJOR (Hævnen, Dinamarca – Suecia, 2010, 113 min.)

Sinopsis: Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón. Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida. Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, una situación que además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas.

Dirección: Susanne Bier. Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen. Producción: Sisse Graum Jørgensen. Fotografía: Morten Søborg. Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm. Música: Johan Söderqvist. Dirección artística: Peter Grant. Intérpretes: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars). Web: http://www.sonyclassics.com/inabetterworld/#. Distribuidora: Gran Cine Bio filmografía de Susanne Bier

Además de arquitecta y graduada en Historia del arte, la guionista y realizadora danesa Susanne Bier (Copenhague, 1960) se graduó en la Escuela de Cine de Dinamarca en 1987, De saliges O (1987) es su película de graduación.

Su primera película profesional fue Freud flytter hjemmefra (1991), sobre una familia judía, una coproducción sueca y danesa, galardonada con numerosos premios. A esta le siguió Det Bli'r familien (1994), sobre el encuentro de un joven con su verdadera madre; Pensionat Oscar (1995), donde toca otro tema familiar a través de un drama romántico, ganadora del Premio de la Crítica en Montreal; y el thriller Sekten (1997).

La reputación de Bier quedó asentada con Den eneste ene (1999), una comedia romántica vista por casi un millón de espectadores solo en Dinamarca. En Suecia dirigió la emotiva Livet är en schlager (2000). Destacada participante del movimiento Dogma 95, bajo sus postulados Bier rueda Elsker dig for evigt (2002), drama de una pareja a punto de casarse, seleccionado para los festivales de San Sebastián, Sundance y Toronto, donde fue galardonado con una Mención Especial.

En su siguiente film, Brødre (Hermanos, 2004), en cambio no sigue al pie de la letra al movimiento en este drama familiar sobre unos hermanos afectados por la guerra, el dolor y el amor, ganador del Premio del Público en el Festival de Sundance y de la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Masculina (Ulrich Thomsen) y Femenina (Connie Nielsen) en el Festival de San Sebastián. La cinta tuvo su remake americano, Brothers (2009) dirigido por Jim Sheridan con Jake Gyllenhaal, Natalie Portman y Tobey Maguire.

CRITICA

La butaca.net

Susanne Bier despliega todo su saber hacer tras las cámaras para ofrecer un drama potentísimo, en un esfuerzo de dirección perfectamente defendido por un reparto poderoso y profundo. Mikael Persbrandt borda su papel.

Claus (Ulrich Thomsen) vuelve con su hijo, Christian (William Johnk Nielsen) a su Dinamarca natal tras la muerte de la esposa y madre. En el nuevo colegio, el muchacho intimará con Elias (Markus Rygaard), hijo de Anton (Mikael Persbrandt) y Marianne (Trine Dyrholm), en trámites de separación. Susanne Bier, una de las más sólidas figuras no ya del cine danés, sino del melodrama europeo en general, se hizo con el Oscar® hace unos meses gracias a “En un mundo mejor” (ver tráiler), potentísima propuesta que marca, por un lado, su regreso a casa tras su paso por Estados Unidos con “Cosas que perdimos en el fuego” y, por otro, su abandono ─momentáneo─ del género más trágico para centrarse en temáticas cómico-románticas más livianas con “All you need is love”. Coger un poco de aire siempre es saludable.

Con mano contenida pese al abismal material emocional que maneja ─firmado porAnders Thomas Jensen, colaborador frecuente de Bier multinominado y multipremiado en todo el planeta como guionista y cortometrajista─, la realizadora se vuelca en ofrecer al espectador un elaboradísimo trabajo de dirección, reflejado en un objetivo que pasa del estatismo prácticamente pictórico al nerviosismo de la cámara en mano, a los zooms intranquilos que casi colisionan con los personajes; se apoya la cineasta, además, en una espectacular fotografía de Morten Søborg que realza texturas y paisajes hasta lo increíble, en una banda sonora perfectamente integrada en las cerca de dos horas de proyección, y en un inteligente montaje que respeta tanto al elenco como al observador, atenazados ambos por la constante tensión quieta que desprende la historia.

Ahora bien, si el espectro puramente técnico es despampanante, no lo es menos el despliegue de un reparto encabezado por un increíble Mikael Persbrandt, que abarrota su personaje de matices humanos en la composición de un papel sencillamente tremendo. A su alrededor, Bier cambia los puntos de vista para establecer el anhelo que plantea el título mediante la confrontación de los parajes que enmarcan la película ─la pobreza de África, la prosperidad material de Europa del norte─ y de los propios participantes de la tragedia ─adultos y adolescentes, que surcan caminos radicalmente opuestos pese a buscar los mismos objetivos finales─; una gran propuesta, en definitiva, que anima a plantearnos que la solución a nuestras dudas muchas veces está tan cerca, tan al alcance de la mano, que ni siquiera alcanzamos a verla. Pero está ahí.

2012-01-15T16:33:00.000-08:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA NACIONAL - CNAC

AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACION INTERNACIONAL

PROTER & GAMBLE DE VENEZUELA

QUEIROZ PUBLICIDAD - PDVSA LA ESTANCIA

CIRCUITO GRAN CINE

COLEGIO DE ABOGADOS DEL ESTADO LARA

CINE CLUB CHARLES CHAPLIN

BARQUISIMETO.COM

IRIBARREN FILMS-DVD RAM

FUNDACION UNIVERSITAS ACADEMIA

PROMAR TV - LA 94.1 FM

PRESENTAN

MIERCOLES 25-01 -2012 / 7:30 P.M

Memorias del Gesto
De Andrés Agustí
CINE FORO VIA SKIPE CON EL DIRECTOR

Director: Andrés Agustí

País: Venezuela

Género: Documental

Año: 2009

Sinopsis: La película, en palabras de Agustí, refleja una nueva realidad surgida de la interacción entre el descriptor, el descrito y el contexto, delimitada al ámbito de una experiencia local (circunscrita a un tiempo y un lugar determinados), abriendo paso en nuestro caso a una construcción hermenéutica poética y entrañable.

Esta producción, dice el cineasta, habla de la Venezuela urbanizada pero con secuelas del pasado rural, además asegura que está muy lejos el final de la transición de país agrícola a petrolero pues "coexisten en nuestro entorno temporalidades y gestualidades del neolítico, al lado de las sofisticadas conductas del ciudadano de la polis".

La película presenta a través del discurso el contraste y sus variaciones intermedias de la sociedad, absteniéndose de emitir un juicio moral y permitiendo que cada espectador formule su opinión sobre el tema, a partir de sus experiencias.

En esta película, el director usa imágenes nada novedosas como la lluvia en el campo. Estos recursos, explica Agustí, responde en cierta forma al sentido poético de la película. "Lo poético vendría dado por la exaltación de lo pequeño y de los detalles que contienen un universo en sí mismo. Lo efímero también es absolutamente poético", señala.

El uso de estos pequeños detalles en su propuesta corresponde también al desgaste de las imágenes en el cine de documental. "Una misma imagen puede ser tratada de mil formas distintas", recalca el director. Entorno. -

JUEVES 26-01 -2012 /7:30 P.M

Cine foro con la guionista Bertha Freites
In A Better Word (En Un Mundo Mejor)
De SusanneBier

TÍTULO ORIGINAL Hævnen (Civilization) (In a BetterWorld)

AÑO 2010

DURACIÓN 110 min.

PAÍS Dinamarca

DIRECTOR SusanneBier

GUIÓN Anders Thomas Jensen

MÚSICA Johan Söderqvist

FOTOGRAFÍA MortenSøborg

REPARTO MikaelPersbrandt, Trine Dyrholm, UlrichThomsen, William JøhnkNielsen, MarkusRygaard, BodilJørgensen, Toke Lars Bjarke, Camilla Gottlieb, Satu Helena Mikkelinen

WEB OFICIAL http://www.sonyclassics.com/inabetterworld/

PREMIOS 2010: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

2010: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

2010: Festival de Sevilla: Mejor dirección, mejor guión

2011: Premios del Cine Europeo: Mejor director. 5 nominaciones, incluyendo mejor película

GÉNERO Drama

África. Adolescencia

SINOPSIS:Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elias viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elia simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales. (FILMAFFINITY)

SABADO28-01 -2012 / 6:30 P.M

El Rumor de Las Piedras
De Alejandro Bellame Palacios

CINE FORO VIA SKIPE CON EL DIRECTOR

TÍTULO ORIGINAL El rumor de las piedras

AÑO 2011

DURACIÓN 100 min.

PAÍS Venezuela

DIRECTOR Alejandro Bellame Palacios

GUIÓN Valentina Saá, Alejandro Bellame Palacios

MÚSICA Daniel Espinoza

FOTOGRAFÍA Alexandra Henao

REPARTO Rossana Fernández Díaz, Christian González, Juan Carlos Nuñez, Zapata 666, Verónica Arellano, Alberto Alifa, Laureano Olivarez, Arlette Torres, Aminta de Lara

PRODUCTORA Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)

GÉNERO Drama

Drama social

SINOPSIS Delia es una mujer de 37 años, sobreviviente junto a su familia de una tragedia natural hace 10 años. Trabajadora en una beneficiadora de pollos, ella tiene el firme objetivo de reconstruir su vida y la de su familia, y luchar para que sus hijos no sucumban ante las amenazas del mísero medio donde viven. Ella es una sobreviviente nata y su tenacidad es fuerte como una piedra. Tiene dos hijos varones: William de 17 años y Santiago de 10. Una hija desaparecida durante la tragedia y Raiza, su madre que es la viva estampa de la derrota y la desesperanza. Todos viven en la estrecha habitación de una pensión con vista al Cementerio General del sur. Delia pronto verá que su firmeza no es suficiente para salir vencedora. Descubre que su hijo mayor, William está metido en hechos delictivos y a pesar de sus esfuerzos por ponerle remedio a esta situación, termina involucrada en el “reality show“ de su propia tragedia personal a través de las pantallas de los canales de televisión. Le queda Santiago, sobre quien pende la misma amenaza. Sin embargo, la derrota no es definitiva. Los cuatro personajes en la orilla del mar donde están las piedras emblemáticas de la destrucción, nos demostrarán que la esperanza de reconstrucción es posible a través del afecto y de la fuerza salvadora del amor, que a pesar de todo, los mantiene unidos. (FILMAFFINITY)

DOMINGO 29-01 -2012 / 6:30 P.M

El Chico Que Miente
De MaritéUgás

CINE FORO VIA SKIPE CON LA DIRECTORA

TÍTULO ORIGINAL El chico que miente

AÑO 2010

DURACIÓN 99 min.

PAÍS Venezuela

DIRECTOR MaritéUgás

GUIÓN MaritéUgás, Mariana Rondón

MÚSICA Camilo Froideval

FOTOGRAFÍA Camilo Froideval

REPARTO Iker Fernández, Francisco Denis, María Fernanda Ferro, Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivarez, AldrinSterling, ValerieWeilheim, Dimas González, Gladys Prince, Yugui López, Guillermo Díaz Yuma, Rafael Gil, Ramona Lartiguez, Bernando Aponte-Nao

PRODUCTORA SUDACA FILMS

WEB OFICIAL http://www.elchicoquemiente.com

GÉNERO Drama

Catástrofes

SINOPSIS Un chico de 13 años inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, seduce a los otros, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años el deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar. Le espera un difícil camino, pero también un mundo por descubrir. (FILMAFFINITY)

2011-10-30T15:17:00.000-07:00

PROYECTO DE REHABILITACION INTEGRAL

BULEVAR DE SABANA GRANDE – CARACAS
EJE PATRIMONIAL

El Gobierno Bolivariano, a través de PDVSA La Estancia, el Gobierno del Distrito Capital, la Alcaldía de Caracas y el Metro de Caracas C.A., adelanta en conjunto con las comunidades organizadas El Proyecto de Rehabilitación Integral del Bulevar de Sabana Grande y sus zonas de injerencia, en las áreas de infraestructura, social y cultural que dan paso al mejor uso del espacio público.

La intervención del Bulevar contempla acciones en 2 etapas y 5 tramos caracterizadas por la renovación de adoquines, mejoras en la movilidad de los peatones y el tránsito vehicular y la optimización de los servicios públicos: agua, gas, electricidad doméstica y alumbrado de la zona. Todo ello, para responder a las necesidades de más de 100 mil personas que transitan diariamente el Bulevar más importante de la ciudad capital.

Con el desarrollo de este Proyecto, se inicia una nueva forma de convivencia ciudadana y se retoma el derecho de los ciudadanos de pasear, compartir, interrelacionarse y apropiarse de este paseo peatonal que gana más espacios para transitar libremente, según las necesidades que demanda el siglo XXI.

Valor Patrimonial

El Bulevar de Sabana Grande alberga lugares y edificaciones con alta valoración histórica, cultural y patrimonial que están entre los más destacados de la arquitectura moderna en la Venezuela del siglo XX.

El cine Radio City, la Torre Phelps, la antigua Bomba Shell, el edificio La Previsora, la Torre Lincoln y el edificio Los Andes, entre otros, son parte del imaginario y de la memoria urbana, de referencia obligatoria de la Parroquia El Recreo.

Además de lugares como el Gran Café, el Pasaje Galerías Bolívar, el Callejón La Asunción y restaurantes, comercios y librerías que evocan épocas memorables para la historia política, social y cultural del país.

Un total de nueve inmuebles patrimoniales han sido identificados en el II Tramo del Bulevar, los cuales son: edificio Arismendi, Los Andes, Radio City, Centro Comercial del Este, Manaure, Araure, Acapulco, Continental y La Asunción.

Actividades recreativas y culturales en pleno desarrollo

Más de 300 actividades se han realizado en los espacios abiertos del Bulevar de Sabana Grande desde 2007, para el disfrute gratuito en familia. Por ello PDVSA La Estancia continúa la Toma Cultural con la presentación de mimos, zanqueros, cuenta cuentos, conciertos musicales en vivo, danza, teatro, cine y hasta el tradicional juego de ajedrez, con partidas los sábados y domingos.

Hacemos Ciudad

La rehabilitación del Bulevar de Sabana Grande contempla un cambio de conciencia ciudadana. Cada persona tiene el derecho de usarlo y el deber de cuidarlo para poder disfrutar ampliamente de cada espacio en el que converge el encuentro y la interacción de diversas actividades sociales, comerciales, de servicio, institucionales y recreativas.

Poder Popular

PDVSA La Estancia fortalece la articulación con los diversos actores sociales que hacen vida en el Bulevar de Sabana Grande y en sus zonas aledañas, como parte del Proyecto de Rehabilitación Integral. Ello con el único objetivo de facilitar su inclusión en el inicio y seguimiento de las obras, así como contribuir con la sostenibilidad de las acciones ejecutadas y el fortalecimiento de las organizaciones sociales.

Actividades de empoderamiento social

• Identificación de los diversos actores sociales que hacen vida en el Bulevar: residentes, comerciantes, 11 Consejos Comunales de la parroquia El Recreo, Comité de Contraloría Social, Asociación de Comerciantes, Frente Bicentenario de Consejos Comunales y Movimientos Sociales "Sin Fronteras El Recreo Sur".

• Realización de conversatorios los miércoles en la tarde, con los representantes comunales para verificar el estatus del Proyecto y construir acciones conjuntas que faciliten su participación y contraloría en el mismo.

• Conformación de patrullas de seguimiento a la obra.

• Inserción de 115 integrantes de la Misión Ribas, quienes están formados en la técnica de control de calidad de adoquines y serán postulados para hacerle seguimiento al proyecto.

• Incorporación de 76 personas de la comunidad, para que trabajen en el área de infraestructura de la obra.

2011-03-30T13:23:00.000-07:00

Gran Cine y la sala Alternativa del Colegio de Abogados, el cine Charles Chaplin presenta una serie de películas de altísima calidad artística y cultural que han sido premiadas y laureadas en los principales festival de cine del mundo. Estas cinco películas a ser estrenadas en los próximos 3 meses a partir del 9 de abril, comenzando con las dos primeras de nacionalidad gala durante el desarrollo del Festival de Cine francés 2011.

El cine club Charles Chaplin, como sala asociada de Gran Cine, institución privada de distribución y exhibición de Caracas en su esfuerzo por difundir lo mejor de la cinematografía mundial tiene preparada la exhibición y con sus respectivos cine foros de un grupo de películas destacadas, a estrenarse en los próximos meses.

En eL deseo de continuar con el éxito reciente de El discurso del rey, de Tom Hooper, ganadora de 4 premios Oscar, incluyendo Mejor película, director y actor, Gran Cine estrena Atrapada, thriller europeo dirigido por el cineasta venezolano Franco de Peña, su segundo largometraje tras Amor en concreto de 2003.

De igual manera Gran Cine aportará al próximo Festival de Cine Francés los títulos El escritor fantasma, del reconocido cineasta franco-polaco Roman Polanski, y Me enamoré en París, el segundo largometraje del francés Christophe Barratier, el autor de la exitosa Los Coristas.

Finalmente, llegará Biutiful, lo más reciente de Alejandro González Iñárritu, nominada al Oscar al Mejor actor (Javier Bradem) y como Mejor película extranjera.

Atrapada - Estreno de Cine Europeo Independiente.

El cine polaco ha producido grandes autores como Andrzj Wajda, Krzyzstof Kieslowsky y Krzyzstof Zanussi. Estudiar en la academia de cine de Lodz era el sueño para muchos venezolanos. Franco de Peña lo ha hecho realidad -estudiar y hacer cine en Polonia- y este año veremos en Venezuela su segundo largometraje de ficción, Atrapada (Masz na imie Justine / Your Name Is Justine, 2005), una coproducción alemana-luxemburguesa-polaca que cuenta con un elenco internacional: Dominique Pinon (Amélie), Matthieu Carrière (actor de R.W. Fassbinder) y Arno Frisch, (Funny Games). Es una historia dura, sobre una muchacha atrapada en una red de prostitución y trata de blancas, que nos recuerda el Justine del Marqués de Sade, y nos muestra muchas de las perversiones de los países ex-socialistas de Europa oriental. Es una de esas raras ocasiones en que podremos contar con la presencia del director en Caracas para comentar su trabajo. Se estrena en el mes de abril.

El escritor fantasma- Festival Francés.

Cuchillo sobre el agua, La Danza de los Vampiros, Tess, El pianista, ¿quién puede resistir una película de Roman Polansky? El escritor fantasma (The Ghost Writer) es un film franco-germano-británico basado en la novela homónima de Robert Harris. Está protagonizada por Pierce Brosnan y Ewan McGregor y es la historia de un escritor fantasma que realiza las memorias del ex Primer Ministro británico. Se ha señalado que el protagonista de esta cinta estuvo inspirado en Tony Blair, y en la trama aparecen descubrimientos sobre la guerra de Irak, la guerra contra el terrorismo y la estrecha relación del Reino Unido con los Estados Unidos. Polanski recibió el León de Plata a la Mejor dirección en el Festival de Cine de Berlín. Se estrena como parte del 25º Festival de Cine Francés desde el 09 de abril en exclusivo en la sala del Charles Chaplin.

Me enamoré en París -Festival Francés.

También como parte del 25° Festival de Cine Francés se estrenará –con la presencia en Caracas del actor principal, Gérard Jugnot- la cinta Me Enamoré en Paris (Faubourg 36) del director Christophe Barratier, autor de Los Coristas. El filme nos cuenta la historia del Chansonian, un teatro musical en el que ocurre un asesinato sin respuesta, cuyos artistas tendrán que salir adelante y preparar un nuevo show. La protagonizan Gérard Jugnot, Clovis Cornillac y Nora Arnezeder. La película recibió una nominación al Oscar este año por Mejor Canción Original. Su estrena esta planificado para principios de mayo.

Biutiful- Estreno de Muestra de Cine Latino.

No ganó el Oscar a la mejor película extranjera ni Javier Bardem como actor principal, pero la cinta se las trae. Famosa es la fama del mexicano Alejandro González Iñárritu, tras títulos como Amores perros, 21 gramos y Babel, hasta llegar a ser un sello de calidad y tantas nominaciones no ocurren por casualidad. Iñárritu y Bardem hacen un loable trabajo artístico para contar el drama de un enfermo terminal que día a día lucha por sobrevivir en los barrios más bajos de Barcelona. Un tipo de personaje que no le es desconocido al actor, desde su memorable participación en Mar adentro (Oscar a la mejor película extranjera en 2005) de Alejandro Amenábar. Se estrenará en nuestra sala en junio del 2011.

Y además de Carlos, El Chacal de Olivier Assayas para finales de junio, el filme con el cual Edgar Ramírez gano el Globo de Oro a principios de este año, y luego el premio Cesar francés como mejor actor hace pocos meses.

2011-03-05T17:59:00.000-08:00

ATENCION AMIGOS BUENAS NOTICIAS

Vuelven los grandes clásicos
de nuevo a la gran pantalla del Chaplin

Regresa el mejor cine de autor
el cine independiente de los grandes directores contemporáneos
asiáticos, europeos, y latinoamericanos.
Los grandes clásicos de los directores más importantes, renombrados y laureados del cine mundial.

Próximos ciclos y festivales de cine de autor y cine independiente europeo:

Ciclo del realizador alemán Werner Herzog:

Representante del nuevo cine alem, en marzo 2010!!!
Ciclo del maestro de la nueva ola francesa Claude Chabrol.
Homenaje póstumo al maestro Chabrol.

dentro del marco del festival de cine francés 2011
entre abril y mayo
ciclo de Wong Kar Way y Kim ki-duk:

Segunda quincena de junio 2011

MEJORAS Y REMODELACIONES REALIZADAS

2009-12-29T08:33:00.000-08:00

Mejoras y remodelaciones de fin de año realizadas a la sala del Cine Club Charles Chaplin (Auditórium Dr. Ramiro Montesinos del Colegio de Abogados de Lara):

Nuevo re tapizado de butacas. Ahora son mas cómodas y confortables
Mejoras en el sistema de sonido Dolby Sorround. Se le realizó mantenimiento general al rack de sonido.
Mejoras en el sistema de proyección en formato digital y 35 mm.
Nueva alfombra y mejores en la iluminación general del auditórium.
Todo lo cual redunda en mas comodidad y confort para el público
Entre las novedades de la sala tenemos:
· Iluminación acorde a una sala estándar de cine, cumpliendo todas las normas COVENIN de salas de cine en Venezuela.
· Butacas iluminados para una mejor orientación del espectador.
· Puestos especiales para discapacitados o minusválidos.
· Pendiente de un 15°-20 ° para una mas cómoda visualización de la película
· Aire acondicionado para generar una temperatura constante de entre 19 y 21 grados centígrados.
Y además…
· Reinauguración del bar restaurante del Colegio de Abogados, el Restaurante TEMIS, especializado en gastronomía de fusión mediterránea el cual abrió sus puertas el pasado 15 de noviembre para el disfrute del numeroso público que asiste a las funciones del cine club.

AGRADECIMIENTOS A MIEMBROS Y COLABORADORES

2009-12-29T08:29:00.000-08:00

Por último queremos agradecer profundamente a los miembros y colaboradores del equipo del cine club Charles Chaplin, que nos ayudaron a que este fuera uno de los mejores años en la historia del cine club:

Sofia Kossowski y Dr. Agustín Boada de PROMAR TV.
Daniela Ortiz Araya miembro principal de la Comisión de Certificación de filmes con fines artísticos y culturales y de Salas Alternativas e Independientes del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC.
Adriana Ciccaglionne y Mariangel Duran de diario El Impulso.
Fabián Soto, Osires Ceballos Garrido, Adriana Cuicas y Ornella Márquez del Diario El Informador.
Guillermo Chávez, Nerio Castejón y Francisco Pérez de Iribarren Films.
Omar Aguirre y Julio Cesar Fernández productores del programa Música Oculta por la 94.1 FM.
Douglas Jerez, Alexei Guerra, Susana Montesinos y Morela Escalona de Ondas 104. FM La Super Estación.
Alexander Ramírez, Exio J. Latiegue y Julio Guerrero de Amor 105.3 FM.
José M Barza Programa La Barriada del Rock por radio comunitaria Guachirongo en el Dial
Luis Ascarate, productor nacional independiente larense.
Felipe Pérez director de UNIMEDIOS C.A.
Arianne Querales de Arianne Publicidad.
Isabel Caroto y Luis Girón directivos del CIECA.
Alberto Torres, Manuel Aguilar, Joan Manuel Sánchez, Víctor García, Aquiles Peña, Douglas Jiménez, Cesar Araujo Torres, Luis Steelheart, Dhegar Cordero del equipo técnico y cine foristas del Cine Club Charles Chaplin.
Y muy en especial al Dr. Jorge Rosell y su esposa Milagros de Rosell, además de Abg. Enrique Romero, Abg. Alexander Querales Abg. Elam Pacheco y el Abg. Danny Paul Ortiz, miembros de la Junta Directiva del Colegio de Abogados de Lara.
Y a todos Uds. Querido y Apreciado publico MIL GRACIASSSS…

FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO 2010

Reseña de Libertador Morales de Efterpi Charalambidis: Estreno en Agosto 2009

2009-07-21T19:55:00.000-07:00

SINOPSIS

De día Libertador Morales es un correcto mototaxista caraqueño, aficionado al respeto de las normas ciudadanas y a las frases célebres de Simón Bolívar. De noche, tras un atuendo negro y una moto veloz, se transforma en El Justiciero, luchando contra el crimen de la comunidad.

RESEÑAS DE ACTORES

RAFAEL GIL

Rafael Gil nace en Los Teques, Edo. Miranda, Venezuela. Estudió Cine en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Se inicia en el teatro en el año 1990. En 1992 es seleccionado para ingresar en el Taller de Teatro de la Escuela de Artes, cátedra a cargo del director uruguayo Ugo Ulive, y en 1993 en el Taller de Formación de la Compañía Nacional de Teatro. Durante sus tres años de estadía con la Compañía Nacional participa en algunas de sus piezas tales como: La magnolia inválida (Ugo Ulive, 1993); Nuestro pueblo (David Richard Jones, 1994); El motor (Javier Vidal, 1995); A bailar con Billos (Carlos Rojas, 1995); Aquiles, el último juglar (Luigi Sciamanna, 1995) y Noche de Reyes (Basilio Álvarez, 1996), entre otras. En 1996 Gil con cuatro egresados más del Taller de la CNT crean la agrupación teatral Escena de Caracas a cargo del actor y director peruano Beto Benites, estrenándose ese mismo año con la pieza Árbol que crece torcido del coreógrafo y bailarín Miguel Issa. A partir de 1997 participa como actor en todos los montajes de Escena de Caracas: Bajo la sombra del olivar (Beto Benites, 1997); Woyzeck (Armando Holzer, 1998); La última pirueta (Basilio Álvarez, 1999), Primer Plano (Delbis Cardona, 2001), Mackie (Delbis Cardona, 2004) y El Alquimista (Juan José Martín, 2008). Por su actuación en Woyzeck, Gil es nominado en 1999 al Premio Marco Antonio Etedgui y por La última pirueta obtiene al año siguiente este Premio en su Mención Especial. Paralelamente en 1996 se estrena como director al realizar un cortometraje en formato video, Visión, trabajo que le valió una Mención Honorífica en el 1er. Festival de Video realizado en la UCV. En el 2001 participa como actor en el largometraje de Antonio Bellame, El tinte de la fama, y en el 2002 en el de Carlos Villegas, Al borde de la línea. También en el 2002 Rafael Gil protagoniza el cortometraje de Hernán Jabes, 900pánico, trabajo por el que fue reconocido como “Mejor Actor” en el VII Festival de Cortometrajes Manuel Trujillo Durán (Maracaibo, 2004) y en los XI Premios ANAC (2004). En el 2004 Gil es nominado nuevamente al premio teatral Marco Antonio Etedgui, además de ser seleccionado para participar como intérprete en el cortometraje ¿Qué importa cuánto duran las pilas? de Gustavo Rondón, proyecto ganador en el concurso del programa “48 horas” del canal TNT. También fue uno de los protagonistas en el cortometraje Libre, del mismo director. Desde 1997 ha trabajado en la Fundación Cinemateca Nacional, primero como Asistente de Programación y luego en la misma área pero en la Coordinación. También trabajó como Analista de Adquisiciones en el canal TELESUR. A finales de 2007 participa como protagonista en el largometraje Libertador Morales, el Justiciero, película venezolana producida por la Villa del Cine y dirigida por Efterpi Charalambidis. Actualmente sigue trabajando con las dos agrupaciones teatrales a la que pertenece: Escena de Caracas y Dramo.

ALBA VALLVÉ

Alba Vallvé ha tenido una prolífica carrera actoral dentro de la televisión al tiempo que se ha desempeñado como modelo. A los 18 obtuvo su primer contrato en Venevisión como parte del reparto del Show de Joselo. Posteriormente participó en la serie Sueño Contigo, protagonizada por José Luis Rodríguez y Elluz Peraza, bajo la dirección de Renato Gutiérrez. Se estrena en el mundo de las telenovelas con Fabiola, protagonizada por Alba Roversi y Guillermo Dávila. Compartió roles protagónicos con Víctor Cámara y Amanda Gutierrez en Paraíso y en la serie juvenil Amor de papel, dirigida por César Bolívar. En 1991 participó en el certamen de Miss Venezuela. Ha tenido participaciones destacadas en las telenovelas Mónica, Bellísima, Quirpa de tres mujeres, Todo Por tu Amor, El Amor las Vuelve Locas y recientemente en Aunque Mal Paguen. Igualmente es importante su actuación en unitarios de Archivo Criminal, y otros como José Gregorio Hernández y La Virgen de Coromoto dirigidos por Román Chalbaud.

Próximo estreno de Villa del Cine, Amazonia Films y Cine Charles Chaplin

2009-07-21T19:34:00.000-07:00

FUNDACION VILLA DEL CINE
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
CINEMATECA REGIONAL BARQUISIMETO
presentan en estreno exclusivo
“Libertador Morales,
El Justiciero”
"...Un mototaxista diferente…”

2008/ VENEZUELA/ FICCIÓN / DRAMA /
35 MM. / COLOR / 105 MIN.

proximamente en Agosto...

UNA PRODUCCIÓN DE
FUNDACIÓN VILLA DEL CINE

CON LAS ACTUACIONES DE
RAFAEL GIL, ALBA VALLVÉ, YUGUI LÓPEZ, DILIA WAIKKARÁN, JOSÉ MANUEL SUÁREZ, ALBERTO “PAISA” GONZÁLEZ, JEAN POLANCO, ADOLFO NITTOLI, ARMANDO LOZADA, MARCO ANTONIO SUNIAGA, OSMAN MIRANDA, MARCO ANTONIO ALCALÁ Y YÚLIKA KRAUSZ

DIRIGIDA POR EFTERPI CHARALAMBIDIS

PRODUCIDA POR LORENA ALMARZA Y MARCO MUNDARAÍN
PRODUCCIÓN GENERAL CARLOS MARCHÁN
PRODUCCIÓN EJECUTIVA ALEJANDRO MEDINA
GUIÓN ORIGINAL EFTERPI CHARALAMBIDIS
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA RIGOBERTO SENAREGA
MÚSICA ORIGINAL AQUILES BÁEZ
SONIDO ELEAZAR MORENO ORTIZ
DIRECTOR DE CASTING BETO BENITES
EDICIÓN JUDILAM GONCALVES MONTILLA
DIRECCIÓN DE ARTE MATÍAS TIKAS
VESTUARIO MARITZA ZAMBRANO

La Villa del Cine estrena su 1er largometraje del 2009,
de la mano de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films

Libertador viene… en dos ruedas

Libertador Morales, El Justiciero, llega a las pantallas del cine Charles Chaplin el próximo 18 de Agosto, gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales; largometraje producido por la Fundación Villa del Cine y distribuido por Amazonia Films.

Dirigida por Efterpi Charalambidis, Libertador Morales, El Justiciero es una producción realizada en los urbanos escenarios caraqueños y las avenidas más emblemáticas de la capital como: la Avenida Lecuna, la Avenida Baralt y la Avenida Bolívar. Un relato que narra las aventuras de un mototaxista diferente, apegado a las buenas costumbres y normas ciudadanas; un largometraje que sin duda refleja un potencial creativo entrelazado con pinceladas de acción, humor, amor y cadencia caribeña que lo convierten en una de las películas más originales creadas en Venezuela.

Con guión desarrollado por la propia Charalambidis, Libertador Morales, es un excéntrico personaje que de día es un correcto mototaxista, y de noche se convierte en un héroe, para frustrar los robos de una banda de ladrones de una parroquia de Caracas; así en medio de las adversidades y su álter ego, Libertador se encontrará en el camino que lo conducirá al verdadero amor. Un relato cargado de verosimilitud y sensibilidad, que retrata a un hombre con fortalezas y debilidades que se enfrenta a obstáculos que se alejan de lo fantástico, transformándolo en un elemento poseedor de profundos valores de justicia y equidad.

La obra goza de las excelentes interpretaciones actorales de Rafael Gil, Alba Vallvé, Yugui López, Dilia Waikkarán, José Manuel Suárez, Alberto “Paisa” González, Jean Polanco, Adolfo Nittoli, Armando Lozada, Marco Antonio Suniaga, Osman Miranda, Marco Antonio Alcalá y Yúlika Krausz, entre otros; una selección que abarca actores de todos los renglones y que dan color a un largometraje lleno de reflexión acerca de la vida cotidiana en la ciudad, la calidad humana y la esperanza de obtener un mundo mejor a partir de la abnegación y lo que es correcto; una entretenida representación de “el bien y el mal”, ambientado en la efervescencia de una Caracas cada vez más anárquica.

La música original de la obra está a cargo del excelente compositor Aquiles Báez, que aporta a los conocidos espacios de la ciudad de Caracas, un carácter urbano y caribeño que refleja la esencia de la obra de Charalambidis. Con la fotografía de Rigoberto Senarega, una lograda dirección de arte por Matías Tikas y vestuario a manos de Maritza Zambrano; Libertador Morales, El Justiciero, se suma a la lista de películas del catálogo venezolano, con una creación acorde a nuestros tiempos, plagada de virtudes que la hacen un paradigma del cine nacional.

Amazonia Films, con su misión de diversificar la cultura del cine en Venezuela, se enorgullece en traer al público el largometraje Libertador Morales El Justiciero, una obra diferente, cargada de esencia latinoamericana, con una historia que evoca la justicia en dos ruedas. (Edward Vera)

Homenaje a Charles Chaplin- 120ª Aniversario de su natalicio -Charla y cine foro de El Gran Dictador

2009-04-13T09:49:00.000-07:00

Charla introductoria sobre la “Vida y obra de Charles Chaplin” y una representación teatral sobre “El arte de la mímica de Charlot, el vagabundo”

de Héctor Liscano
Cine foro del filme clásico EL GRAN DICTADOR de Charles Chaplin
Este domingo 19 de Abril a las 6 p.m
120° Aniversario del nacimiento de Chaplin

Dentro de nuestra programación especial en este mes de Abril con motivo del 120 aniversario del natalicio del comediante Charles Chaplin, la primera sala alternativa de la ciudad el Cine club Charles Chaplin proyectará el próximo domingo 19 de Abril del 2009 a las 6:30 pm el filme clásico El Gran Dictador (USA 1940. b/n.121 min) de Charles Chaplin, y luego se realizará un interesante conversatorio y cine foro con los asistentes a la función, de este largometraje del mas grande genio del cine mudo, uno de los mas emblemáticos del género de la comedia en la historia del cine.
Antes de la función se efectuará una charla sobre la interesante vida y obra del gran comediante ingles Charles Chaplin por parte de Juan Luis Rodríguez y Héctor Liscano. Además, conoceremos interesantes datos históricos sobre el origen y de donde surgió el personaje de Charlot el vagabundo
El film destaca por ser una obra que satiriza al fascismo y nazismo (tanto a Hitler como a Mussolini) y en definitiva por que constituye una dura critica al totalitarismo ideológico y opresivo que existió y aun existe en el mundo.
Según la critica especializada a nivel mundial este primer filme largometraje sonoro escrito y dirigido por Chaplin es una absoluta obra maestra del cine, ingeniosísima parodia antifascista que obtuvo 5 nominaciones a los Oscar: mejor película, guión original, actor principal –en su doble personaje el barbero y de Hitler-, actor secundario -Jack Oakie: Mussolini- y además de la mejor banda sonora en el año 1940.
Además, El guión de "El gran dictador" es un modelo de coherencia y concisión. La costumbre de Chaplin de improvisar continuamente en sus películas desapareció durante el rodaje de esta parodia del nazismo, cuyo significado histórico supera al resto de los filmes gracias a una demoledora parodia de Hitler y Mussolini. La escena final, cuando se desprende de su máscara y habla al público en primera persona, ensalzando los valores más nobles del hombre, convirtió a esta película en un hermoso mensaje de paz y libertad Estas escenas del emotivo discurso quedaron en los anales de la historia del cine por que expuso sus ideas sobre la convivencia humana, el amor y respeto por el prójimo, la solidaridad, el verdadero sentido del humanismo y la vida en democracia.
Como ya mencionamos al finalizar la proyección habrá una amena tertulia y cine foro con el público cinéfilo presente donde el director del cine club disertará sobre esta extraordinaria obra maestra. La invitación queda abierta a todo el público para que disfruten de una velada que promete ponerlos a reír y a reflexionar de principio a fin.
Invitamos a toda la colectividad a asistir a este interesante y didáctico evento cinematográfico que se efectuará en el auditórium Ramiro Montesinos, sede permanente del cine club charles Chaplin, ubicado en la av. Los Abogados del estado Lara, con calle 10. No se lo pierda!!!

2009-04-11T20:01:00.000-07:00

COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
Presentan en Estreno Exclusivo

Miercoles 22de Abril del 2009. 7:30 p.m

“Meteoro”
"...ellos fueron abandonados en el medio de la nada...y allí lo encontraron todo..."

DIRIGIDA POR DIEGO DE LA TEXERA
UNA PRODUCCIÓN DE
CINELÂNDIA BRASIL PRODUCCIONES,
PRODUCCIÓN EJECUTIVA MARÍA DULCE SALDANHA
PRODUCCIÓN ASOCIADA PAULA BURLAMAQUI
PRODUCCIÓN DE CAMPO BIA CASTRO
COPRODUCCIÓN CON
COOPERATIVA PRO CINE (VENEZUELA)
SOTAVENTO, INC. (PUERTO RICO)CON LAS ACTUACIONES DE
DANIEL LUGO, MARÍA DULCE SALDANHA,
PAULA BURLAMAQUI, LUCCI FERREIRA,
CLÁUDIO MARZO, DAISY GRANADOS, FELIPE KANNENBERG, IRACEMA STARLING,
PIETRO MÁRIO, ZECARLOS MACHADO, DANIELLE ORNELAS, GUSTAVO OTTONI, NICOLAS TREVIJANO, JOCELIO BELLO

GUIÓN DIEGO DE LA TEXERA
EDICIÓN CÉSAR D´ANGIOLILLO Y MARCELO PEDRAZZI
FOTOGRAFÍA RENATO PADOVANI
DIRECCIÓN ARTÍSTICA YUKIO SATO
VESTUARIO YAMÊ REIS
MÚSICA LUI COIMBRA Y MARCOS SUSANO
DIRECTOR DE SONIDO CARLOS BOLÍVAR
CASTING CRIS D'AMATO
EFECTOS ESPECIALES MARTIN OESTERHELD

2006 / BRASIL/ PUERTO RICO/ VENEZUELA
/COMEDIA/35 MM. / COLOR/DOLBY DIGITAL 5.1/ 1 HORA 55 MIN.

El reciente largometraje del puertorriqueño Diego de la Texera,
aterriza en Venezuela como un meteoro

La fuerza de una utopía con brillo latinoamericano

Este mes de Abril, se estrena en la sala alternativa mas antigua de la ciudad larense el cine Charles Chaplin la película brasileña Meteoro, gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, diversificando la oferta cinematográfica en nuestro país con obras universales y de gran contenido artístico.

Dirigida por Diego de la Texera, Meteoro se convierte en su más reciente largometraje, una producción realizada en el nordeste brasileño, con paisajes naturales imponentes con el lúdico estilo de uno de los mejores directores latinoamericanos de nuestro tiempo.

Basada en la historia de los fundadores de la aldea Nueva Holanda, Meteoro, es una pieza cinematográfica que narra la aventura de los trabajadores encargados de construir la carretera que uniría Brasilia con Fortaleza, y que son abandonados en medio del desierto luego del golpe militar contra João Goulart, la noche del 31 de marzo de 1964. Sin más compañía que la de un grupo de prostitutas visitadoras, improvisan una sociedad utópica, a la que llamaron Meteoro, en honor a la caída de un meteoro que irónicamente salvaría sus vidas.

La historia se desarrolla con el típico estilo de sexy comedia de Diego de la Texera, que muestra un conglomerado cultural de talentos de casi todo el continente latinoamericano, destacado por un trabajo de fotografía impecable, una notable banda sonora y diseño de sonido, que le ha valido reconocimientos en el mundo, asimismo con actuaciones magnéticas que envuelven al espectador en una deliciosa y refrescante película de alto nivel cinematográfico.

Rodada en los majestuosos paisajes del nordeste de Brasil, en pleno desierto de Juazeiro de Bahía, el elenco compuesto por los actores Daniel Lugo, María Dulce Saldanha, Paula Burlamaqui, Lucci Ferreira, Daisy Granados, Felipe Kannenberg, Pietro Mário, Cláudio Marzo, Zecarlos Machado, Miriam Morais, Danielle Ornelas, Jairo Mattos, Gustavo Ottoni, Jocelio Bello, y Nicolas Trevijano, dan vida a todos los personajes que intervienen en esta súper producción que tomó 4 años para completarse.

La música de la película está a cargo de Lui Coimbra y Marcos Susano, con la mezcla de sonido del venezolano Carlos Bolívar, un guión realizado por Diego de la Texera, una excelente fotografía por el reconocido Renato Padovani y la notable dirección artística de Yukio Sato, convierten a esta producción en referencia obligatoria del cine suramericano.

El Gran Dictador
(The Great Dictator) / EE.UU /

Domingo 19 de Abril del 2009. 6:30 pm.

Sinopsis
Un barbero judío sufre la persecución de los esbirros de Hynkel, un dictador que se ha apoderado del país y ha iniciado una campaña antisemita para distraer la atención del pueblo de sus problemas económicos. En una cacería, Hynkel sufre un accidente y es confundido con el barbero..., y el barbero es tomado por Hynkel.
El guión de "El gran dictador" es un modelo de coherencia y concisión. La costumbre de Chaplin de improvisar continuamente en sus películas desapareció durante el rodaje de esta parodia del nazismo, cuyo significado histórico supera al resto de los filmes gracias a una demoledora parodia de Hitler y Mussolini. La escena final, cuando se desprende de su máscara y habla al público en primera persona, ensalzando los valores más nobles del hombre, convirtió a esta película en un hermoso mensaje de paz y libertad.

Ficha técnica
Escrita, producida y dirigida por: Charles Chaplin; Musica: Meredith Willson; Fotografía: Roland Totheroh y Karl Struss /1940 / 122 min.
Ficha artística
Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Maurice Moscovich, Billy Gilbert, Henry Daniell, Grace Hayle, Carter de Haven, Emma Dunn

Charla y cine foro sobre El Mundo Cinematografico de Federico Fellini

2009-03-19T08:26:00.000-07:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
CINE CLUB “CHARLES CHAPLIN”
IRIBARREN FILMS
BARQUISIMETO.COM -LIBRERÍA EL CLIP
WEB SUMINISTROS - DVD RAM
RESTAURANTE CAFETEARTE
PROMAR TV- LA 94.1 FM
PROGRAMA MUSICA OCULTA-LA 94.1 FM
PROGRAMA GRAN ANGULAR- LA 94.1 FM
PROGRAMA CINEMA 105 FM

INVITAN A LA
CHARLA INTRODUCTORIA SOBRE EL MUNDO CINEMATOGRAFICO DEL GRAN CINEASTA ITALIANO FEDERICO FELLINI,

IMPARTIDA POR
EL CINEFILO CESAR ARAUJO TORRES
Y LUEGO LA PROYECCION DE UN
CLÁSICO DEL CINE MUNDIAL
8 1/2
DE FEDERICO FELLINI

(Italia-Francia, 1963, Drama. comedia, 135 min)
Con Marcelo Mastroiani, Caludia Cardinale y Anouk Aimée entre otros
Cine foro al final de la función con Lic. Cesar Araujo Torres
Jueves 19 de marzo del 2009
Hora: 7:15 p.m.
Auditórium “Dr. Ramiro Montesinos”
Colegio de Abogados de Lara
Precios entradas:
10 BSF. PROFESIONAL
6 BSF. ESTUDIANTES

Programación de Marzo 2009

2009-03-16T14:14:00.000-07:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
AMAZONIA FILMS- CINEMATECA NACIONAL
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
IRIBARREN FILMS
WEB SUMINISTROS - DVD RAM
COOPERATIVA LARA TURISTICA
RESTAURANTE CAFETEARTE
BARQUISIMETO.COM –PROMAR TV
PROGRAMA MUSICA OCULTA-LA 94.1 FM
PROGRAMA GRAN ANGULAR- LA 94.1 FM
PROGRAMA CINEMA 105 FM
LIBRERÍA EL CLIP
PRESENTAN:
PROGRAMACION DE MARZO 2009

Cine Europeo Independiente
1º de marzo 2009. 6:30 p.m.
La vida de los otros
De Florian Henckel von Donnersmarck
(Alemania. 2006. 144 min. Drama)
Cine foro al final de la función
Oscar Mejor Película Extranjera 2008

Cine Latinoamericano-Estrenos de Amazonia Films
Miércoles 4-03-09. 7:30 p.m.
Luz Silenciosa
De Carlos Reygadas
(México/Francia/Holanda. 2007. Drama. 142 min)
DISTRIBUIDA POR AMAZONIA FILMS
Ganadora Mejor Película Festival De Cannes 2008

Estrenar al Cine Nacional
Sábado 7-03-09. 6:30 p.m.
Alirio Díaz, corazón de guitarra
De Yanilú Ojeda e Israel Colina
(Venezuela.2008.83 min., color)
Aclamado por el público nacional
Cine foro con los realizadores Yanil Ojeda e Israel Colina al final de la función

Domingo 8-03-09. 6:30 p.m.
El terminal de pasajeros de Maracaibo
De Yanilù Ojeda
(Venezuela.2008. 75 min., color. Documental)
Ganadora del Mejor Documental en la Quincena de Documental Venezolano 2008
Cine foro con los realizadores Yanilu Ojeda e Israel Colina
Al final de la función

Cine Latinoamericano-Estrenos de Amazonia Films
Miércoles 11-03-09. 7:30 p.m.
Martin Fierro
De Norman Ruiz y Liliana Romero
(Argentina.España, 2007, Drama, 87 min)
Cine foro al final de la función. DISTRIBUIDA POR AMAZONIA FILMS
Basada en “El Gaucho Martín Fierro” de José Hernandez, la obra más importante

de la literatura Argentina.

Miércoles 25-03-09. 7:30 p.m.
SECCION ESTRENAR AL CINE NACIONAL

cortometraje venezolano "Un Gallo y un corral"

Del realizador larense Luis Rahamut

rodada en locaciones del estado Lara

Productores Asociados: Maraca Producciones, Anonimo Studio y Adolfo López Sojo

Productor general:Alfredo Hueck

Direccion de Fotografia: Alejandro Garcia Weideman

Con las actuciones de: Tania Sarabia, Jorge Arellano,

Emilio Lovera, Hector Palma, Dimas Gonzalez, Lourdes Valera y Pavel Roschupkin

Cine foro y brindis al final de la función con Luis Rahamut y Alfredo Hueck

NOTA: PROGRAMACION SUJETA A POSIBLES CAMBIOS DE ULTIMA HORA DEBIDO A RAZONES DE FUERZA MAYOR AJENAS A NUESTRA VOLUNTAD

Para mayor información favor consultar
0416-104.2003 – 0251-817.22.80

Próximos estrenos exclusivos de Marzo en el Charles Chaplin

2009-03-11T06:25:00.000-07:00

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía-CNAC
Distribuidora Amazonia Films
Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela
Circuito Gran Cine
Colegio de Abogados del Edo. Lara
Cine- Club “Charles Chaplin”

Promar TV- La 94.1 FM

Barquisimeto.com

Web Suministros

Libreria El Clip

Programa Musica Oculta

Programa Gran Angular

Programa Visión yn Versión

Programa Cinema 105 FM
Presentan:
Cine Europeo Independiente

Un clasico del cine Italiano

Y una seleccion de lo mejor de los Premios Oscar

CONTRA LA PARED - Gegen die Wand
De Fatih Akin
(Alemania, 2002, Drama, 121 min)
Sábado 14 de marzo del 2009. 6:30 pm.
cine foro al final de la función
SINOPSIS:
Cahit, 40 años, temporalmente recluido en una clínica psiquiátrica después de un intento de suicidio, entiende que debe comenzar a rehacer su vida. Pero su alma atormentada le obliga a ahogar su dolor en el alcohol y las drogas. Sibel, bonita, joven y turco-alemana (como Cahit), disfruta demasiado de la vida para ser una musulmana decente. Desesperada por escapar de la cárcel de su devota y conservadora familia, finge suicidarse. Pero no consigue la libertad, sino la deshonra; y sólo el matrimonio puede salvarla. Ruega a Cahit que se case con ella. Él acepta muy a pesar suyo. Quizá porque quiere salvarla o quizá porque quiere hacer algo por una vez en su vida. Comparten el piso y poco más. Ella disfruta de la libertad. Él ve esporádicamente a una medio novia. A medida que se enamora de Sibel, descubre la alegría, y reúne fuerzas para seguir adelante.

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Fatih Akin.País: Alemania. Año: 2002.Duración: 121 min.
Género: Drama.
Interpretación: Birol Ünel (Cahit), Sibel Kekilli (Sibel), Catrin Striebeck (Maren), Güven Kiraç (Seref), Meltem Cumbul (Selma), Cem Akin (Yilmaz Güner), Aysel Iscan (Birsen Güner), Demir Gökgöl (Yunus Güner), Stefan Gebelhoff (Nico), Hermann Lause (Dr. Schiller).
Producción: Ralph Schwingel y Stefan Schubert.
Música: Klaus Maeck.
Fotografía: Rainer Klausmann.Montaje: Andrew Bird.
Diseño de producción: Tamo Kunz.Dirección artística: Andreas Thiel.
Vestuario: Katrin Aschendorf.

CARAMEL - Sukkar Banat
De Nadine Labaki
(Libano-Francia, 2007, Comedia Dramatica, 96 min)
Domingo 15 de marzo del 2009. 6:30 pm.

cine foro al final de la función con Cesar Araujo Torres

SINOPSIS
En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamale se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

Ficha Técnica:
Dirección: Nadine Labaki. Países: Francia y Líbano.

Año: 2007.Duración: 96 min.Género: Comedia dramática.
Interpretación: Nadine Labaki (Layale), Yasmine Al Masri (Nisrine), Joanna Moukarzel (Rima), Gisèle Aouad (Jamale), Adel Karam (Youssef), Siham Haddad (Rose), Aziza Semaan (Lili), Fatme Safa (Siham), Dimitri Stancofski (Charles), Fadia Stella (Christine), Ismail Antar (Bassam).
Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily y Rodney Al Haddad.
Producción: Anne-Dominique Toussaint.Música: Khaled Mouzanar.
Fotografía: Yves Sehnaoui.
Montaje: Laure Gardette.
Diseño de producción: Cynthia Zahar.Vestuario: Caroline Labaki.
Distribución: Cines Unidos.

BEETHOVEN, MONSTRUO INMORTAL - Copying Beethoven
De Agnieszka Holland
(USA-Inglaterra-Hungría, 2006, Drama-Musical, 104 min)
Miércoles 18 de marzo del 2009. 7:30 pm. SINOPSIS:
Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio de música, tiene una recomendación para trabajar en una reconocida editorial, y, tras una serie de acontecimientos inesperados, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mayor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

Ficha Técnica:
Director: Agnieszka HollandGuión: Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson.
Productores: Sidney Kimmel, Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson.
Efectos: Ferenc OrmosMúsica: Ludwig van Beethoven.
Fotografía: Ashley Rowe.
Edición: Alex Mackie.
Actores: Ed Harris, Diane Kruger, Ralph Riach, Matyelok Gibbs, Bill Stewart, Angus Barnett.
Género: DRAMA / MUSICAL Duración: 104 min.
País: Estados Unidos - Inglaterra – Hungría
Distribución: Cinematográfica Blancica

8 ½
De Federico Fellini

Un Clásico del Cine Mundial
Sección Lagunas Imposibles- Grandes directores
(Italia-Francia, 1963, Drama, 138 min)
Jueves 19 de marzo del 2009. 7:30 pm.

Charla introductoria sobre el mundo cinematografico y artistico de Federico Fellini, con el cinéfilo, profesor y crítico de arte Cesar Araujo Torres
SINOPSIS:
Guido es un director de cine, tratando de relajarse después de su último gran éxito. Él no puede obtener un momento de paz, sin embargo, con las personas que han trabajado con él en el pasado constantemente en busca de más trabajo. Él lucha con su conciencia, pero es incapaz de llegar a una idea nueva. Si bien el pensamiento, empieza a recordar los principales acontecimientos en su vida, y todas las mujeres que ha amado y se fue. Una película autobiográfica de Fellini, acerca de las pruebas y tribulaciones de cine.

Ficha técnica:
Escritores: Federico Fellini, Ennio Flaiano.
Género: Drama, Comedia.
País: Italia, francia.
Blanco y negro.
Premios: 2 Oscar a mejor película extranjera y mejor diseño de vestuario 1963.

CINE FORO CON EL LIC. CESAR ARAUJO TORRES AL FINAL DE LA FUNCIÓN

Martin Fierro, en estreno exlcusivo en Lara, Cine Club Charles Chaplin

2009-03-11T06:11:00.000-07:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA- CNAC
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA

PROMAR TV- LA 94.1 FM

WEB SUMINISTROS- DVD RAM

LIBRERIA EL CLIP

IRIBARREN FILMS

BARQUISIMETO.COM

COOPERATIVA LARA TURISTICA

PROGRAMA MUSICA OCULTA

PROGRAMA GRAN ANGULAR

PROGRAMA CINEMA 105

PROGRAMA MOMENTOS

DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
Presentan:

“Martín Fierro, la película”
Miércoles 11 de Abril del 2009. 7.30 p.m.En DVD y sonido dolby
Unica Función en Estreno Exclusivo

CON DISEÑOS ORIGINALES DE ROBERTO FONTANARROSA
DIRIGIDA POR NORMAN RUIZ y LILIANA ROMERO
BASADA EN LA OBRA “EL GAUCHO MARTÍN FIERRO” DE JOSÉ HERNÁNDEZ

UNA PRODUCCIÓN DE ALEPH MEDIA S.A, MAIZ PRODUCCIONES S.R.L, CLAUDIO CORBELLI, HORACIO GRINBERG, COOPERATIVA DE TRABAJO LTDA. FELEICOPRODUCCIÓN CONLUNA PRODUCCIONES (ESPAÑA)

CON LAS ACTUACIONES DE
DANIEL FANEGO, ALDO BARBERO, CÉSAR BORDÓN, HÉCTOR CALORI, CLAUDIO DA PASSANO, CRISTINA FRIDMAN, CLAUDIO GALLARDOU, ROLY SERRANO
GUIÓN ROBERTO FONTANARROSA, HORACIO GRINBERG,
MARTÍN MÉNDEZ, ENRIQUE CORTÉS

ADAPTACIÓN HORACIO GRINBERG
EDICIÓN FABIO PALLERO
DIRECCIÓN DE ARTE Y ANIMACIÓN LILIANA ROMERO
MÚSICA MAURO LAZZARO
SONIDO MAURO LÁZZARO Y JORGE STAVROPULOS
PRODUCCIÓN EJECUTIVAPABLO ROVITO Y FERNANDO SOKOLOWICZ

2007/ ARGENTINA / ANIMACIÓN
35 MM. DVD/ COLOR/DOLBY DIGITAL / 88 MIN.

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Adaptación al cine del clásico argentino llega a Venezuela de la mano de Amazonia Films con trazos de Roberto Fontanarrosa

Martín Fierro:
Cuando la elección por la libertad y la dignidad trascienden

Martín Fierro, la película llega el próximo 11 de Marzo a la primera sala independiente de Barquisimeto el Cine Charles Chaplin gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, diversificando la oferta cinematográfica en nuestro país con obras universales y de gran contenido artístico.

Basada en la primera parte de “El Gaucho Martín Fierro” de José Hernández, la obra poética más importante de la literatura argentina, Martín Fierro, la película, es una adaptación cinematográfica animada para todo público, dirigida por Norman Ruiz y Liliana Romero, que cuenta con las ilustraciones del reconocido escritor y humorista Roberto Fontanarrosa, fallecido el pasado 19 de julio de 2007. Una producción a cargo de Aleph Media y Maíz Producciones que duró 2 años y contó con el apoyo de inversores privados españoles y del Icaa de ese país, del Incaa (Argentina) y de San Luis Cine y las universidades de Tres de Febrero y de La Matanza, entre otros.

En Martín Fierro, la película, se narran las trágicas aventuras del gaucho argentino Martín Fierro, un hombre común que se ve inmiscuido en los complejos hechos sucedidos a mediados del siglo XIX en la región que se llamó “El desierto” o “Tierra adentro” (que va desde La Patagonia hasta Córdoba y desde la costa bonaerense hasta El Cuyo), al ser reclutado para pelear contra el indio en la frontera patagónica y despojarlo de sus tierras, aniquilando la forma de vida gauchesca de criar ganado y recorrer las pampas libremente, a cambio de servir al ejército y los intereses particulares de quienes lo encabezan. Fierro, huye en búsqueda de su familia y es perseguido, convirtiéndose en víctima de los procesos políticos de ese momento, circunstancia que le señala un nuevo rumbo a su destino en la encrucijada histórica que enfrenta.

La historia expone lo mejor de la acción en sus escenas llenas de paisajes pintados al óleo, con diálogos característicos del habla típica de los gauchos de la Provincia de Buenos Aires de esa época, que hacen honor a la creación original de José Hernández, y un conglomerado actoral que con orgullo interpretan los retratos vívidos de los habitantes de la pampa argentina, que la convierten en una de las mejores en su tipo.
El elenco compuesto por los actores Daniel Fanego (Martín Fierro), Aldo Barbero, César Bordón, Héctor Calori, Claudio Da Passano, Cristina Fridman, Claudio Gallardou, José Adolfo Gaillardou (el Indio Apachaca), Isabel Quinteros, Claudio Rissi, Gabriel Rovito, Roly Serrano y Juan Carlos Gené, presta las voces que dan vida a todos los personajes que interactúan en esta súper producción en la que participaron más de 100 dibujantes. La música de la película, está compuesta y dirigida por Mauro Lázzaro, y fue grabada por 70 músicos de la Bratislava Simphony Orchestra, asimismo las canciones originales son interpretadas por Fernando Pécora, cantante del grupo musical Volador G.

Amazonia Films, con su misión de diversificar la cultura cinematográfica en Venezuela, se enorgullece en traer al público el largometraje Martín Fierro, la película, un animado que enaltece la obra literaria más importante de Argentina, que estará en las salas comerciales de nuestro país, presentando una magnífica oportunidad para deleitarse con esta pieza de inigualable calidad que marca un hito en materia del cine de animación en América Latina.

"Que no se trabe mi lengua
ni me falte la palabra;
el cantar de mi gloria labra
y poniéndome a cantar,
cantando me han de encontrar
aunque la tierra se abra."
Martín Fierro

Nací como nace el peje
En el fondo de la mar;
Naides me puede quitar
Aquello que Dios me dio
Lo que al mundo truje yo
Del mundo lo he de llevar
Martín Fierro

SINOPSIS
Martín Fierro es una película de animación de acción y aventuras basada en “El Gaucho Martín Fierro” de José Hernández, la obra más importante de la literatura argentina. Es la historia de un héroe trágico, uno de los miles de gauchos que fueron reclutados para pelear contra el indio en la frontera argentina de La Patagonia en la segunda mitad del siglo XIX. La estructura narrativa responde al género del western, los gauchos son reclutados para despojar al indio de sus tierras y luego la civilización avanza sobre los territorios conquistados aniquilando al gaucho y su forma de vida: recorrer libremente las pampas criando su ganado y en plena libertad. Martín Fierro es separado de su familia y enviado a la frontera, donde debe servir a los intereses del ejército y, la mayoría de las veces, a los intereses particulares de los hombres que dirigen ese ejército y que usan la situación para obtener ventajas personales y quedarse con tierras y hacienda. Fierro huye para regresar a su tierra y a su familia, pero cuando llega ambas le han sido arrebatadas y se ha convertido en un desertor. Su destino ahora es huir de la justicia. Más tarde que temprano, Fierro comprende que no podrá recuperar lo perdido y que solo le queda la búsqueda de la libertad.

NORMAN RUIZ Y LILIANA ROMERO
(DIRECTORES)
Liliana Noemí Romero, nació en Córdoba, Argentina, en septiembre de 1963. Licenciada en artes plásticas en la Universidad de La Plata, participó en el corto de animación Tanto te gusta ese hombre (codirigido con Vicky Biagiola), que integró la propuesta "Historias breves II" producida por el Incaa, un conjunto de trabajos dirigidos por cineastas novatos, por la que obtiene varios premios. Participa como codirectora con "El sueño de Ramona Montiel", iniciando una serie de proyectos que abarcan la pintura argentina, así como El color de los sentidos, relato de un artista inmerso en su imaginación. Romero es artista plástica y cuenta en su haber con diversas obras expuestas en galerías de arte de Buenos Aires.
Norman Ruiz, nació en Río Negro, Argentina, el 5 de junio de 1971. Es director de cine, entre sus películas se encuentran: El color de los sentidos y El Toro por las astas.

ROBERTO FONTANARROSA
"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro"
Roberto Fontanarrosa

Roberto Fontanarrosa, oriundo de la ciudad de Rosario (Argentina), nace en el año 1944. Ya desde temprana edad demuestra sus habilidades como dibujante, acentuando una gran seguridad y velocidad en su forma de ejecutar sus ilustraciones. Entre sus obras más destacadas se encuentran Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra. Amante del fútbol, dedicó a este deporte varias de sus obras como 19 de diciembre de 1971, un clásico de la literatura futbolística argentina. Era un apasionado del bar El Cairo, en el que pasaba sus tiempos libres bebiendo café, sentado en la “Mesa de los galanes”, siendo éste escenario para muchos de sus relatos. Fue expositor en el III Congreso de la Lengua Española que se desarrolló en Rosario, el 20 de noviembre de 2004, dando la charla titulada: “Sobre las malas palabras[“
En 2003 es diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica, que lo obliga a utilizar una silla de ruedas. ]El 18 de enero de 2007 anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a la pérdida total del control de su mano derecha a causa de la enfermedad. Sin embargo, continuó trabajando en el desarrollo de los guiones para sus personajes.
Falleció el 19 de julio de 2007, a la edad de 62 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio una hora después de ingresar en un hospital con un cuadro de insuficiencia respiratoria.

Estrenos de filmes "Alirio Diaz corazón de guitarra" y "El Terminal de Pasajeros de Maracaibo"

2009-02-24T11:08:00.000-08:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
CINE CLUB “CHARLES CHAPLIN”
IRIBARREN FILMS

INVITAN AL CINE FORO
DEL FILME DOCUMENTAL NACIONAL
EN FUNCION DE ESTRENO EXCLUSIVO:

ALIRIO DIAZ, CORAZON DE GUITARRA
De YANILU OJEDA E ISRAEL COLINA

(Venezuela.2008. color, documental. 85 min.)
Pálpitos del guitarrista venezolano más famoso del mundo en el marco del XIV Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Díaz”

Cine foro con los directores del filme
Yanilú Ojeda e Israel Colina

Sábado 7 de Marzo del 2009
Hora: 6:30 p.m.
Auditórium “Dr. Ramiro Montesinos”
Colegio de Abogados de Lara

Precios entradas:
10 BSF. PROFESIONAL
6 BSF. ESTUDIANTES

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CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
CINE CLUB "AQUILES NAZOA"
CINE CLUB "CHARLES CHAPLIN"
IRIBARREN FILMS

INVITAN AL CINE FORO
DEL FILME DOCUMENTAL NACIONAL
EN ESTRENO NACIONAL EXCLUSIVO:

ALIRIO DIAZ, CORAZON DE GUITARRA
De YANILU OJEDA E ISRAEL COLINA
(Venezuela.2008. color, documental. 85 min.)

Pálpitos del guitarrista venezolano más famoso del mundo en el marco del XIV Concurso Internacional de Guitarra "Alirio Díaz"

Cine foro con la directores del filme
Yanilú Ojeda e Israel Colina

Viernes, 6 de Marzo del 2009
Hora: 7 p.m
ATENEO DE CABUDARE
AV. LIBERTADOR
MUNICIPIO PALAVECINO

¡!!ENTRADA LIBRE!!!
ASISTE CON TODA LA FAMILIA

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Alirio Díaz llega a Lara con "Corazón de Guitarra"
En estreno exclusivo en Lara, el extraordinario y hermoso documental sobre la vida y obra de Alirio Díaz llega a las pantallas del cine Aquiles Nazoa de Cabudare y Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto. El más universal de los guitarristas venezolanos, Alírio Díaz es elcentro del documental de 75 minutos realizado por Yanilú Ojeda e Israel Colina, el cual será estrenado a nivel regional este Sábado 7 de Marzo a las 6:30 de la noche en la sede del cine club "Charles Chaplin" perteneciente al Colegio de Abogados de Lara.
Al final de la función se realizara el tradicional cine foro con la presencia de los directores Yanilú Ojeda e Israel Colina. Un día antes, el viernes 6 de marzo será también estrenada con entrada completamente gratuita para toda la población de Cabudare en la sala del Cine club “Aquiles Nazoa” del Municipio Palavecino, la cual funciona en el Ateneo de Cabudare.

Biofilmografía Yanilú Ojeda
Yanilú Ojeda A. Nació en Maracaibo Edo. Zulia, es Lic. En comunicación Social egresada del la Universidad del Zulia. Desde sus inicios en el área audiovisual se ha desempeñado como documentalista y Directora de Fotografía y cámara, oficio que le ha merecido los premios a la mejor Fotografía del Festival “Documenta 2007”, premio a la mejor Fotografía y a la mejor Cámara del Festival del Cine Venezolano 2007. Primer premio Mejor Documental “El Terminal de Pasajeros de Maracaibo” en la Quincena del Largometraje Documental Venezolano 2008.

filmografía
“Potero,Latero, recoge latas” Documental
“La estatua Viviente” Animación Año:2001
“Hijos de la Tierra” Documental Taller Varán Año:2002
“Yo soy Luis Terán” Año: 2003
“Los lienzos del Pueblo” Documental Año: 2004
“Al otro lado del Río” Documental Año: 2005
”El Noticiero Indígena” 32 Reportajes/Documental Vive Tv Año: 2004-2006
“El Hospital” 2005 , 3er lugar en el Festival Manuel Trujillo Durán”
“El Terminal de Pasajeros de Maracaibo” Documental Año: 2006
“Alirio Díaz Corazón de Guitarra” Documental Año:2008
“Guitarras de Venezuela” Reportaje Documental Año 2008

Israel Colina. Micro biografía
Nace en Punto Fijo, estado Falcón-Venezuela.

Desde temprana edad muestra aptitudes para el canto. A los 8 años incursiona en la actuación teatral con los grupos: “Espejos” y “Terrón de Azúcar” del Ateneo de Punto Fijo, participando en las obras: “La Imaginaflor” de Gisela Pulido, “Alarma en el Bosque” de Andrés Castillo, “María Moñitos” de Levy Rossel, “El planeta que no quería ser amarillo” de Guillermo de León Calles y “El Maestro” de Eugene Ionesco.
Trabajó como actor en cortometrajes del desaparecido Festival Nacional de Cine Super 8 en Punto Fijo (Sede Permanente). Es Licenciado en Comunicación Social en la Mención Periodismo Audiovisual egresado de la Universidad del Zulia (1998) y Magister Scientiarum en Intervención Social.
Desde el año 1996 se integra a la agrupación zuliana de música latinoamericana “Texere”. Recibió clases de Técnica Vocal en 1998 con el tenor cubano Guillermo Álvarez y la licenciada Yolanda Delgado. Fue Periodista de la fuente Cultural y Coordinador de Programación y Producción en la emisora de la Universidad del Zulia LUZ FM 102.9. Coordinador Académico del V Congreso Nacional de Estudiantes de Comunicación Social: “Comunicación, Arte y Cultura”. Coordinador del Departamento de Investigación del Instituto Municipal de la Gaita y el Folklore (IMGF) y periodista de la Dirección General de Asuntos Políticos de la Alcaldía de Maracaibo.
Honor al Mérito en el Premio Nacional de Periodismo (2003) con la Orden Francisco de Miranda en su Tercera Clase (2003). Su voz es fina y melodiosa, con estilo propio, gran calidad interpretativa y se pasea con versatilidad y destreza por las más exigentes composiciones del repertorio musical iberoamericano. Tales condiciones lo han llevado por las más selectas salas del centro y el occidente de Venezuela y a compartir escenarios con Gustavo Colina (Desde 1996), con el trovador cubano Pablo Milanés (Octubre, 1999); la cantante venezolana Lilia Vera (Junio, 2001), “La Rondalla Venezolana” (Marzo 2003), Carlos Barbosa Lima (Noviembre 2003); “El Cuarteto” (Abril, 2006) y a cantar a dúo con el cantante puertorriqueño Danny Rivera (Mayo, 2001).
En Noviembre de 2001 se presentó en Puerto Rico, en el marco del 7mo. Festival Musical Latinoamericano. Ha musicalizado e interpretado obras para trabajos audiovisuales como: “Al otro lado del río” de Yanilú Ojeda; “Sueños de Hansen” (2003) y “Dos soles, dos mundos” (2006) de Patricia Ortega. Igualmente, se ha desempeñado como Productor General-Asistente de Montaje y Co-Director-Sonidista-Asistente de Montaje de los documentales: “El Terminal de Pasajeros de Maracaibo” (2005) de Yanilú Ojeda y “Alirio Díaz / Corazón de Guitarra” (2006-2007), respectivamente.
Su primer disco: “Iberoamérica Espléndida” fue estrenado en febrero de 2006 en el emblemático Teatro Baralt del estado Zulia y ha recibido el respaldo del público nacional y parte de Suramérica (Argentina, Brasil, Chile, Bolivia). En fase de preparación se encuentran: “Destello de Amor”, “Venezuela un Cuatro y una Voz” y “Peces en el cielo”; todas reivindicadoras de la cultura musical latinoamericana y venezolana.
En octubre 2006 participó como invitado especial para la clausura del 5to Festival Internacional de Guitarra de Aarhus, Dinamarca con la propuesta “Iberoamérica Espléndida” al lado de Gustavo Colina (Cuatro-Guitarra), Javier Pedraja (Percusión) y Elvis Martínez (Contrabajo), logrando la aceptación del público danés y la crítica especializada en el Diario Politiken y el canal TV2. Sus presentaciones fueron en el Teatro Helzingor de Gamle By (Aarhus) y el Auditorio del Diario Politiken (Copenhague).
En abril y mayo de 2007 realizaron una gira por el Medio Oriente y Europa (Siria, Libano, Jordania, Kwait, Qatar e Italia) invitados por el MRE y Ministerio de Cultura de Venezuela para promover el acercamiento e integración con estos países. En julio de 2007 viajó a Brasil para realizar tres presentaciones junto a su hermano Gustavo Colina, en el Complejo Cultural Memorial de América Latina en el marco de la Semana de Venezuela en Sao Paulo, invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Corpozulia y el Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Sao Paulo. En la actualidad, es considerado una de las más grandes promesas del canto latinoamericano. Compagina su carrera musical con la producción audiovisual.

Programación última semana febrero y primera de Marzo

2009-02-19T09:40:00.000-08:00

Programación última semana febrero

!!!Estrenos exclusivos solo en esta sala!!!

Miércoles 25-02-09. 7:30 p.m.
Conjuntamente con la proyección de un cortometraje nacional antes de la función
Cine foro al final de la función
Ceguera (Blindness- A ciegas)
De Fernando Meirelles
El mimo director de “Jardinero Fiel” y “Ciudad de Dios”
Basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago
Inauguración Oficial Festival de Cine de Cannes 2008

SINOPSIS
Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades mientras en la calle dominará el caos y el terror.

FICHA TECNICA
Dirección: Fernando Meirelles. Países: Canadá, Brasil y Japón.

Año: 2008.Duración: 120 min. Género: Drama.

Interpretación: Julianne Moore (mujer del doctor), Mark Ruffalo (doctor), Alice Braga, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Maury Chaykin, Danny Glover, Gael García Bernal.Guión: Don McKellar; basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago.

Producción: Niv Fichman, Andrea Barata Ribeiro y Sonoko Sakai.

Música: Marco Antônio Guimarães.Fotografía: César Charlone.Montaje: Daniel Rezende.Diseño de producción: Tulé Peake.Vestuario: Renée April.
Web oficial: http://www.blindness-themovie.com/

Web oficial del Festival de Sitges: http://www.cinemasitges.com/

Sábado 28-02-09. 6:30 p.m.
Conjuntamente con la proyección de un cortometraje nacional antes de la función
Cine foro al final de la función
Los falsificadores (Die fälscher)
De Stefan Ruzowitzky
GANADORA DEL OSCAR A LA MEJOR PELICULA EXTRANJERA 2008
Una de las mejores películas Europeas del año.
Éxito de público a nivel internacional
Nominada a diversos premios del Festival de Cine de Berlin
SINOPSIS
“Los falsificadores” relata la verdadera historia de Salomon Sorowitsch, insigne falsificador y bohemio. Tras su confinamiento en un campo de concentración alemán en 1944, aceptó colaborar con los nazis en la mayor operación de falsificación de billetes de la Historia, con la que se pretendía contribuir a la financiación de la guerra. Durante los últimos años del conflicto, cuando el Reich veía cercano su final, las autoridades decidieron imprimir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos. Con aquel dinero falso pretendían anegar las economías de los países rivales y al tiempo llenar sus propias arcas, vacías por la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, dos barracones fueron aislados del resto de las instalaciones y del mundo exterior para ser transformados en perfectos talleres de falsificación. Así nació la denominada Operación Bernhard.

Ficha técnica
Dirección: Stefan Ruzowitzky. Países: Alemania y Austria.

Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Drama.
Interpretación: Karl Markovics (Salomon Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Herzog), Martin Brambach (Holst), August Zirner (Dr. Klinger), Marie Bäumer (Aglaia), Dolores Chaplin (mujer pelirroja), Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky (Kolya), Andreas Schmidt (Zilinsky), Tilo Prückner (Viktor Hahn).

Guión: Stefan Ruzowitzky; basado en el libro "The devil's workshop" de Adolf Burger.

Producción: Josef Aichholzer, Nina Bohlmann y Babette Schröder.Música: Marius Ruhland.
Fotografía: Benedict Neuenfels.
Montaje: Britta Nahler.
Vestuario: Nicole Fischnaller.
Estreno en Alemania: 22 Marzo 2007.
Estreno en España: 14 Marzo 2008.

Domingo 1° de Marzo 2009. 6:30 p.m.
LA VIDA DE LOS OTROS (Das leben der anderen)
De Florian Henckel von Donnersmarck.
Conjuntamente con la proyección de un cortometraje nacional antes de la función
Cine foro al final de la función
GANADORA DEL OSCAR A LA MEJOR PELICULA EXTRANJERA 2007
Éxito de crítica a nivel internacional. Aclamada en el mundo entero
Sinopsis
El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida.

Ficha técnica
Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck. País: Alemania. Año: 2006.
Duración: 144 min. Género: Drama.
Interpretación: Martina Gedeck (Christina-Maria Sieland), Ulrich Mühe (capitán Gerd Wiesler), Sebastian Koch (Georg Dreyman), Ulrich Tukur (teniente coronel Anton Grubitz), Thomas Thieme (ministro Bruno Hempf), Hans-Uwe Bauer (Paul Hauser), Volkmar Kleinert (Albert Jerska), Matthias Brenner (Karl Wallner), Herbert Knaup (Gregor Hessenstein).Producción: Quirin Berg y Max Wiedemann.
Música: Gabriel Yared y Stéphane Moucha.
Fotografía: Hagen Bogdanski.
Montaje: Patricia Rommel.
Dirección artística: Silke Buhr.
Vestuario: Gabriele Binder.
Estreno en Alemania: 23 Marzo 2006.
Estreno en España: 16 Febrero 2007.

CÓMO SE HIZO "LA VIDA DE LOS OTROS"
Notas del director
A lo largo de los años, ha habido dos cosas que me han llevado a hacer esta película. Una de ellas fue el conjunto de los recuerdos que tenía de mis visitas infantiles a Berlín Este y a la RDA [República Democrática Alemana, antigua Alemania Oriental]. Yo era un niño de ocho, nueve o diez años, y encontraba interesante y excitante sentir el miedo de los adultos. Y ellos tenían miedo: mis padres, cuando pasaban la frontera (los dos habían nacido en el Este y quizá por esa razón los controlaban de forma más estricta) y nuestros amigos de Alemania Oriental cuando otras personas los veían hablando con nosotros, que veníamos de Occidente. Los niños tienen unas antenas increíbles para captar las emociones. Pienso que sin esas experiencias me habría sido difícil encontrar la manera de abordar adecuadamente este tema. Además, había una imagen que no se me iba de la cabeza desde que se me ocurrió en 1997, durante un taller de creatividad en la HFF (la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf en Potsdam-Babelsberg): el plano medio de un hombre con auriculares, sentado en una habitación sombría, oyendo, aunque no querría, una música de una belleza exquisita. La imagen de este hombre estuvo persiguiéndome en sueños y fue transformándose a lo largo de los años en el personaje del capitán Gerd Wiesler. Gabriel Yared siempre dice que un artista creativo sólo es un receptor. Si eso es cierto, debe de haber una especie de gran locutor emitiendo señales sin cesar.

Estrenos de documentales de Alirio Diaz y Terminal de Pasajeros de Maracaibo, ambas producciones dirigidas por la cineasta maracucha Yanilú Ojeda

2009-02-16T05:29:00.000-08:00

El filme documental “Alirio Díaz, corazón de guitarra” y “El Terminal de Pasajeros de Maracaibo” proximamente en el Cine Club Aquiles Nazoa y cine Club Charles Chaplin de Barquimeto

Alirio Díaz llega a Lara con "Corazón de Guitarra"
En estreno exclusivo en Lara, el extraordinario y hermoso documental sobre la vida y obra de Alirio Díaz llega a las pantallas del cine Aquiles Nazoa de Cabudare y Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto.

Alirio Díaz llega a Lara con "Corazón de Guitarra"
En estreno exclusivo en Lara, el extraordinario y hermoso documental sobre la vida y obra de Alirio Díaz llega a las pantallas del cine Aquiles Nazoa de Cabudare y Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto.
El más universal de los guitarristas venezolanos, Alírio Díaz es elcentro del documental de 75 minutos realizado por Yanilú Ojeda e Israel Colina, el cual será estrenado a nivel regional este Sábado 7 de Marzo a las 6:30 de la noche en la sede del cine club "Charles Chaplin" perteneciente al Colegio de Abogados de Lara. Al final de la función se realizara el tradicional cine foro con la presencia de los directores Yanilú Ojeda e Israel Colina. Un día antes, el viernes 6 de marzo será también estrenada con entrada completamente gratuita para toda la población de Cabudare en la sala del Cine club “Aquiles Nazoa” del Municipio Palavecino, la cual funciona en el Ateneo de Cabudare.
¿Cuándo surgió la idea del documental?
"El XIV Festival Internacional de Guitarra Alírio Díaz celebrado en2006 en Carora sirvió de excusa para que a sus 83 años de edad, elmaestro hiciera un viaje nostálgico a su pueblo natal (La Candelaria)ubicado a 45 minutos de Carora, entretejiendo una historia deanécdotas y reconocimientos que exaltan su trayectoria y legado",argumentó Colina.
Ojeda refirió que la "construcción consciente de un discursoaudiovisual abre las puertas a la creatividad cuando se valoran cadauna de las imágenes. En este caso, al empezar a jerarquizar loscontenidos, la estructura se iba sugiriendo sin necesidad de lacronología exacta. Fuimos fieles a los personajes y su espontaneidad".¿Hay algo de poesía entonces?
Pienso –dijo Israel Colina- que " es un homenaje permanente de lasnuevas generaciones de ejecutantes de la guitarra que vinieron detodas partes del mundo y de quienes han sido alumnos directos delfilósofo y músico caroreño. Es su influencia. No en vano, la prosa delpoeta venezolano Luis Alberto Crespo construye un hilo conductor queentre obras de Lauro, Tárrega, Brower, Riera y otros, columpian undocumental musical".
¿Qué ofrece Alírio Díaz "Corazón de Guitarra"?
"Ofrece una mirada bien subjetiva nuestra del maestro respecto almontaje y muy subjetiva del maestro mismo con su mundo. Hay unaconjunción entre el don que le fue otorgado por la providencia y lasimágenes de su lugar de nacimiento. Pese a los viajes, la vidaprofesional y su trascendencia, sigue siendo él, sencillo, parte delpaisaje" completó Ojeda.
El público podrá este sábado 7 de Marzo a las 6:30 pm en el Cine club
Charles Chaplin, disfrutar de fiestas musicales, casas de tejas, viejas calles e iglesias, cujíes, chivos, barro, viento y duendes campesinos, explicando el genio creador de Alirio Díaz.

Así mismo la directora estrenara su último documental realizador por su productora, titulado “El terminal de pasajeros de Maracaibo”, el cual ha ganado importantes premios a nivel nacional, entre otros el de Mejor Documental venezolano en la Quincena del cine Documental Nacional efectuado en Caracas en diciembre del 2008.

Este estreno de carácter exclusivo, repetimos será el domingo 8 de marzo del 2009, a las 6:30 p.m. en la sala alternativa del Cine Charles Chaplin del Colegio de Abogados de Lara.
Prensa C.C Charles Chaplin
Chamuriana Films Productora

Charla sobre el mago del suspenso Alfred Hitckcook

2009-02-14T15:18:00.000-08:00

Charla “El mundo del suspenso y el terror según Alfred Hitckcook”
Y cine foro de Psicosis en el Charles Chaplin
Este jueves 19 de febrero de 2009

Dentro de nuestra programación especial que tiene para este mes de febrero el Cine Charles Chaplin proyectará el próximo jueves 19 de Febrero a las 7:30 pm el clásico de suspenso Psicosis (USA.1960. b/n.100 min) de Alfred Hitchcock , y luego se realizará un interesante cine foro con los asistentes a la función, de este filme del maestro del cine ingles, uno de mas emblemáticos del género del suspenso y terror hecho en la historia del cine.
Antes de la función se efectuará una charla sobre el interesante universo temático y sobre la filmografía del llamado “mago” del suspenso y el terror. Además, conoceremos interesantes datos biográficos y anécdotas sobre la vida y obra del gran cineasta ingles Alfred Hitckcook
El film Psicosis destaca por la perfección técnica de todos sus elementos (inolvidable partitura de Bernard Herrmann, soberbia fotografía en blanco y negro de John L. Russel), por la mirada empática de su autor con los hechos narrados y por el penetrante perfil psicológico de sus personajes, en especial Norman Bates, caracterizado de forma magistral por Anthony Perkins, quien jamás podría desligarse de los tics y procederes de Bates en sus posteriores encarnaciones cinematográficas.

Como ya mencionamos al finalizar la proyección habrá una tertulia y cine foro con el publico cinéfilo presente donde el guionista Jesús Díaz disertará sobre esta obra maestra y realizará comparaciones entre la novela de Robert Bloch y la versión fílmica de Joseph Stefano, expondrá la estructura de este guión, sus personajes y las anécdotas que hacen de esta película una referencia obligatoria para los actuales y futuros realizadores.

La invitación queda abierta a todo el público para que disfruten de una velada que promete ponerle los nervios de punta.
Igualmente invitamos a toda la colectividad a asistir a este interesante y didáctico evento cinematográfico que se efectuará en el auditórium Ramiro Montesinos, sede permanente del cine club charles Chaplin, ubicado en la av. Los Abogados con calle 10 de Barquisimeto estado Lara.

2009-02-14T14:28:00.000-08:00

Ciclo de Cine Iberoamericano 2009

última semana
AZULOSCUROCASINEGRO
De Daniel Sánchez Arévalo.
Miércoles 18 de Febrero. 7:30 pm.En DVD

Cine foro al final de la función con Cesar Araujo Torres
Conjunatmente con la proyeccion de un cortometraje nacional

SINOPSIS:
AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

PREMIOS OBTENIDOS:
Año 2006:
3 Premios Goya: Mejor director novel, actor de reparto (Antonio de la Torre), y mejor actor revelación (Quim Gutiérrez).
6 nominaciones en Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica, mejor guión / Drama.

TITULO ORIGINAL
AzulOscuroCasiNegro (Azul oscuro casi negro)
Año: 2006
DURACIÓN: 105 min.

PAÍS: España
DIRECTOR: Daniel Sánchez Arévalo
GUIÓN: Daniel Sánchez Arévalo
MÚSICA: Pascal Gaigne
FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez
REPARTO
Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés,
PRODUCTORA: Tesela P.C.
WEB OFICIAL
http://www.azuloscurocasinegro.com/

Cuando me toque a mí: Omnipresencia de la fatalidad con tinte latinoamericano

2009-02-08T07:36:00.000-08:00

La adaptación de la obra de Alfredo Noriega llega a Venezuela

Cuando me toque a mí:
Omnipresencia de la fatalidad con tinte latinoamericano

Cuando me toque a mí, llega de nuevo a las sala alternativa mas antigua de la ciudad el cine Charles Chaplin del Colegio de Abogados el próximo miércoles 11 de febrero gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Distribuidora de Cine Amazonia Films, diversificando la oferta cinematográfica en nuestro país con historias de gran carácter universal y artístico.

Basada en la novela “De que nada se sabe” del escritor ecuatoriano Alfredo Noriega, y coproducida por Amazonia Films, Cuando me toque a mí, narra la vida de un médico legista que se enfrenta a los vaivenes de la muerte en un hospital de Quito donde labora. Dirigida por Víctor Arregui, la obra se conecta con el espectador a través de la reflexión de la complejidad de la muerte, siendo uno de los elementos destacados la actuación de Manuel Calisto Sánchez (Arturo), un hombre poseedor de un elegante sarcasmo y un marcado pesimismo ante la vida. A lo largo del largometraje se impone el existencialismo a través de los ojos de Arturo, quien en su arduo trabajo como forense se ve a sí mismo, en una sofocante compresión de la existencia y sus consecuencias.

El ritmo de la obra lo marca una evidente marcha hacia el fracaso y la desolación, aderezados con pasajes de la ciudad de Quito y las frías baldosas de la Morgue. Una metáfora de la abstracción de lo efímero, y un vistazo carente de la anestesia que refleja la realidad social que viven los quiteños y por supuesto todos los seres humanos.

El elenco compuesto por los actores Ramiro Logroño, Randi Kraup, José Alvear, David Nieto, Lalo Santi y Catalina Cárdenas, refleja una gran calidad histriónica, que ha sido reconocida en todo el mundo, así como el manejo de cámara a través de la visión de su director expone un conglomerado cinematográfico digno, que se convierte en un paradigma para la región.

Amazonia Films se enorgullece en traer a Venezuela el largometraje Cuando me toque a mí, coproducción que ha sido galardonada en el renglón de Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Biarritz, reconocida por el Premio Augusto San Miguel del Ministerio de Educación y Cultura de Ecuador, asimismo premiada a la Postproducción y Distribución del Consejo Nacional de Cine de Ecuador.
Esta obra es un punto de referencia para la cultura fílmica, poseedora de calidad actoral y una gran producción cuadro a cuadro, la misma estará en las salas comerciales del país diversificando la cultura del cine a lo largo y ancho del territorio nacional.

+ Más información:
Director:
Víctor Arregui
Email: arregui@cuandometoqueami.com

Productor:
Paúl Venegas
Email: venegas@cuandometoqueami.com
psvenegas@hotmail.com

Yuraima Herrera
Coordinadora de Comunicaciones y Relaciones Institucionales
yherrera@amazoniafilms.gob.ve

COLEGIO DE ABOGADOS
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN

IRIBARREN FILMS
DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
presentan

“CUANDO ME TOQUE A MÍ”

2008/ ECUADOR / DRAMA
35 MM. DVD/ COLOR/DOLBY DIGITAL / 90 MIN.

ESCRITA Y DIRIGIDA POR VÍCTOR ARREGUI

BASADA EN LA NOVELA “DE QUE NADA SE SABE” DE ALFREDO NORIEGA

UNA PRODUCCIÓN DE PAÚL VENEGAS

CON LAS ACTUACIONES DE

MANUEL CALISTO SÁNCHEZ, RAMIRO LOGROÑO, RANDI KRAUP, JOSÉ ALVEAR, DAVID NIETO, LALO SANTI, CATALINA CÁRDENAS, ANA MIRANDA, JUAN MARTÍN CUEVA, LUPE MACHADO, ERICK CHIRIBOGA, ISABELLA PARRA, PILAR OLMEDO,

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN JUAN MARTÍN CUEVA Y LEÓN FELIPE TROYA

MONTAJE ALEX ZITO

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA DANIEL ANDRADE

DIRECCIÓN DE ARTE PEDRO CAGIGAL

MÚSICA ORIGINAL FELIPE TERÁN

SONIDO JUAN JOSÉ LUZURIAGA

JEFE DE CAMPO PAULA PARRINI

PRODUCCIÓN ASOCIADA ISABELLA PARRA

Continuación del Ciclo de Cine Iberoamericano. 4to semana.

2009-01-26T19:02:00.000-08:00

Semana del Cine Nacional
Miércoles 28-01-09. 7:30 p.m.
El tinte de la fama
De Alejandro Bellame
Conjuntamente con corto “Tarde de Machos”
de Carlos Caridad Montero

Sinopsis
MAGALY (ELAIZA GIL) ENTRA A PARTICIPAR EN UN CONCURSO DE TELEVISIÓN DONDE BUSCAN A LA “MARILYN MONROE DEL NUEVO MILENIO” CON UN PREMIO DE 25.000 DÓLARES. ARTURO (ALBERTO ALIFA) REPRESENTANTE DE “ARTISTAS” FRACASADOS Y ESPOSO DE MAGALY, VE EN EL CONCURSO, PATROCINADO POR “PLATINO, EL TINTE DE LA FAMA”, LA FORMA MÁS RÁPIDA Y “SEGURA” DE SALIR DE LA PRECARIA SITUACIÓN ECONÓMICA EN LA QUE VIVEN. MAGALY CAE ASÍ EN LA TRAMPA DE SUSTITUIR SU IDENTIDAD POR UNA PATÉTICA COPIA DE LA DIVA HOLYWOODENSE DE LOS AÑOS 50. COMO ALIADO DE ESTE CAMBIO, APARECE HÉCTOR (MIGUEL FERRARI) QUIEN SE ASUME A SÍ MISMO COMO LA AUTÉNTICA REENCARNACIÓN DE MARILYN MONROE EN EL CUERPO DE “UN MACHO DEL TERCER MUNDO”.
POCO A POCO, MAGALY EMPRENDE UNA TRANSFORMACIÓN QUE NO ES SÓLO FÍSICA, SE TRATA DE UN VIAJE INTERIOR QUE LA LLEVARÁ A VIVIR “TODA LA GLORIA Y TODA LA MISERIA” AL MISMO INSTANTE, REPITIENDO ASÍ, EL PROCESO DE DETERIORO EMOCIONAL SUFRIDO POR LA MÍTICA ACTRIZ NORTEAMERICANA QUE TERMINÓ CON SU TRÁGICA MUERTE.

Ficha técnica.
Dirección: Alejandro Bellame.
Guión: Armando Coll, Alberto Gómez Díaz, Alejandro Bellame.
Dirección de Fotografía: Francisco Gozón.
Producción General: Liz Mago.
Jefatura de Producción: Miguel Angel Mayz.
Asistente de Dirección: Mariella Pérez.
Dirección de Arte: Evelyn Villegas.
Escenografía: Carlos Busquets. Montaje: Alberto Gómez Díaz.
Música: Julio D´Escrivan.
Sonido: Franklin Hernández. Dirección de Casting: Carmen La Roche. Duración: 85 minutos. Año: 2008

Ficha artística
Elaiza Gil (Magaly), Alberto Alifa (Arturo), Miguel Ferrari (Héctor), Johanna Morales (Norma), Mirtha Borges (Encarnación), Luis Chataing (Animador del concurso), Oscar Molinari (Rosell), Irabe Seguía (Chacha), Víctor Manuel López (Tony), Yugui López (Kike), Aura Rivas (Gladys), Aníbal Grunn (Productor del concurso).

La idea
La idea de hacer El Tinte de la Fama surgió durante un taller de escritura de guión que tomara Alejandro Bellame. Con el tiempo dicha idea fue madurando hasta dar vida a un largometraje. Bellame confiesa “tenía la idea dando vueltas en mi cabeza durante un tiempo y hablé con Alberto Gómez y nos sentamos a escribir un tratamiento y el siguiente paso fue buscar a un guionista, en este caso a Armando Coll, quien había trabajado en Caracas amor a muerte y Piel… el guión tiene el aporte de los tres”.
En 1997, el guión ganaría el tercer premio del Segundo Concurso Nacional de Guiones de Largometrajes promovido por Fundavisual Latina.
“Quería hacer una película que hablara de nosotros, que hablara venezolano, que fuera contada desde nuestra localidad, pero que pudiera ser disfrutada en cualquier lugar del mundo. Quería que tratara la confusión de identidad que a veces podemos tener como nación, como país, como gentilicio”.
“Surge así la idea de hacer una película a partir de esa metáfora: una muchacha que busca un modelo, el norteamericano, y que mejor símbolo del star system norteamericano que Marilyn Monroe, alegoría inequívoca de una personalidad trágica. La sustitución de la propia identidad, conduce, inevitablemente, a una tragedia personal”.
Para Bellame, Marilyn es un personaje esencialmente trágico, como reza el slogan de la película: Toda la gloria y toda la miseria en un mismo instante. “Eso me atraía mucho de ese personaje, la tragedia de Marilyn vinculada a lo aparentemente exitoso como contraste, cómo a través del éxito, puede llegarse a la tragedia más terrible”.
El director aclara que no se trata de una película sobre Marilyn Monroe, el personaje sirve de excusa para hablar de la búsqueda de nuestra identidad. “Marilyn dejó de ser una persona para convertirse en un icono, en un afiche, un material POP, un bolígrafo… cualquier cosa puede ser Marilyn, quedando el ser humano que está detrás de todo eso, prácticamente olvidado”
Bellame no era seguidor de la estrella estadounidense, sin embargo debió estudiar sus biografías como parte de la investigación para la película. “Es un Drama / comedia o Comedia dramática, entre estos extremos se desarrolla la película, ¿acaso no fue así la vida de Marilyn? ¿No se parece esto a nuestra propia cotidianidad venezolana? Esto está muy vinculado a lo nuestro.

Sábado 31-01-09. 6:30 p.m.
Cyrano Fernández
De Alberto Arvelo
Conjuntamente con corto “Tarde de Machos” de Carlos Caridad Montero
Sinopsis:
El laberinto de escaleras y callejones de un barrio caraqueño es el escenario donde cobra vida la historia de Cyrano Fernández, largometraje del cineasta venezolano Alberto Arvelo, que ofrece un particular punto de vista sobre una realidad hasta ahora sólo desnudada en su crudeza.
Esta inspiradora versión del clásico Cyrano de Bergerac, del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, cuenta con un elenco de primera línea que encabeza el talentoso actor venezolano Edgar Ramírez en el rol de “Cyrano”, Pastor Oviedo (Cristian), Jessika Grau (Roxana), Ximo Solano (López) y Rafael Uribe (Gaspar), entre otros.
La obra del cineasta Alberto Arvelo y protagonizada por Edgar Ramírez, retrata desde adentro las contradicciones de la cotidianidad en los barrios, a través de personajes que entrecruzan sus destinos en una clásica historia de amor universal.

Referencias:
Cyrano Fernández es una co-producción venezolano-española, cuyo guión fue escrito por Arvelo, conservando la esencia del triángulo amoroso de la obra de Rostand y las características de su protagonista: un hombre resuelto, contradictorio e intenso, un antihéroe romántico y moderno, que calza en cualquier urbe de América Latina,
“Uno de los pilares de Cyrano es que recrea una historia de amor y, como todo arquetipo, estas grandes historias tienden a ser cautivadoras y avasallantes, entre otras cosas, porque están hechas de aquellas cosas universales que nos mueven”, explicó el realizador criollo.
El barrio “San Miguel” de la Cota 905 en Caracas, se convirtió en algo más que una locación para la película. En él, actores, productores y técnicos, convivieron con su gente por más de ocho semanas que duró el rodaje, para encontrarse cara a cara con una realidad que a veces parece lejana, hasta que toca vivirla de cerca. Según Arvelo, un barrio, más que el lugar donde vive el mayor número de venezolanos, es el lugar donde se forja nuestra idiosincrasia y nuestra cultura.
Pero las dificultades de filmar Cyrano Fernández en el barrio San Miguel no se limitaron sólo a la accesibilidad para trasladar al sitio un grupo de 60 personas y más de dos toneladas de equipos, luces, grúas y vestuario.
El mayor reto fue grabar sonidos y diálogos en un lugar generalmente lleno de ruidos. La razón por la que la película es muy rica en música, se debe a que en la realidad, ésta es una manera de vida que suena en cada esquina del barrio. A la banda sonora creada por el compositor venezolano Nascuy Linares y el maestro español Mario de Benito, se suman canciones del artista colombiano Carlos Vives y de la banda venezolana de hip hop “Tres Dueños”.
Héroe en la cota
Reconocido y galardonado nacional e internacionalmente, Alberto Arvelo forma parte de una camada de guionistas y directores que están dando un nuevo rostro al cine nacional. Creador de hermosas piezas como “Una casa con vista al mar”, “Una vida y dos mandados”, “Habana La Habana” y “Tocar y luchar”, Arvelo inició junto a otros cineastas venezolanos, un concepto cinematográfico conocido como “Cine Átomo”, con la idea de hacer películas más humanas y profundas, con los componentes básicos de producción y bajo presupuesto.
Con Cyrano Fernández, el director busca entender el ritmo, el humor, la emoción y la sensibilidad de la gente en los barrios. “La película tiene los elementos fundamentales que conforman la vida cotidiana de un barrio, es decir, el amor, la pasión y la violencia”, acotó.
Cyrano puede ser descrito como un héroe local admirado por la gente, pues representa los valores y principios que defiende a toda costa, en un ambiente violento y sin piedad.
Para el actor Edgar Ramírez, cuya ascendente carrera en Hollywood, incluye títulos como Dominó, The Bourne Ultimatum y próximamente Vantage Point; Cyrano Fernández significa también su primera incursión en la producción.
“Cyrano Fernández es un personaje con muchísimas contradicciones, tan asustado que es capaz de llevarse al mundo entero por delante con tal de controlar ese miedo. Es una suerte de luchador social que trata de cambiar las cosas en el barrio donde vive, pero a su manera”, puntualizó el artista.
La película, que se presentó con éxito en la pasada edición del AFI Fest de Los Ángeles, se estrenó en las principales salas del país el viernes 29 de febrero del 2008. Previamente, como homenaje a los hombres, mujeres y niños del Barrio “San Miguel” de la Cota 905, se realizó un pre-estreno, en las mismas escaleras y callejones donde por un tiempo, Cyrano Fernández fue uno más de ellos.

Ficha técnica
Guión y dirección: Alberto Arvelo
Dirección de fotografía: Cezary JavorskiDirector de Arte: Matías Tikas
Edición: Paco Bellot, (con colaboración de Nascuy Linares y Camilo Pineda)
Música: Mario de Benito y Nascuy Linares (con colaboración de Tres Dueños)
Sonido: Rosa María Oliart
Mezclas: Maite Rivero Carbonell
Diseño de vestuario: Solange Arvelo
Asistente al director: Jorge Chami
Cámara: Mauri Siso.
Co-escritores: Carlos Lizarralde, Jorge Chami, Carlos Díaz, Alberto Arvelo Ramos
Producción ejecutiva: Pedro Mezquita, Miguel Perello, Carlos Lizarralde y Emilio OviedoProducción: Maria Eugenia Jácome
Producción administrativa: Ana Segovia
Producción de campo: Cesar RicoPost-producción: Manolo Calvo y Ana Segovia

Domingo 1° de febrero 2009. 6:30 p.m.
Cuando me toque a mi.
De Victor Arregui
conjuntamente con el corto nacional Tarde de machos de Carlos Caridad Montero
Cine foro al final de la función con Maurizio Liberatoscioli
Sinopsis.
El amor, el azar, la ciudad y la muerte. Estos elementos se conjugan de mil maneras para precipitar los destinos del médico legista Arturo Fernández, su madre, su hermano, su asistente, una interna del hospital, un taxista, un migrante de la costa, una mujer, su hijo, su ex marido y su amante. Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala.Referencia: Víctor Arregui (Guaranda, Ecuador, 1963) ha sido director de fotografía de varios largos y cortometrajes filmados tanto en cine como en video, y ha sido también camarógrafo y fotógrafo de series para televisión y documentales de temática social. En 1999, estrena su cortometraje El tropezón, y en 2003, estrena su primer largometraje de ficción Fuera de juego, del cual es co-guionista, ganador del premio Cine en Construcción del 50 Festival Internacional de Cine Donostia San Sebastián, y ha participado en más de 40 festivales internacionales, adquiriendo importantes premios y reconocimientos.El segundo largometraje de Arregui, Cuando me toque a mi (2006), está basado en la novela de Alfredo Noriega, “De que nada sabe”. El autor, radicado hace 20 años en París, estuvo involucrado en la escritura del guión. Sin embargo, luego le entregó entera libertad a Arregui para que completara la adaptación.No obstante, también la cinta nació de una experiencia trágica: un infarto sufrido por Arregui: “Durante la convalecencia tuve tiempo para pensar en la muerte. Es justo cuando estás a un paso de fallecer que reparas en el tema. Esta reflexión, y la lectura de la novela “De que nada se sabe”, de Alfredo Noriega, se unieron para que naciera la película. Es visible la evolución desde Fuera de juego a Cuando me toque a mí, pero aún mantiene los sesgos de denuncia, menos obvios en esta película, pero tangibles. Trato de que el cine que hago no sea aislado socialmente. Procuro introducir discursos pequeños de denuncia porque el mundo cotidiano es así. Me gusta pensar que, a raíz de estos pequeños comentarios, la gente reflexiona”.Alrededor de su personaje central, un médico legista solitario y escéptico cuya principal compañía son los cadáveres, la película va tramando un tejido de vidas de los diversos personajes de Quito, vinculados por acontecimientos sombríos: la madre y el hermano del legista, un taxista, una mujer, su marido y su amante, un costeño recién emigrado a la capital... Todos esos destinos terminan entrecruzándose en la morgue.Secundada por un sólido elenco de actores (Manuel Calisto, Juan Martín Cueva, Ana Miranda, Ramiro Logroño), Cuando me toque a mí describe a la vez con amargura y con humor la desesperanza de personajes que sobreviven o mueren en una sociedad ante la cual se sienten impotentes.La omnipresencia de la muerte "es un un problema personal, un estado de ánimo mío, no de la ciudad de Quito", pero es verdad que a los ecuatorianos nos gusta "reflexionar, hablar y hasta reirnos de la muerte", declaró el director en Biarritz.En cuanto a la desesperanza, "yo hablo de las cosas que pasan en mi ciudad. En Quito si alguien de un sector popular muere, a nadie le importa", agregó. "En Ecuador siempre fuimos pobres, pero ahora somos más pobres. Nadie se enteró que en Ecuador pasó lo mismo que en Argentina, que hubo una crisis económica dramática que obligó a emigrar al diez por ciento de la población", comentó Arregui.El director evocó las dificultades de hacer cine en su país, "similares a las de muchos países de América Latina". "En los años 80 se hizo en Ecuador una sola película, en los 90 otra. A fines de los 90 se produjo un pequeño boom y gracias a la tecnología digital ahora hay más cine, pero en toda la historia del cine ecuatoriano existen sólo unas doce películas", explicó.La producción contó con más de 380 mil dólares invertidos, más de un mes de rodaje y entre las locaciones utilizadas estuvieron una morgue, las laderas del Pichincha, el hospital Eugenio Espejo, la iglesia de San Juan, la Terminal del Cumandá, una biblioteca, un prostíbulo, cafeterías, restaurantes, y calles de la ciudad de Quito.El estreno mundial de Cuando me toque a mi fue en el Festival de Biarritz, donde ganó el premio a la mejor interpretación masculina (Manuel Calisto Sánchez), la cinta también ha recibido el premio Augusto San Miguel, del Ministerio de Educación y el premio para postproducción y distribución, del Consejo Nacional de Cine, de Ecuador.
(Fuente: http://archivo.eluniverso.com)

Próximos eventos, charla y cine foros con el guionista Carlos Díaz. El cine átomo en Venezuela

2009-01-21T05:11:00.000-08:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA

DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
CINE CLUB “CHARLES CHAPLIN”
IRIBARREN FILMS

Invitan a ver el filme nacional en estreno exclusivo
1,2 y 3 MUJERES
Tríptico dirigido por las nóveles cineastas

Andrea Ríos, Andrea Herrera y Anabel Rodríguez
Un largometraje de ficción producido por la Villa del Cine
(Venezuela. Drama. 90 min. Color.2008. Formato DVD)

Dentro del marco de la Semana del Cine Nacional
Cine foro con el cineasta y guionista Carlos Díaz

Sábado 24 de Enero del 2008
Hora: 6:30 p.m.
Auditórium “Dr. Ramiro Montesinos”
Colegio de Abogados de Lara.

Av Los Abogados entre calles 9 y 10

Precios entradas :
10 BSF. PROFESIONAL
6 BSF. ESTUDIANTES

************************************************************

Domingo 25 de Enero del 2008
Hora: 6:00 p.m.

CHARLA CONFERENCIA
“EL CINE ATOMO EN VENEZUELA,
EL CINE DE BAJO PRESUPUESTO,O UNA NUEVA FORMA

DE HACER CINE EN EL PAIS”

Y luego la proyección del filme en estreno exclusivo
HABANA HABANA
De Alberto Arvelo

Guión de Carlos Diaz y Alberto Arvelo
(Venezuela. Drama. 85 min. Color.2006. Formato DVD)
Con motivo de la Semana del Cine Nacional
“Habana Habana”, esta inspirado en el cuento “El Forastero” de Miguel de Cervantes Saavedra y realizado bajo la dirección de Alberto Arvelo siguiendo los cánones del Cine Átomo.

En el año 2006 “Habana Havana” obtuvo el premio al mejor guión otorgado por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC).
“Habana Havana” ha sido ganadora de distintos premios a nivel nacional e internacional, entre los que se cuentan: Premio del Jurado Joven del Consejo Local de la Juventud (Festival de Cine de Valladolid, 2004); Mejor Película (ANAC, 2006); Premio Nacional de Cinematografía (Ministerio del Poder Popular para La Cultura, 2007).

Cine foro al final de la función con el Carlos Díaz
Co-fundador del movimiento Cine Átomo, o
El nuevo cine nacional de muy bajo presupuesto

¡¡¡ASISTE!!!

¡¡¡NO TE LO PIERDAS!!!

Taller Viaje Personal por el Cine Venezolano de Maurizio Libertoscioli

2009-01-18T19:39:00.000-08:00

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía-CNAC
Cine Club “Aquiles Nazoa”
Cine club “Charles Chaplin”
Colegio de Abogados de Lara

Invitan al Taller:
“Detrás del espejo, un
Viaje personal por el cine venezolano”
Sobre la historia, evolución y desarrollo del cine nacional desde el siglo XIX.
Instructor: Lic. Maurizio Liberatoscioli
Director de la Sala “Margot Benacerraf” Ateneo de Caracas
Investigador y crítico cinematográfico larense.

Fechas: Viernes 30 de Enero - 8:30 am 12:30 m y 2:00 a 6:00 p.m. y
Sábado 31 de Enero 2009 - 9 am a 1:30 p.m.
Total duración: 18 horas académicas
Salón de clases del cine club “Charles Chaplin-

Colegio de Abogados del Estado Lara. Av. Los abogados entre calles 9 y 10.
Costo inscripción: 40 BsF. Estudiantes universitarios con carnet.
60 BsF. Profesionales y público en general.
Para mayor información: telef. 0416-159.85.50/ 0251- 267.85.12 / 0416-104.2003.
Inscripciones abiertas… Reserva tu cupo YA!!!. Solo 20 cupos disponibles.!!!

Contenido Programático
UNIDAD I. Los inicios de la producción cinematográfica en Venezuela (1897-1928)
El Vitascopio. Los hermanos Trujillo Durán. Enrique Zimmermann y La Dama de las Cayenas. Don Leandro el inefable de Lucas Manzano. Edgar Anzola y La Trepadora. Los milagros de la Divina Pastora de Amábilis Cordero.

UNIDAD II. Instalación de los laboratorios cinematográficos de la nación y su relación con la Venezuela Gomecista (1927-1935)
La Venus de Nácar de Efraín Gómez. Maracay Films. Revistas y suplementos.
UNIDAD III. Estudios Ávila (1938-1942)

Rómulo Gallegos: cineasta. El Rompimiento de A.M. Delgado Gómez. Rafael Rivero y Juan de la Calle.

UNIDAD IV. Bolívar Films (1943)
Intento de producción industrial. El demonio es un ángel. La balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen.
UNIDAD V. Aparición de jóvenes autores: Enriquez, Banacerraf, Chalbaud, entre otros.
La escalinata de César Henríquez. Caín adolescente de Román Chalbaud.

Araya de Margot Benacerraf.

UNIDAD VI. Cine urgente: el documental socio- político de la década de los 60
La ciudad que nos ve de Jesús Enrique Guédez. Pozo muerto de Carlos Rebolledo.

UNIDAD VII. El boom del cine venezolano de los 70
Cuando quiero llorar no lloro de Mauricio Walerstein.

Soy un delincuente de Clemente de la Cerda. El pez que fuma de Román Chalbaud.

UNIDAD VIII. Foncine y el CNAC: El cine de los 80 y 90
I Festival de Cine de Mérida, 1980: El domador de Joaquín Cortés. I Festival Nacional de Cortometraje “Manuel Trujillo Durán”, 1981: Un día de suerte de Roberto Siso, El Afinque de Marín de Jacobo Penzo, El cuatro de Hojalata de Alberto Monteagudo. Antonio Llerandi, Alfredo Anzola. La casa de agua de Jacobo Penzo. Diego Rísquez. Oriana de Fina Torres. Homicidio Culpuso de César Bolívar. Macu la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn. Jericó de Luis Alberto Lamata. Disparen a matar de Carlos Azpúrua.

UNIDAD IX. El cine venezolano del Siglo XXI
Venezuela subterránea de Juan Carlos Echeandía. Sangrador de Leonardo Henríquez. Secuestro Express de Jonathan Jacubowicz. El caracazo de Román Chalbauld. Francisco de Miranda de Diego Rísquez. Habana-Havana de Alberto Arvelo. Elipsis de Eduardo Arias Nath. Maroa de Solveig Hoogesteijn. Borrador de Jacobo Penzo. La Villa del Cine. Mataron a Fausto Alegría de Camilo Pineda, Nascuy Linares y Ricardo Chetuan. Puras joyitas de Henry Rivero y César Oropeza. Postales de Leningrado de Mariana Rondón. Cyrano Fernández de Alberto Arvelo. El tinte de la fama de Alejandro Bellame. El enemigo de Luis Alberto Lamata.

Estrategias
I. Clases expositivas por parte del docente, para presentar la temática a tratar.
II. Participaciones por parte del estudiante.
III. Proyección y análisis de películas.
IV. Discusiones grupales. V. Asesorías individuales o colectivas por parte

Conferencia "Historia del Cine Mundial y en Venezuela"

2008-11-27T14:48:00.000-08:00

El Centro Autónomo de Cinematografía CNAC, la Asociación Civil Iribarren Films y el Cine Club Charles Chaplin invitan a toda la comunidad larense a la Conferencia "El Nacimiento del Cine en Venezuela y el mundo".
Esta actividad se estará realizando en la sede del Colegio de Abogados del Estado Lara, el día 30 de noviembre a las 6:00 pm.
En esta conferencia los participantes podrán conocer los detalles históricos del nacimiento del cine a nivel mundial y su paralelismo con el nacimiento de nuestro cine, quienes fueron los pioneros de la actividad cinematográfica y la importancia del hecho histórico. Dicha conferencia sera dictada por Nerio Castejón y Francisco Perez, facilitadores de Iribarren Films.
Dicha actividad se viene realizando por los diferentes municipios y parroquias del Estado Lara con la finalidad de difundir la cultura cinematográfica en nuestra región. La invitación a los amigos del buen cine de Barquisimeto para que asistan. Esta actividad es de participación completamente gratuita y libre
Te esperamos este domingo en la sede del Charles Chaplin en el Colegio de Abogados del estado Lara.

El Benny en Inauguración del Festival de Cine Latino 2008

2008-08-03T15:36:00.000-07:00

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía-CNAC
Fundación Amazonia Films
Colegio de Abogados del Estado Lara
Cine-Club “Charles Chaplin”
PRESENTAN:

INAUGURACION DEL FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO 2008
Con el estreno regional exclusivo del filme cubano:
El Benny
ESCRITA Y DIRIGIDA POR JORGE LUIS SÁNCHEZ
Un filme inspirado en la vida del músico cubano

Benny Moré
(Cuba.España. Venezuela. Color. drama. musical. 120 min. 2006)
Guión: Abrahán Rodríguez y Jorge Luís Sánchez.

Dirección: Jorge Luis Sánchez

Producción General: Olga María Fernández.

Dirección de Fotografía: José Manuel Riera

Edición: Manuel Iglesias.

Música Original: Juan Manuel Ceruto

Productores Ejecutivos: Camilo Vives, Simone Haggiag, Alexander de Lesseps

Productor: Iohamil Navarro

Canciones Compuestas: Juan Formell & Eduardo Ramos

Participación Musical: Chucho Valdés & Orishas

Una producción de: ICAIC - Coral Capital Entertainment Ltd. - Igeldo Komunikazioa
Con el apoyo del programa IBERMEDIA
BRINDIS AL FINAL DE LA FUNCION

Miércoles 20 de Agosto de 2008. 7:30 p.m. En Formato 35 mm.
Colegio de Abogados de Lara
Av. Los Abogados entre calles 9 y 10. Frente al Parque Bararida

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El Benny de Jorge Luis Sánchez.

Cuba-España-Venezuela. Color. 2006. 120 min
Miércoles 20 de Agosto 2008. 7:30 p.m.

Colegio de Abogados de Lara.
Un filme inspirado en la vida del músico cubano Benny Moré
Página promocional del filme: http://www.bennymorefilm.com/

Sinopsis
Recién llegado de México donde consolidó su carrera a finales de los años cuarenta, Benny Moré es el artista que a través de la música y del baile hace delirar a las multitudes. Un político adinerado lo contrata para que ofrezca un bailable de matiz electoral. El desgaste de la traición le hace fracasar en su empeño de armar la añorada jazz band e incumple el contrato. Frustrado y bajo los excesos de alcohol y sexo, su vida se caotiza. Con no poco esfuerzo vuelve armar su banda y triunfa. Una venganza de viejos tiempos lo envuelven en un conflicto policial en Venezuela del que sale absuelto. Famoso y con dinero, reconstruye el viejo caserón familiar, obviando la advertencia de su abuelo de que encontrará la muerte quien impida que el caserón no se derrumbe solo. Los desenfrenos de otros tiempos derivan en una severa crisis hepática que lo pone al borde de la muerte, prohibiéndole el médico definitivamente el alcohol. Contra todo pronóstico se recupera y reaparece en los principales cabaret y salones de Cuba. Una noche, en medio de un bailable, confiado por la aparente buena salud, viola la prohibición y se le acaba la vida como lo había soñado: Cae sobre el escenario, delante de su público, que pasa del delirio a la consternación.

Premios
Premio Coral a la Mejor ópera prima. 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2006.
Premio El Mégano de la Federación Nacional de Cine Clubes. 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2006.
Premio de CUBADISCO y el Instituto de la Música. 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2006.
Selección Oficial. 59 Festival de Cine de Locarno, Suiza, 2006.
Premio Boccalino otorgado por la prensa especializada independiente al actor Renny Arozarena. 59. Festival de Cine de Locarno, Suiza.
Premio a la Mejor banda sonora, otorgado por la emisora Radio Progreso en el 28. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2006.
Selección Oficial. II Festival Iberoamericano de Largometrajes, Caracas, Venezuela, 2006.
Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora. Concurso Nacional Caracol, La Habana, 2006.
Selección Oficial. Festival de Palm Spring, Los Ángeles, Estados Unidos, 2006.
Selección Cubana a Nominación a los Premios Oscar, 2007.
Mejor Ópera Prima. 9no. Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, 2007.
Mejor Actuación Masculina a Renny Arozarena. 9no. Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, 2007.
Premio de la Popularidad. 9no. Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, 2007.
Selección Oficial. 47 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia, 2007.
Selección Oficial. 24 Festival Internacional de Cine de Miami, Estados Unidos, 2007.
Selección Oficial. 22 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, 2007.
Selección Oficial 14th Festival Internacional de Cine de San Diego, Estados Unidos, 2007.
Selección Oficial 19èmes Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, Francia, 2007.
Premio al Mejor Actor a Renny Arozarena. Festival Internacional de Madrid Mósteles. España, 2007
Tercer premio del público como Mejor película. XVI Festival Internacional de cine de Paraguay, 2007.
Mención Especial II Festival de Cine Latinoamericano de Oaxaca, México. 2008.

Próximo Festival de Cine Latino 2008

2008-08-03T15:27:00.000-07:00

FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO 2008.
UNA MIRADA A UNA DE LAS CINEMATOGRAFIAS
DE MAYOR CRECIMIENTO EN LOS ULTIMOS AÑOS.

DEL 20 DE AGOSTO AL 5 DE OCTUBRE 2008

LO MEJOR DEL CINE LATINOAMERICANO DE LOS ULTIMOS 10 AÑOS
SERIE DE GRANDES CLASICOS DE CINE LATINO Y
MUESTRA DE CINE ARGENTINO CONTEMPORANEO
En homenaje a su fundador Juan Arcadio Rodríguez
10ª Aniversario de su desaparición física

Fecha de inauguración del festival:

Miércoles 20 de Agosto del 2008. Sede del Colegio de Abogados de Lara
Brindis por inauguración oficial. Hora 7: 30 p.m. Con los patrocinantes, directivos de CAEL y público en general.
Función: Estreno Regional de filme “El Benny “. Sobre la vida del cantante Benny More.
Hora 7:30 p.m. Cine foro al final función. Distribuida por Amazonia Films

Fecha de cierre del festival: Domingo 5 de Octubre 2008.

Cierre del festival en Homenaje a Juan Arcadio Rodríguez

Cantidad de películas: 35 aproximadamente, la mayoría premiadas en los principales festivales de cine internacionales como: Sundance (USA) , Berlín, La Habana Cuba, Cartagena, Bogota, Villa del Mar, Montreal, San Sebastián y otros.

Número de funciones: 36 aproximadamente.
Cantidad de espectadores esperados: 1200 personas aproximadamente.

Formatos: En DVD y 35 mm. Estreno de 6 filmes de la Distribuidora Amazonia Films de las cuales 2 son en 35 mm (en la sala Charles Chaplin) y en DVD (Cine Club Kisuidi –Cabudare-, Cine Club Guachirongo y Casa del Ajaedrez) Barquisimeto).

Dirigido a público: Adulto, juvenil, estudiantil, profesionales y adulto contemporáneo
Se realizarán dos funciones infantiles en el Charles Chaplin días domingos a las 11 am.

Lugares de proyección: De miércoles a domingos. En cuatro (4) sedes diferentes
Sala del cine Club Charles Chaplin (Colegio de Abogados). Días Miércoles. 7:30 p.m. Funciones en formato de 35 mm. Sonido Dolby SR, 270 butacas, vigilancia privada. Pantalla panorámica Dirección Av. Los Abogados entre calles 9 y 10. Estacionamiento gratis los días domingos
Cine club Guachirongo. C.C..P. GUACHIRONGO. –Miercoles 7:00 p.m.. En DVD
Cine club Kisuidi. Las Cuibas III. C.C. Papelote. Urb. Agua Viva.Cabudare - Viernes 7:00 p.m.

En DVD.
Cine club Charles Chaplin- Días Sábados y Domingos: 6:30 p.m. formato DVD y 35 mm

Géneros de las películas: comedia, romance, drama, cine de época, thriller, violencia, aventuras, policial, etc
Además de una muestra de grandes clásicos del cine latino como son: La Patagonia Rebelde, La Noche de los lápices, La Hora de los Hornos.
Conjuntamente con la muestra de más de 18 cortometrajes y mediometrajes nacionales antes de cada función del festival de cine latino.

Patrocinado por: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), La Embajada de Argentina, Distribuidora Amazonia Films, Circuito Gran Cine, Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, Iribarren Films, PROMAR TV, La 94.1 FM, Restaurante Cafetearte, Colegio de Abogados de Lara, el Cine Club “Charles Chaplin”, Toscana Arte y Sabor y Tienda Web Suministros.

Además contaremos con el valioso patrocinio de un grupo de empresas privadas y asociaciones cooperativas de la región como son:
Destilerías Unidas C.A., COCUY LEAL
Cooperativa Lara Turística R.L.
Programa Música Oculta. La 94.1 FM
Programa Cinema 105. Amor 105.3 FM

FESTIVAL DE CINE LATINO 2008
LISTADO DE PELICULAS
AMAZONIA FILMS (DVD y 35 mm)

LA EDA DE LA PESETA - PAVEL GIROUD. CUBA. ESPAÑA. VENEZUELA

EL BENNY - JORGE LUIS SANCHEZ. CUBA. VENEZUELA. ESPAÑA

CAMA ADENTRO - JORGE GAGGERO. ARGENTINA. ESPAÑA

COCALERO - ALEJANDRO LANDES. BOLIVIA

EL REY DE LOS HUEVONES - BORIS QUERCIA. CHILE

CIRCUITO GRAN CINE
BENITO QUIROS. EL REY DEL GALERON. MEDIOMETRAJE DOCUMENTAL
VENEZUELA. JOHN PETRIZELLI. 2007

VILLA DEL CINE (DVD Y 35 MM)
MIRANDA REGRESA – LUIS A. LAMATA
TRAMPA PARA UN GATO -MANUEL DE PEDRO
UNA ABUEL A VIRGEN -OLEGARIO BARRERA.
VENEZUELA PETROLEUN COMPANY- MARK VILLA.

MUESTRA DE CINE ARGENTINO CONTEMPORÁNEO
CINEMATECA NACIONAL Y EMBAJADA DE ARGENTINA (DVD).
LA SEÑAL - EDUARDO MIGNOGNA.

LAS MANOS –A LEJANDRO DORIA

CRONICA DE UNA FUGA – ISRAEL ADRIAN CAETANO

UN OSO ROJO – ADRIAN CAETANO

LOS MUERTOS – LISANDRO ALONSO

CINE MEXICANO CONTEMPORANEO .
EL BUFALO DE LA NOCHE – JOSE HERNADEZ ALDANA
LA CASA DE LA REMOLIENDA – JOAQUIN EYZAGUIRRE
**************************************************************
AL FIN, EL MAR- JORGE DYSZEL. CUBA ESPAÑA
BUSCANDO A FIDEL - OLIVER STONE
MI MEJOR ENEMIGO. CHILE, ARGENTINA -
LA PENA MAXIMA. JORGE ECHEVERRI COLOMBIA
PELE ETERNO – ANIBAL MASSAINI NETO. BRASIL
SALVADOR ALLENDE.- PATRICIO GUZMAN. CHILE
LA SUERTE ESTA ECHADA- SEBASTIÁN BORENSZTEIN. ARGENTINA
VILLALOBOS, UNA VIDA DE PASIÓN. ZELITO VIANA. BRASIL

CLASICOS DEL CINE LATINOAMERICANO
LA HORA DE LOS HORNOS - FERNANDO SOLANAS

LA NOCHE DE LOS LAPICES – HECTOR OLIVERA

LA PATAGONIA REBELDE - HECTOR OLIVERA

MUESTRA DE CINE DE BRASIL
PRODUCCIONES RECIENTES DEL CINE CARIOCA
CIUDAD DE HOMBRES. PAULO MORELLLI. 2006
LA VIA LACTEA- LINA CHAMIE.2007
PUEDO CRECER – ARTHUR FONTES.2007

SIN CONTROL – CRIS D`AMATO. 2007

Re estreno de Documental sobre Felipe Pirela de Milagros Rodríguez G. en el Charles Chaplin

2008-07-04T18:02:00.000-07:00

Colegio de Abogados del Edo. Lara
Cine- Club “Charles Chaplin”
Presentan:

LA VIDA ES UN BOLERO. FELIPE PIRELA, EL BOLERISTA DE AMERICA.
De Milagros Rodríguez Gallad. Venezuela. Color. B/N. 2001.
Antes de la función del Festival de Cine Francés 2008
Sábado 5-07-08. 6:15 p.m. Colegio de Abogados de Lara.

Ganadora del Premio a la Calidad 2004 al Mejor Documental otorgado por el CNAC.
UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DOCUMENTALES HECHOS EN VENEZUELA

Sinopsis: La corta vida y la trayectoria artística de Felipe Pirela (1941-1972) como interprete del bolero latinoamericano es inesperable de la leyenda que se formó en torno a él y que lo convirtió en la viva encarnación del mejor de los boleros.
De bolerista de barrio de Maracaibo ciudad natal, llega a la cumbre de la música popular romántica en Caracas en 1960. Con la Orquesta Billo´s Caracas Boys es reconocido como el cantante más popular de Venezuela y en su etapa como solista la disquera lo califica como: El Bolerista de América. Premios, grabaciones, discos de oro, giras y presentaciones en la radio y la televisión y en los mejores escenarios del Caribe, México, Nueva York. Con el éxito llegarán las admiradoras, los contratos sustanciosos y una manera de vivir al día, aprovechando todos los momentos y confiando en la calidad de su voz. El matrimonio de Felipe con una bella y sencilla adolescente de 14 años, los hace una pareja famosa con dinero y popularidad. Pero pocos meses después se anuncia el divorcio y ambos protagonizan uno de los escándalos más sonados de la década, lo cual provoca la caída artística y personal del famoso cantante quien debe salir del país de manera clandestina para cumplir otros compromisos en ciudades del Caribe. Solo y decepcionado, sin poder volver a Venezuela, se establece en Puerto Rico, graba nuevos discos y sus presentaciones en vivo se limitan a esos relegados cabarets donde le bolero sigue con vida ante la explosión de la televisión y de una nueva música que se impone en el gusto del público. De allí venía, de un legendario cabaret, El Molino Rojo, de cantar Sombra, interpretación que registra la historia del bolero latinoamericana. En una calle de San Juan, a los 31 años de edad, el 4 de Julio de 1972, consigue la muerte, asesinado por un loco amigo que dispara sobre su pecho. La música, el Caribe y el publico expresan consternación de esta muerte inexplicable, absurda y joven. Acontecida e intensa fue su carrera artística. Interpretes, compositores y el rezagado público romántico, lo recuerdan y aún lo reconocen como el Bolerista de América.
Producción Ejecutiva: Solveig Hoogesteijn. Guión, Dirección y Producción General: Milagros Rodríguez Gallad.
Con Entrevistas a: Teresa Antunez, Italo Pissolante, Porfi Jiménez, José Luis Rodríguez (El Puma), Cesar Miguel Rondón

CINE-FORO CON AL FINAL DE LA FUNCION

Estreno de cortometraje nacional "Aqui Empezó Todo" de Livia Montes

2008-06-15T14:32:00.000-07:00

DOMINGO 22 DE JUNIO. 6:00 P.M. EN DVD.
ESTRENAR AL CINE NACIONAL

DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL

DE CINE FRANCES 2008

CORTOMETRAJE VENEZOLANO “AQUÍ EMPEZO TODO” DE LIVIA MONTES
CINE FORO CON LA PRESENCIA DE LA REALIZADORA Y PRODUCTORA

DEL FILME LIC. LIVIA MONTES.

SINOPSIS:
Aquí empezó todo tal vez sea el lente que domingo otorga para mostrar lo que en el pabellón 5 de Yare I viven y sienten sus habitantes. Siendo una población muy flotante, hay afectos y relaciones que ambientan y se sujetan al lugar. Domingo sólo las desnuda frente a todo público, hasta para el que sólo reconoce tangencialmente los problemas de un penal y olvida que ahí moran seres humanos.
Después de la visita, cuando nadie los ve, entre el silencio y la soledad surge el juego, la risa, el cariño que se plasma en la cháchara, como elixir para el alma encadenada. Sujeto a los códigos que en éste colectivo se establecen, aquí sin penas ni temores se dan a conocer algunos de esos eventos que avivan los cuatro muros; bien sea cuando ameritan darle gracias a Dios por los ratos de alegría que hacen más llevadera la estancia en el lugar o por las acciones locosas de algunos personajes o bien por algún comportamiento de alguno que tenga que bajarle todo al carro (poner en su sitio a alguien) o que sugiera tirarse todos al suelo por los conciertos que suministra la orquesta sinfónica guardil (disparos de la guardia).
Los comentarios de Domingo se hacen menos jocosos cuando frente a un cohue (huecos abiertos por ellos en los muros para ver hacia fuera) se comparten reflexiones tan íntimas que puede que muchos que estando libres las encierren y encajonen en la rutina y que él estando encerrado las libera en éste cortometraje. Cortometraje que denota el trabajo final de un taller de video popular realizado por cineclub Waleker en el pabellón 5 de la torre de Yare I.

Ficha Técnica:
Guión Original: José Domingo Adrad Marrero, Cámara 1: Livia Montes, Cámara 2: Alberto Alvarado, Voz en off: Alberto Alvarado, Producción General: Livia Montes, Alberto Alvarado, Edición y Montaje: Pablo Zapata. Producción general: Cine club Waleker

Venezuela. 2008. 13 min, color, documental.

Resumen Cine Club Waleker. Experiencia comunitaria
La Asociación Cultural Waleker se funda en el año 1993 producto de un trabajo socio cultural que se venía realizando desde el año 1992 en las Veredas de Urdaneta Catia, el mismo consistía en llevar a cabo cine foros, proyecciones de películas de carácter educativo en las plazas y escuelas del sector, de allí surge la iniciativa de rescatar áreas verdes comenzando así un trabajo de conciencia ecológica, articulando con las instituciones y con el respaldo de los Cine Clubes cercanos a la parroquia Sucre: Cine Móbil Huaira y Guaraira Repano.
Uno de sus grandes logros en esa comunidad fue promover con un grupo de la Asociación de Vecinos del sector la colocación de un busto en una plaza de la avenida principal de Urdaneta, en homenaje a uno de los mas grandes cultores de la música cañonera: Jacobo Espinoza, fundador de la tradicional agrupación musical Los Antaños del Stadium, digna representación de la antigua música caraqueña y vecinos de la comunidad.
Otra de las propuestas de la Asociación Cultural Waleker, fue la formación en el área de la cerámica artesanal, fundando un taller con carácter comunitario
Insertación en los centros penitenciarios
A partir del año 1994 comienza hacer presencia en el Internado Judicial de Catia producto de una invitación que le hiciera un vecino de Urdaneta que trabajaba el área de los derechos humanos, las proyecciones se realizaban de manera itinerante por todos los pabellones, debido a la demanda que exigían los internos, luego se estabilizó en uno de los pabellones caracterizado como el mas violento (3-Sur), transformando el espacio en un pabellón cultural.
Debido a las necesidades del pabellón y del gran número de personas que habitaban allí, decidimos buscar apoyo en otros compañeros que contribuyeron en el desarrollo del proyecto como: Angel Palacios (cineasta), Ricardo Guerrero (percusionista), Juan Sanoja (decimista), Julio Yanez (teatro), Roger Herrera (teatro), trabajando como equipo hasta llegar la implosión del retén de Catia.
Posteriormente el cine club se trasladó al Rodeo II la prometida “cárcel modelo”, donde fueron llevados la mayoría de los internos del Retén y gran parte de este pabellón.
Desde entonces el cine club Waleeker ha recorrido diversas cárceles del Distrito Capital y algunas del interior del país, llevando el trabajo de difusión, formación cineclubística y fundando cine clubes en estos centros. Actualmente realiza actividades audiovisuales en el Internado Judicial de Yare I y Yare II.
Premio Municipal a la Difusión Cinematográfica 2000
Premio Municipal a la Difusión Cinematográfica 2006

Arranca el Festival de Cine Frances 2008

2008-06-12T19:22:00.000-07:00

FESTIVAL DE CINE FRANCES 2008.
UNA MIRADA A UNA DE LAS CINEMATOGRAFIAS
MÁS PRODUCTIVAS DEL MUNDO.
LO MEJOR DEL CINE GALO DE LOS

ULTIMOS 10 AÑOS
MUESTRA DE GRANDES CLASICOS DE FRANCOIS TRUFFAUT

Fecha de inauguración del festival:

Miércoles 18 de Junio del 2008.

Sede del Colegio de Abogados de Lara
Brindis por inauguración oficial. Hora 7: 30 p.m.

Con los patrocinantes, directivos de la

Alianza Francesa y público en general.
Función en Estreno Regional exclusivo de Edith Piaf:

La Vida en Rose. Hora 7:45 p.m.
Premios Oscar Mejor Actriz 2008. Éxito de crítica internacional. Nominada a los Premios Globos de Oro 2008.

Fecha de cierre del festival: Miércoles 23 de Julio 2008.

Cantidad de películas: 26 aproximadamente, la mayoría premiadas en los principales festivales internacionales de cine como: Cannes, Berlín, Venecia, Montreal, San Sebastián y otros.

Número de funciones: 36 aproximadamente.
Cantidad de espectadores esperados: 1.000 personas aproximadamente.

Formatos: En 35 mm los filmes de la Embajada de Francia y los clásicos de Francois Truffaut (en la sala Charles Chaplin) y en DVD (Cine Club Kisuidi –Cabudare-,

Cine Club Voces Urgentes y Alianza Francesa de Barquisimeto).

Dirigido a público: Adulto, juvenil, estudiantil, profesionales y adulto contemporáneo
Se realizarán dos funciones infantiles en el Charles Chaplin los días domingos a las 11 am.

Lugares de proyección: De miércoles a domingos. En cuatro (4) sedes diferentes
Sala del cine Club Charles Chaplin (Colegio de Abogados) Días Miércoles. 7:30 p.m. Funciones en formato de 35 mm. Sonido Dolby SR, 270 butacas, vigilancia privada. Pantalla panorámica Dirección Av. Los Abogados entre calles 9 y 10. Estacionamiento gratis los días domingos

Sala de la Alianza Francesa de Bqto – Días Jueves. 7:00 p.m. solo formato DVD. 30 puestos. Vigilancia privada, aire acondicionado. Urb. del Este, carrera 3 entre calles 3 y Av.

Concordia, Nº AC-18
Cine club Kisuidi. Las Cuibas III. C.C. Papelote. Urb.

Agua Viva.Cabudare - Viernes 7:00 p.m. En DVD.

Cine club Voces urgentes. C.C.P. La Carucieña. -Viernes 7:00 p.m.. En DVD
Cine club Charles Chaplin- Días Sábados y Domingos: 6:30 p.m. formato DVD y 35 mm

Géneros de las películas: comedia, romance, drama, cine de época,

thriller, violencia, aventuras, policial, suspenso y cine negro.

Además de una muestra de grandes clásicos del cine mundial como un homenaje

a Francois Truffaut
Un ciclo de filmes que han pasado a la historia del cine mundial del realizador francés Francois Truffaut. Estos son: Los 400 golpes (1959), La Noche Americana (1973), El Niño Salvaje(1966), La Sirena de Missisippi (1966) , Diario Intimo de Adela H(1975) y El Ultimo Metro (1980) además de otros tres filmes del genial comediante francés Jacques Tati: Mi tío (1949), Un Día de Fiesta (1947) y Las Vacaciones de Mr. Hulot (1956).

Patrocinado por: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), La Embajada de Francia, Distribuidora Amazonia Films, Circuito Gran Cine, Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, la Alianza Francesa de Barquisimeto, PROMAR TV, La 94.1 FM, Restaurante Cafetearte, Colegio de Abogados de Lara, el Cine Club “Charles Chaplin” y Tienda Web Suministros.

Además contaremos con el valioso patrocinio de un grupo de empresas privadas y asociaciones cooperativas de la región como son:
Destilerías Unidas C.A., COCUY LEAL
Cooperativa Lara Turística R.L.
Programa Música Oculta. La 94.1 FM
Programa Cinema 105. Amor 105.3 FM

Continuación del Festival de Cine Oriental. Homenaje al maestro nipón Akira Kurosawa

2008-05-04T08:30:00.000-07:00

COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
PROMAR TV- LA 94.1 FM
IRIBARREN FILMS - WEB SUMINISTROS
PRESENTAN:
32º ANIVERSARIO DE LA FUNDACION DEL CINE CLUB
CONTINUACION… FESTIVAL DE CINE ORIENTAL 2008
GRANDES CLASICOS DEL CINE JAPONES DEL MAESTRO
AKIRA KUROSAWA.
MAYO 2008

SABADO 3-05-08. 6:30 P.M
SAMARITAN GIRL
DE KIM KI-DUK
Oso de Plata al Mejor director 54º edición del Festival de Cine de Berlín 2004.

Sinopsis
Yeo-jin es una adolescente que vive feliz con su padre, que es detective. Su mejor amiga, Jae-young, se prostituye mientras Yeo-jin la ayuda como manager y guarda sus beneficios para el viaje que ambas tienen planeado hacer a Europa.Jae-young le cuenta una vieja historia india a Yeo-jin, dónde una prostituta llamada Vasumitra se convirtió en hombre tras haber practicado el sexo con unos Budistas de mucha fe. Jae-young le propone a Yeo-jin llamarla Vasumitra a partir de entonces.Más tarde, Jae-young acaba enamorándose de uno de sus clientes. Pero Yeo-jin se enfada porque se ha acercado demasiado a su cliente. Entonces, Jae-young deja al hombre por petición de Yeo-jin. Un día, cuando la policía va al motel en busca de prostitución de menores, Jae-young se escapa por una ventana y cae al suelo bruscamente. Herida y en su lecho de muerte, Jae-young le pide a Yeo-jin que traiga al hombre del que se había enamorado. Cuando Yeo-jin va en su busca, éste no quiere saber nada de la joven...

Ficha técnica
Corea del Sur - 2004.
Título original: Samaria. Dirección: Kim Ki-dukProductora: Kim Ki-duk Film.
Productor: Jeong-min Bae
Guionista: Kim Ki-duk. Fotografía: Sun Sang-Jae y Sang-jae Seon
Vestuario: Lim Seung-Hee. Maquillaje: Lim Seung-HeeMontaje: Kim Ki-duk.
Música: Ji-woong Park y Park Ji
Ficha artística Ji-min Kwak (Yeo-Jin), Min-jeong Seo (Jae-young), Eol Lee (Yeong-ki).

Entrevista con Kim Ki-duk
Ha presentado "Samaritan Girl" como una nueva etapa de tu carrera. ¿Por qué esta película es diferente a las demás?
Antes de "Samaritan Girl" mis películas se centraban únicamente en los personajes, mientras que ésta muestra a gente que quiere entender lo que sucede a su alrededor, que quiere comprender un determinado fenómeno social. Yo muestro esta tentativa, es un punto de vista más amplio.
Efectivamente, si hubiésemos podido encontrar a los personajes de "Samaritan Girl" en sus filmes precedentes, aquí los habría dejado salir de su universo para enfrentarlos con el mundo exterior. Todo el mundo mira un filme desde su propia moral, su propia ética, lo que puede constituir una barrera para la verdadera comprensión de lo que se desea mostrar. Nos censuramos a nosotros mismos. Todo el mundo se dice: "ésto es inmoral", "ésto no vale", "aquí hay un problema"; todas esas son barreras para la percepción de un filme de estas características. Desde ese punto de vista y a través de su narración, mi película es peligrosa porque se sitúa fuera de esas consideraciones. La gente quieren vivir la vida con una moralidad, pero yo no creo que el cine deba hacerlo. No se debe defender una determinada moral, sino situarse más allá.

Sin embargo, ha introducido precisamente en "Samaritan Girl", a través del personaje del padre, una figura que permanecía hasta ahora ausente de sus filmes. Es decir, un personaje moralizador, un protagonista con el que los espectadores pueden identificarse puesto que lucha precisamente por proteger unos determinados valores morales.

Sí, eso es cierto en principio. El padre ha tenido un shock y, como tiene una determinada moral, quiere comprender por qué su hija ha traspasado esa frontera (la de la prostitución). Al final de esta historia, sin embargo, acaba por reflexionar y antes de juzgar si el acto es moral o inmoral, se centra en los valores vitales con cierta vocación curativa. Esa es precisamente la idea de partida, que es bastante peligrosa.

Sus películas son bastante duras y, sin embargo, al mismo tiempo, muy bellas. En "Samaritan Girl", "La isla" o "Domicilio desconocido" se las ha arreglado para hacer nacer la belleza en cosas que son lúgubres, sórdidas. ¿Cree que la capacidad de reconocer la belleza en todo lo que nos rodea es necesaria para sobrevivir?

Sea cual sea la clase social de cada uno, no es obvio decir que se es feliz. Los que son ricos desean quizás otra cosa, pero el hecho de quitarles el dinero no haría forzosamente que lo consiguieran. Y lo mismo sirve para los pobres, que pueden esperar ser más felices con más dinero sin que ese sea realmente el caso. Así, todos necesitamos consuelo, papel que cumplen los sueños. Los sueños son del cine, y el cine se alimenta de sueños porque son los que nos empujan a vivir. Además, a través de la cámara, una cosa sórdida puede ser vista de otra forma, más alegre, más hermosa. No es sino mirando atentamente algo sórdido que descubrimos su belleza.

¿Tiene miedo de que los espectadores no perciban esa belleza? Porque cuando presenta sus películas, se disculpa primero por si impactan.

Tiene razón, pero usted no es así y eso me reafirma. Yo prevengo por seguridad, aunque sólo haya una persona entre mil no estará de más.

¿De dónde viene ese gusto por los personajes marginales y, especialmente, por las recurrentes prostitutas?

¡También los chicos son samaritanos! Me intereso por la gente que se encuentra "a ras de suelo", que se enfrenta a la dificultad de vivir, que son inestables y se preocupan por su incierto futuro. Hay en ellos una energía que nace de la crisis. Esta energía les da una intensidad y un interés, y yo me siento constantemente atraído por su universo.
Parece, efectivamente, que las situaciones de crisis favorecen la creatividad...Sí, es una idea obsesiva del cine en cuanto a mezcla de tensión, de crisis, de paz, de ironía y de destrucción. Para mí, el cine es todo ésto a la vez.

¿Tiene el cine coreano un nueva riqueza a pesar de la crisis entre norte y sur? ¿La división del país da una fuerza a su cine, que quizá no estuviera allí si no se conociera esta situación?
La cuestión más difícil de abordar es ¿por qué?: ¿Por qué esta película? ¿Por qué allí? Porque no hay una respuesta única que englobe toda la problemática, sabiendo que entran en juego las historias personales (individuales, existenciales) y las de la sociedad. Todo se mezcla y cada historia es muy compleja.

Su interpretación del catolicismo es bastante particular y precisamente el cartel de "Samaritan Girl” -que ha sido censurado en Corea- es una bello ejemplo...De hecho, ese catolicismo aparente no es más que una apariencia, porque el símbolo más importante de la religión católica, a mi entender, es la cruz, y no el hábito religioso. ¿Nos sirve la religión tal y como debería, es decir, de consuelo y salvación? Es más bien utilizada por el poder a través de propósitos egoístas. La imagen del cartel es una deformación de esa imagen de la religión, que provoca aunque no sea su propósito, porque "Samaritan Girl" no es una película sobre la religión.

A través de su forma de entender lo cotidiano, de intentar aportar una solución a la gente, de ofrecerles modos de reflexión, ejemplos de relaciones humanas, ¿su cine podría ser considerado como una forma de religión?

Si lo considera así, me siento muy halagado. Pero yo, Kim Ki-duk, no constituyo una religión en mí mismo, evidentemente.

Kim Ki-duk (director)
Kim Ki-duk nació en 1961 en una zona rural al norte de Kyungsang, en Corea del Sur. Iba a dedicarse a la vida agrícola hasta que su experiencia en el ejército durante el servicio militar provocó un cambio radical en él. Decidido a convertirse en artista, se fue a París, donde subsistió pintando cuadros que vendía por la calle. Ésto influiría decisivamente en su estilo como director de cine, concibiendo los planos como obras pictóricas, tanto en el aspecto compositivo como en el cromático. De regreso a Corea empezó a escribir guiones y consiguió sus primeros premios. Poco después, sin noción alguna de realización, dirigió su primera película, "Cocodrile". Con esta ópera prima marcó lo que será la tónica de su carrera: polémica, osadía, capacidad para ver belleza donde nadie la ve. Desde entonces ha dirigido una película por año, desarrollando su peculiar visión del comportamiento humano junto con una visión poética y visual.

No cabe ninguna duda de que Kim Ki-duk es un realizador incapaz de dejar indiferente a nadie. Sus películas están mayormente alejadas del sentido del humor, prefiriendo reflejar la violencia en sus dos vertientes: física y psicológica. Para él, toda violencia, todo acto perverso esconde una particular concepción de la belleza. No hay lugar, por lo tanto, para el maniqueísmo. Kim Ki-duk decide no juzgar a sus personajes, únicamente quiere reflejar sus perversiones con todas sus consecuencias. Dotado de una mirada profunda, utiliza el cine para mostrar los males primordiales de la sociedad. La imperfección es el rasgo constante de sus personajes. Éstos son marginales y solitarios. Normalmente aislados en un contexto, constituyen una dura metáfora de la realidad. Esta sensación se refuerza por el uso de los diálogos, reduciéndolos al mínimo en virtud de la fuerza evocadora de sus imágenes. Sus criaturas han sufrido una herida muy profunda, una decepción muy grande que ha matado su fe y su confianza y la violencia es para ellos un medio de expresión y comunicación.

MIERCOLES 7-05-08. 7:30 P.M
DESEANDO AMAR. (IN THE MOOD FOR LOVE)
DE WONG KAR-WAI

Sinopsis:
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chau conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. Quedan a menudo con sus caseros para jugar al mahjong o hablar del último cotilleo. Chow y Li-zhen se hacen buenos amigos. un día, deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa. (FILMAFFINITY)
Mejor Actor (Tony Leung) 2001 Festival de Cannes: César Mejor película extranjera- Drama romántico.

"Insólita y emocionante, preciosa película (...) maravillosa, la historia de amor más triste del mundo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Bellísima" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Nueva y sofisticada película de Kar-Wai, elaborada con una planificación milimétrica y una sensibilidad fuera de todo convencionalismo" (Omar Khan: Cinemanía)

"Wong Kar-Wai se supera a sí mismo y entrega una de las películas más memorables de los últimos años. Un melodrama sencillo, cotidiano, pero narrado con un arrojo inusitado, con una perfección formal inimaginable en el cine contemporáneo. (...) Con mimbres livianos, la película se convierte, gracias a la pasión de su director, en una profunda reflexión, casi susurrada, sobre las relaciones personales, la amistad y el amor. Una maravilla." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Referencias.
Dirige Wong Kar-Wai cuya filmografía está compuesta por las películas As tears go by (1988), Days of being wild (1991), Chungking express (1994), Ashes of time (1994), Fallen angels (1995) y Happy together (1997).
Está protagonizada por Maggie Cheung (La caja china, Supercop, As tears go by, Ashes of time) famosa por haber protagonizada numerosas películas de acción en su país y Tony Leung (Una bala en la cabeza, Cyclo, Chungking express, Happy together) premiado en el Festival de Cine de Cannes 2000.
La película precisó quince meses de rodaje y del metraje final el director consideró oportuno eliminar todas las escenas de amor de la pareja protagonista.
La censura china obligó a cambiar la localización de la película en Pekín por la de Hong Kong.
La estupenda fotografía es de Christopher Doyle (Liberty heights).
Una de las canciones está interpretada por Nat King Cole en castellano.

Consiguió el premio del cine europeo a la mejor película internacional y al equipo técnico en el Festival de Cine de Cannes 2000.

AÑO
2000
DURACIÓN
95 min.

PAÍS
DIRECTOR
Wong Kar-Wai
GUIÓN
Wong Kar-Wai
MÚSICA
Michael Galasso
FOTOGRAFÍA
Christopher Doyle & Mark Li Ping-Bing
REPARTO
Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Maggie Cheung, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun
PRODUCTORA
Block 2 Pictures Inc. / Paradis Films present a Jet Tone Production

SABADO 10-05-08. 6:30 P.M
OLD BOY
DE PARK CHAN-WOOK

Sinopsis
Un día del año 1988, Oh Dae-su (Choi Min-sik), un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su pequeña hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Daesu intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Daesu es el principal sospecho-so ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen. El tiempo pasa, y decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar dolor a otros. Mientras escribe, murmura: “He hecho daño a demasiadas personas. Seguro que el hombre que ha matado a mi mujer y me tiene aquí es una de ellas”. Poco a poco, Daesu se acostumbra a la penumbra de su celda y hace ejercicios físicos y mentales. Jura que se vengará del hombre que ha destruido su felicidad. Un día, alguien vaporiza la habitación con gas y Daesu se desmaya. Daesu vuelve en sí. Está libre. Le han dejado un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Recibe la llamada de un extraño, que le dice que ahora le toca descubrir el porqué de su encarcelamiento. Un pasado olvidado le revelará el secreto. Es la segunda parte de una "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park. (FILMAFFINITY)

GANADORA DEL GRAN PREMIO DEL JURADO FESTIVAL DE CANNES 2004

Críticas
Tònia Pallejà Una atractiva mezcla de componentes que bebe por igual del cómic, de la tragedia griega, del cine norteamericano moderno y de un clásico de la literatura como "El Conde de Montecristo". No tan original y compleja como ecléctica y retorcida; siempre recomendable...
Joaquín R. Fernández Un crudo relato de venganzas donde lo que más llama la atención no es lo que se nos re-lata, sino cómo se nos relata, revistiendo de una artificiosa complejidad una intriga que plasma la tragedia que envuelve a los protagonistas, víctimas y verdugos a la vez...

Dirección: Park Chan-wook. País: Corea del Sur.Año: 2003.

Duración: 120 min. Género: Thriller.

Intérpretes : Choi Min-sik (Oh Dae-su), Woo Ji-tae (Lee Woo-jin), Gang Hye-jung (Mido), Chi Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheol-woong), Kim Byoung-ok (Sr. Han), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yoon Jin-seo (Lee Soo-ah), Lee Dae-yun (Mendigo), Oh Gwang-rok (Suicida).

Guión: Hwang Jo-yung, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook; basado en una historia original de Tsuchiya Garon y Minegishi Nobuaki.

Producción: Kim Dong-joo. Música: Cho Young-wuk.

Fotografia: Jung Jung-hoon. Montaje: Kim Sang-bum.

Diseño de producción: Yoo Seong-hee.

Vestuario: Cho Sang-kyung.

Estreno en Corea del Sur: 21 Nov. 2003.

Estreno en España: 28 Enero 2005.
PRODUCTORA: Show East Co. Ltd . Corea

Críticas
"Old Boy es una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (...) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género más manido Made in USA (...) Brutal desenlace (... ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra" (M. Torreiro: Diario El País)

"Dura, retorcida y brutal historia (...) Uno lo sigue a trompicones, sin acabar de pillarlo por completo, pero en un cierto estado hipnótico en el que pesa tanto la curiosidad como el temor a lo que pueda suceder en cualquier momento. (....) la intriga desemboca en el desagüe de un final indescriptible. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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Homenaje al gran maestro del cine Japonés, Akira Kurosawa, con motivo del 10ª aniversario de su muerte. Se exhibirán 5 peliculas clásicas de lo mejor de su filmografía.

Conocido como "El emperador del cine", Akira Kurosawa nació en 1910 y fue el menor de los siete hijos de un oficial descendiente de samurais y de una mujer perteneciente a una familia de comerciantes en Omori, Tokio. Estudió bellas artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho en Tokio, primero como ayudante del director Kairo Yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores.
Debutó como director durante la Segunda Guerra Mundial con La leyenda del gran judo (1943) y La nueva leyenda del gran judo (Zoku sugata sanshiro, 1945), historias llenas de espíritu nacionalista. En la segunda mitad de la década de los cuarenta realizó siete películas, entre estas destacan: No añoro mi juventud (Waga seishum ni kuinashi, 1946) y Un domingo maravilloso (Subarashiki nichiyobi, 1947), sólidos dramas, pero sobresale El Ángel borracho (Yoidore tenshi, 1948), la trama enfrenta a un médico alcohólico y a un gángster tuberculoso y fue la primera de su larga serie de colaboraciones con el famoso actor Toshiro Mifune, y además rodó El perro rabioso (Nora inu, 1949), un triller policiaco donde ofreció una visión neorrealista del Tokio de la postguerra.
Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951. El éxito obtenido con Rashomon, le permitió rodar con total libertad: El idiota (Hakuchi, 1951), adaptación del clásico de Fiodor Dostoievski; Vivir (Ikiru, 1952) sobre la vida de un funcionario con cáncer; Los siete samuráis (Shishinin no Samura, 1954), historia de época con la cual gana nuevamente el León de Oro de la Muestra de Venecia; Los bajos fondos (Donzoko, 1954), versión de la obra homónima de Máximo Gorki; El trono de sangre (Kumonosu-jo, 1957), adaptación de Macbeth, de William Shakespeare; La fortaleza escondida (Kakushi toride no san Akunin, 1958) historia de época; El mercenario (Yojimbo, 1961), relato de samuráis, y El infierno del odio (Tengoku to jigoku, 1963), adaptación de una novela policiaca del especialista norteamericano Ed McBain.
Tras el fracaso comercial de Barba roja (Aka Hige, 1965), producción histórica sobre la vida de un médico, tardó cinco años en filmar El camino de la vida (Dodes ka-den, 1970), su primer trabajo en color, que consiste en una dura parábola sobre la otra cara del desarrollo económico. A pesar de que se trató de un gran cinta, el fracaso comercial propició que el famoso realizador no encontrara productores para sus siguientes proyectos, asunto que lo sumergió en una profunda depresión y lo llevó a un intento de suicidio. Cinco años después gracias al apoyo de la entonces Unión Soviética consiguió financiamiento para rodar Dersu Uzala, y llevar así a la pantalla las memorias del explorador Vladimir Arseniev.
Dersu Uzala, fue un éxito inesperado, una película reconocida entre sus mejores trabajos y con la cual ganó el gran premio del Festival de Moscú y el Oscar a la mejor película extranjera en 1975.
En 1980 recibió el Oscar por su trayectoria y filmó, Kagemusha con la ayuda de George Lucas y Francis Ford Coppola, recibiendo por esta cinta la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 1984 filma Ran, nuevamente una adaptación de Shakespeare, al realizar la versión cinematográfica de El rey Lear. En 1990 comienza el rodaje de Los sueños de Akira Kurosawa, con la producción de George Lucas y Steven Spielberg.
Sus dos últimos trabajos fueron Rapsodia en agosto (1991) y Madayayo (1993) cintas que a su muerte, ocurrida el 6 de septiembre de 1998, mientras dormía, aún no habían sido proyectadas.

Filmografía
Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo)

Ichiban utsukushika, 1944. (La mas bella)

Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo)

Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)

Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)

Seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud)

Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso)

Yoidore tenshi, 1948. (El ángel ebrio)

ketto, 1949. (Un duelo silencioso)

Nora inu, 1949.

(El perro rabioso)Shubun, 1950. (Escandalo)Rashomon, 1950

Hakuchi, 1951. (El idiota) Ikiru, 1952. (Vivir)

Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samurais)

Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo)

Kimonosu-jo, 1957. (El trono de sangre).Donzoko, 1957. (Los bajos fondos)

Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida)

Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz)

Yojimbo, 1961. (El mercenario)Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro)

Tengoka to jigoku, 1963. (El infiero del odio)

Akahige, 1965. (Barbaroja)Dodes ka-den, 1970.

Derzu Uzala, 1975.Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero), 1985.

(Batalla)Konna yume wo mita, 1990. (Los Sueños of Akira Kurosawa)

Hachigatsu no rapusodi, 1991. (Rapsodia de agosto)

Madadayo, 1992. (Espera un poco)

DOMINGO 11-05-08. 6:30 P.M
KAGEMUSHA DE AKIRA KUROSAWA
Ganadora de la Palma de Oro en Festival de Cine de Cannes.1980
Sinopsis:
En el Japón medieval, devastado por las guerras feudales, en una época llena de conflictos, un ladrón de poca monta es elegido para suplantar a un poderoso señor de la guerra tras la muerte de éste. (FILMAFFINITY)
Comentario"Obra impresionista en la que por encima de todo destaca una puesta en escena eléctrica" (Luis Martínez: Diario El País)
"Obra magistral (...) un filme de belleza visual apabullante, de impagable riqueza plástica, y crea una insólita combinación de drama épico e intimismo."
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Obra producida por George Lucas y Francis Ford Coppola, grandes admiradores del maestro, que por aquellos años tuvo problemas para financiar sus películas." (FILMAFFINITY)----------------------------------------
AÑO
1980
DURACIÓN
159 min.

PAÍS
Japón
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa & Masato Ide
MÚSICA
Shinichiro Ikebe
FOTOGRAFÍA
Takao Saito & Masaharu Ueda
REPARTO
Tatsuya Nakadai, Tsutomu Yamazaki, Kenichi Hagiwara, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Toshihiko Shimizu

Comentario
En el Japón del siglo XVI, un ladrón es salvado del cadalso por su extraordinario parecido físico con el señor feudal de la región, Shingen Takeda (Tatsuya Nakadai, actor que luego protagonizaría para el mismo Kurosawa su siguiente filme, Ran/1985). Para salvar el pellejo, el ladrón de marras acepta trabajar como “kagemusha”, es decir, como doble del señor, sustituyéndolo cuando éste lo considere necesario. Sin embargo, Takeda es herido en combate y antes de morir pide a su corte que oculte su muerte durante 3 años para evitar que todo el clan sea destruido por sus múltiples enemigos. De esta manera, el falso Takeda tendrá que aparecer ante los ojos de todo mundo como el Señor Feudal.
Kagemusha, la Sombra del Guerrero, es una fascinante fábula sobre el poder y su capacidad de atracción y destrucción. Toda la cinta es un ir y venir entre la narrativa estática nipona (típica de un Yasujiro Ozu) y una puesta en imágenes diríase hollywoodense, con cruentas batallas bañadas en sangre, perfectamente montadas y coreografiadas. En este mismo aspecto, hay que tener especial atención en el diseño visual de todo el filme, calcado/homenajeado/plagiado por Francis Ford Coppola –por cierto, productor ejecutivo de esta película junto con George Lucas—en el prólogo de su disparejo filme Drácula de Bram Stoker (1992).
A pesar de que el filme fue escrito por el propio Kurosawa junto a su colaborador habitual Masao Ide, Kagemusha tiene un aire de tragedia clásica, casi shakespeariana: el ejercicio del poder –tema shakespeariano si lo hay-- transforma al ladrón y provoca que actúe impelido por la sombra del verdadero señor ya muerto. La devoción a esa sombra provocará finalmente la destrucción de él y de todo el clan, cumpliéndose así el sino fatal de aquéllos que son incapaces de comprender el poder.
Un filme ya clásico que, en su momento, se convirtió en un éxito inmediato tanto en la taquilla nipona –que siempre desconfió del “occidentalizado” Kurosawa—como ante la crítica y en todo el mundo: Kagemusha ganó la Palma de Oro en Cannes en 1981 y la cinta fue nominada tanto a los Globos de Oro como al Oscar en la categoría de Mejor Filme Extranjero (en los Globos le ganó el espléndido filme de época Tess/Polanski/1979, mientras el Oscar se lo llevó el melodrama ruso Moscú No Cree en Lágrimas/Menshov/1979). Eso sí: de cualquier manera Kurosawa obtuvo el premio al Mejor Director en los BAFTA británicos y Kagemusha fue nombrada como la Mejor Cinta Extranjera en los premios César franceses de 1981.
En todo caso, más allá de premios ganados o no, Kagemusha se muestra, más de 20 años después de su estreno, como una de las obras más perfectas de Akira Kurosawa, uno de los dos o tres más grandes cineastas nipones del siglo XX.

MIERCOLES 14-05-08. 7:30 P.M.
RAN DE AKIRA KUROSAWA
Sinopsis:
En el Japón feudal, y tras muchos años de guerra, el rey decide repartir sus tierras entre sus tres hijos. (FILMAFFINITY) Oscar al mejor vestuario 1985.Drama ambientado en la Edad Media. Japón Medieval en el Siglo XVI
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Obra maestra, original adaptación de "El rey Lear" en el Japón medieval. Grande, enorme película" (Javier Rioyo: Cinemanía)
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"Lúcida y violenta, con soberbias interpretaciones, deslumbrante montaje y precisión narrativa"
(Luis Martínez: Diario El País)

AÑO
1985
DURACIÓN
160 min.

PAÍS
Japón – Francia
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide (Novela: William Shakespeare)
MÚSICA
Toru Takemitsu
FOTOGRAFÍA
Takao Saito & Masaharu Ueda
REPARTO
Tatsuya Nakadai, Akira Terau, Jinpachi Nezu, Mieko Harada, Koji Yakusho, Yoshiko Miyazaki, Daisuke Ryu
PRODUCTORA
Coproducción Japón-Francia

VIERNES 16-05-08.7:30 P.M.
EL DUELO SILENCIOSO. ("Shizukanaru ketto").
DE AKIRA KUROSAWA

Sinopsis:
Kyoji Fujisaki es un médico que, durante una operación que realiza a un paciente infectado, se contagia de sífilis. Dos años después, y una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, el doctor trabaja con su padre en un hospital, mas oculta a todo el mundo su enfermedad y se trata a sí mismo para evitar sus efectos. A causa de ello ha de renunciar a Misao, la mujer con la que estaba prometido y de la que va distanciándose poco a poco, pues no desea contarle la verdad y quiere que sea feliz con otro hombre. Akira Kurosawa vuelve a demostrarnos con este drama que es todo un maestro a la hora de describir las emociones humanas, haciendo partícipe al espectador de los padecimientos de los distintos personajes que aparecen en la cinta, todos ellos muy bien trazados. El uso de la cámara en interiores es magnífico, al igual que la dirección de actores (Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Miki Sanjo, Kenjiro Uemura y Chieko Nakakita).

Comentario
Realizada en 1949 poco tiempo antes de su consagración con RASHOMON, SHIZUKANARU KETTO es un interesante drama psicológico que tiene como marco inicial los últimos coletazos de la II Guerra Mundial. En una secuencia de apertura caracterizada por su tenebrismo fotográfico, tensión dramática y el peso físico de la lluvia, el doctor Kyoji Fujisaki (un joven Toshiro Mifune) se corta accidentalmente en una de las sucesivas operaciones con un enfermo de sífilis.
Una vez culmina la contienda el doctor retorna a la clínica de su padre ya contagiado por la enfermedad, haciendo de ello una autentica tortura interior que sobrelleva atendiendo a los más necesitados y renunciando al sincero amor de Misao (Miki Sanjo) sin revelarle el origen de este rechazo. Meses después el doctor se encuentra con Nakada, la persona que le contagió la enfermedad en la operación, lo cual le produce un revulsivo emocional al tiempo que se entera de que este se ha casado y ha dejado embarazada a su mujer.Mientras pasa el tiempo y Misao finalmente tiene que optar por un nuevo pretendiente al seguir notando el extraño rechazo del joven doctor, finalmente será la enfermera Minegishi –una joven rebelde que ha ido madurando en el transcurso de sus meses como aprendiz y al tener un hijo sin haberse casado- la que conociendo la circunstancia de su tormento comprenderá la psicología del joven doctor, quedando abierta la esperanza del futuro en convivencia.
Contemplando EL DUELO SILENCIOSO se hace evidente por un lado la ascendencia occidental del cine de Kurosawa, que muy pronto materializaría sus célebres leyendas niponas o la adaptación a estas de obras universales, como la utilización de Shakespeare en TRONO DE SANGRE. En ocasiones parece que nos encontremos ante uno de esos dramas norteamericanos de los años 40, aunque uno de sus rasgos diferenciales sea esa franqueza al recurrir al papel de la sexualidad. Por otro lado el realizador sabe mostrar con sus pinceladas una sociedad traumatizada tras la culminación de la II Guerra Mundial en Japón. La miseria de esos necesitados a los que socorre el doctor Fujisaki –a quien llegan a llamar santo-; esa sensación de pesimismo casi existencial; el papel de una mujer que en la sociedad nipona se relega pero intenta cobrar un mayor peso en las decisiones...Sin embargo, en lo que más brilla EL DUELO SILENCIOSO es en la integración del paso del tiempo –y sus estaciones metereológicas- conforme discurre el metraje del film. A través de la presencia de unas verjas y ventanales sobre los que se proyecta la floración, el invierno, la lluvia y finalmente de nuevo la primavera discurre el nudo psicológico de la película y junto a la misma se desarrollan las relaciones entre los principales personajes, perfectamente desarrolladas y delineadas.
El film de Kurosawa, sin embargo, acusa un cierto hieratismo –al que no es ajena la crispada perfomance de Mufune- y funciona mucho más en la delicadeza de las secuencias confesionales generalmente entre dos personajes (enfermera – doctor hijo; doctor padre – doctor hijo). Secuencias como aquellas que se producen entre Kyoji y su padre (Takashi Shimura, el maravilloso protagonista de la posterior IKIRU), el mismo Kyoji y esa prometida a la que amandola profundamente finalmente tiene que dejar que discurra libremente en su vida para no poseerla con la enfermedad que contrae –la secuencia de la despedida tomando el te es un prodigio de delicadeza fílmica-. En realidad, todo ese conjunto de escenas y momentos, el uso de las elipsis para ir avanzando en el conocimiento de las cusas del drama del doctor –nos damos cuenta como escuchando tras la puerta casi todos se enteran de ello-, ofrecen el conjunto de un buen film.
De cualquier manera, en ocasiones el uso de planos cortos –el padre del doctor visionando las fotos del album en donde se guardan los recuerdos del noviazgo de su hijo; el estallido de cólera en el retorno de Nakada- o algunos estallidos dramáticos en el personaje que Mifune sirve con excesivo histrionismo y que desentona con la serenidad de otros pasajes, impiden que el conjunto alcance la altura que varias de sus secuencias podrían apuntar. En su conjunto cabe decir que Kurosawa ofrece algunas de sus inquietudes en un film que, pese a todo, tiene un considerable interés, mas allá del meramente historicista que podría plantear como título poco conocido de su posterior y celebrada trayectoria.

SABADO 17-05-08.6:30 P.M.
LOS SIETE SAMURAIS
DE AKIRA KUROSAWA
León de Plata en Festival de Venecia 1954. Mejor Película

Sinopsis:
En el Japón del siglo XVI, los pobres campesinos de un pueblo, para no tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, deciden contratar a siete samuraís para que les defiendan. Impresionante película del maestro Kurosawa cuyo argumento generó posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos". Apabullante dirección y puesta en escena, toda una joya del cine mundial"

"Película monumental, cima del genio del maestro Kurosawa, de sublime belleza plástica e inimitable potencia narrativa"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

AÑO
1954
DURACIÓN
205 min.

PAÍS
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
MÚSICA
Fumio Hayasaka
FOTOGRAFÍA
Asakazu Nakai (B&W)
REPARTO
Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kumura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima
PRODUCTORA
Toho

La más popular de las películas de Akira Kurosawa, y para muchos la mejor. Cuenta cómo una ciudad que sufre ataques constantes de los bandidos, contrata a siete valientes samuráis sin empleo, para que les defiendan. Uno de ellos, el veterano, es el que se encarga de reclutar a los otros, de personalides diferentes, e incluso en un caso, valía dudosa. El film describe los preparativos de defensa, y la convivencia con los paisanos a los que deben proteger. Todo confluirá en el momento climático del ataque definitivo de los forajidos.

Como es bien sabido, la película fue tan popular que en Estados Unidos se rodó un remake con formato de western, Los siete magníficos de John Sturges. Se trató de un rodaje complicado, cerca de un año, y que produjo mucho metraje. El presupuesto fue sobrepasado, y el estudio Toho se planteó seriamente prescindir de los servicios del director. Da idea de los problemas también el hecho de que el film conoció varios montajes. Fue la primera película en que Kurosawa rodó escenas con varias cámaras, concretamente tres. La cosa tenía su lógica, pues las escenas de acción eran muy costosas y no se podía correr el riesgo de perder algún plano de interés; pero, a partir de entonces, tal modo de funcionar se convirtió en habitual en el director, incluso para escenas más íntimas.

La película fue muy innovadora en lo concerniente al cine de acción, e introdujo algunos elementos novedosos, que luego serían copiados una y mil veces, como el clásico plano en que un grupo numerosos de jinetes asoma poco a poco en lo alto de una colina. Por su parte, Kurosawa era un rendido admirador de John Ford, algo que se puede apreciar en este film. Del cineasta estadounidense dijo que era alguien al que le gustaría parecerse, a medida que se hacía mayor.

DOMINGO 18-05-08. 6:30 y 8:30 p.m
LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA.

Sinopsis.
El maestro nipón Kurosawa presenta una película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, sin unidad temática, pero engarzadas recíprocamente en deseos, angustias y añoranzas. (FILMAFFINITY)

"Ocho ensoñaciones realizadas por el maestro japonés. Hermosa y poética despedida onírica" (Javier Rioyo: Cinemanía) Fantástico

El maestro Kurosawa presenta una película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, sin unidad temática, pero engarzadas recíprocamente en deseos, angustias y añoranzas. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL
Akira Kurosawa's Dreams
AÑO
1989
DURACIÓN
120 min.

PAÍS
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa
MÚSICA
Shinichiro Ikebe
FOTOGRAFÍA
Takao Saito
REPARTO
Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese, Akira Terau, Mitsuko Baisho, Mieko Harada
PRODUCTORA
Coproducción Japón-USA; Distribuida por Warner Bros. Pictures

2008-04-05T13:09:00.000-07:00

Festival de Cine Oriental 2008
El mejor cine asiático contemporáneo de la última década
Durante Abril y Mayo del 2008
Con la colaboración de la Fundación Distribuidora Amazonia Films y Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela y Embajada del Japón.

Durante los meses de Abril y Mayo el cine club les estará presentando una selección de los mejor del cine contemporáneo de China, Corea del Sur y Japón realizado en los últimos años.
Estos tres países tienen actualmente una de las más pujantes, coherentes, maduras y completas cinematografías del mundo por sus propuestas artísticas y técnicas además por su originalidad, diversidad temática y estilo.
En este festival podremos disfrutar de filmes de diversos géneros para todos los gustos y tipos de públicos, entre los que están: cine fantástico, terror, drama, cine de época y épico, las cuales han ganado premios en los mas importantes festivales del mundo.
Una retrospectiva de los mejores filmes de algunos de los cineastas con más trayectoria y renombre internacional de estos 3 países asiáticos, entre los que destacan: los veteranos Zhan Yimou, Kim Ki Duk, Wong Kar Wai, Im Kwon-taek, y los más jóvenes pero con experiencia Park Chan-wook, Kwak Kyung Taek y Boog Joon Ho, entre otros
Además, podremos disfrutar de un ciclo de grandes clásicos del maestro del cine Japonés, Akira Kurosawa, entre las cuales están: Ran, Kagemusha, Rashamon, Los Siete Samurais, Los Sueños y Dersu Usala.

Cine de China
Miércoles 9-04-08. 7:30 p.m. Inauguración Festival.
LA MALDICION DE LA FLOR DORADA.
DE ZHAN YIMOU
(Man cheng jin dai huang jin jia)
SINOPSIS
China, siglo X. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador (Chow Yun Fat) y su segundo hijo, el príncipe Jai (Jay Chou), regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero, teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer (Gong Li), parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.
CRÍTICAS
Pablo del Moral Una apoteótica experiencia, cine del más alto calibre, una de esas obras cinematográficas que sólo aparecen esporádicamente para recordarnos el potencial latente en el medio, donde la realidad y el realismo no bloquean la imaginación de un virtuoso autor.
Julio Rodríguez Chico
Es cine culto y preciosista, con un prodigioso dominio del lenguaje visual. En el presente trabajo deslumbra la fastuosa y apabullante puesta en escena, los vivos colores de sus decorados colosales, el gran detallismo ornamental y de elementos de atrezo...
Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2006. Duración: 114 min.
Género: Drama, acción.Interpretación: Chow Yun Fat (emperador Ping), Gong Li (emperatriz Fénix), Jay Chou (príncipe Jai), Liu Ye (príncipe Wan), Chen Jin (mujer del médico imperial), Ni Dahong (médico imperial), Li Man (Chan), Qin Junjie (príncipe Yu).Guión: Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong; a partir de la obra de Cao Yu.Producción: Bill Kong y Zhang Weiping.Música: Shigeru Umebayashi.Fotografía: Zhao Xiaoding.Montaje: Cheng Long.Diseño de producción: Huo Tingxiao.Vestuario: Yee Chung Man.Estreno en China: 21 Diciembre 2006.Estreno en España: 27 Abril 2007.
"La maldición de la flor dorada" - Copyright © 2006 Sony Pictures Classics Release, Film Partner International, Edko Films y Beijing New Pictures Film

Sábado 12-04-08. 6:30 p.m.
UN LARGO Y DOLOROSO CAMINO
DE ZHAN YIMOU
Sinopsis
El pequeño Ken-ichi conoce a un famoso actor chino, quien le promete cantarle su balada favorita cuando el niño le visite en la provincia de Yunan. Pero Ken-Ichi cae enfermo de cáncer y los doctores le prohíben moverse de Tokio. Será entonces su padre -con quien tienen una difícil relación- quien decida viajar al corazón de China para grabar en video al artista y cumplir así el deseo de su hijo. Drama de viaje y reconciliación familiar, dirigido por Yimou en una veta más cercana a sus antiguas fábulas rurales que a Héroe.
Comentario
De la misma forma que Lynch y su cinta “The straigh story”, Zhang cuenta una historia de fuerte contenido emocional en el cual un padre inicia una jornada impensada luego de enterarse que su hijo, con el cual no hablaba hace muchos años, esta a punto de morir. Como les decía, Gou-ichi Takata es un hombre solitario y viudo que solo tiene a dos hijos ya adultos, que poco y nada lo ven. La relación con su hija se reduce al teléfono y con su hijo no habla desde hace años tras una disputa familiar. La apatía y cansancio dan paso a un hombre nuevo, cuando su hija lo llama y le dice que su hijo tiene cáncer en estado terminal. Decidido a hacer algo al respecto y compensar todo el tiempo perdido, Gou-ichi emprenderá un viaje desde Japón a China para grabar una opera folclórica que su hijo siempre había querido ver, pero que nunca había podido. Con esta acción, el padre quería demostrara a su hijo el amor que sentía por el y de una u otra manera, hacer las pases. Pero con el viaje parten los problemas, ya que Gou-ichi no solo deberá conseguir una interprete que lo acompañe a China, sino que se encontrara con la noticia de que el interprete de la opera esta encarcelado por cuasi delito. Decidido a llevar a cabo su tarea, el japonés llega a la cárcel donde esta el artista y le pide que cante para el; triste y abatido, el hombre rompe en llanto y exige ver a su pequeño hijo, el cual crece al amparo de una comunidad rural en medio de la nada. Cansino y dócil, Gou-ichi partirá en búsqueda del niño, el cual no solo le devuelve la sonrisa al rostro, sino que emocionara a su padre y a los otros reclusos con su inocencia y candidez.
Qian li zou dan qi, China, 2005.109 minutos, Color
Ganadora de varios mpremios internacionales
Director:
Zhang Yimou
Géneros: Cine Arte; Drama ( Relaciones Familiares )
Actores:
Shinobu Terajima

Ken Takakura

Domingo 13-04-08 6:30 p.m
HEROE
DE ZHAN YIMOU
SINOPSIS
Hacia el final del período de guerras entre 481 y 221 a.c., China estaba dividida en siete reinos inmersos en un gran conflicto por la supremacía. Una era dominada por la muerte y la desesperación. El rey del Norte estaba particularmente obsesionado por convertirse en el líder del más grande de los imperios. Pero para ello debía acabar con sus enemigos, de los cuales tres eran los más peligrosos: Broken Sword, Flying Snow y Sky. Prometió grandes riquezas y poderes a quien pudiera librarle de esos tres gran-des guerreros. Nadie en muchos años ha reclamado tan suculento botín hasta que un día aparece un enigmático individuo, Nameless (Jet Li), portando las armas de los tres guerreros ya derrotados.
Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2002. Duración: 99 min.Interpretación: Jet Li (Sin nombre), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua.Guión: Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin.Producción: Zhang Yimou y Bill Kong.Música: Tan Dun.Fotografía: Christopher Doyle.Montaje: Zhai Ru y Angie Lam.Diseño de producción: Huo Ting Xiao y Yi Zhen Zhou.Vestuario: Emi Wada.Estreno en España: 14 Noviembre 2003.
Criticas
David Garrido
Zhang Yimou, en su búsqueda de la belleza, ha sublimado todos los aspectos de la obra en función de esa estética apabullante, hermosa y arrebatadora que convierte a "Hero" en un espectáculo de tal calibre que dudo mucho que deje a nadie absolutamente indiferente. Es un espectáculo visual muy por encima de lo corriente...
Joaquín R. Fernández
El empleo de las masas, la escenificación de los exteriores, la amplitud de los espacios cerrados y, sobre todo, la utilización de una portentosa fotografía conforman un valioso conjunto en el que lo visual subyuga al espectador con su magnificencia. Una cinta altamente recomendable para los amantes del séptimo arte...

Miercoles 16-04-08. 7:30 p.m
FRIA TEMPESTAD
(La Patrulla de la montaña)
DE LOU CHUOU
Del Premiado director de The Missing Gun llega esta poderasa y comprometedora película basada en una historia real. Cuando Gayu (Zhang Lei), un periodista de Beijing, llega a la reserva de Kekexili, es testigo de ritos funerarios tibetanos y de un pueblo de luto. Gayu está decidido a descubrir la verdad que se esconde tras la misteriosa desaparición de voluntarios de la patrulla de la montaña, la cruel matanza de antílopes tibetanos, y el rumor de que la patrulla, dirigida por RiTai (Duo Bujie), colabora con los cazadores ilegales.
El joven director Lu chuan hace aquí su mejor película, filmada como un western, narrada sin sentimentalismos, con un soberbio sentido de la aventura y con una compleja carga moral que la convierten en el film mas vigoroso ,y exquisitamente filmado del año ,si a eso le agregamos que esta todo basado en una historia real, el nudo que te deja en la garganta la hará inolvidable.
Comentarios y referencias
Interpretaciones excelentes, un guión preciso, y una fotografía excepcional, para narrarnos una historia sencilla, a veces de un lirismo enternecedor, pero casi siempre de una enorme crudeza sin concesiones. Conmueve, irrita e impresiona a partes iguales, tanto por su claridad a la hora de mostrarnos la crueldad humana, como por su estilo casi documental con el que nos enseña lo poca cosa que es un hombre ante la naturaleza, tan implacable con quien abusa de ella como con quien la defiende.
La patrulla de la montaña sobrecoge de principio a fin. La veracidad del relato tan sólo dista una década: la desaparición hasta el borde de la extinción del antílope tibetano por la indiscriminada caza de que fue objeto debido al próspero negocio que inició el comercio de sus pieles. Millones de animales ejecutados por furtivos que emulaban a los tramperos yanquies que asolaran el pasado siglo la pradera norteamericana llevando al bisonte a unos niveles casi insostenibles para su recuperación. Y los cazadores no cejarán en el empeño de lucrarse con los animales cepillándose a quien se cruce por su camino. Y ahí aparecen Duobuji y su patrulla. Un grupo de tipos altruístas y soñadores que pretenden, por una miseria de sueldo, acabar con los cazadores y denunciarlos ante las autoridades. Y cuando contemplas la ardua persecución a una partida de chinos que transportan pieles y a lo único que están autorizados, aparte de darles alguna colleja, es requisar el botín para su posterior icineración... la sensación de impotencia que refleja la patrulla se traslada al observador sin que pueda evitarse.En un viaje sin sentido, se palpa la odisea hacia una muerte lenta y fría a cinco mil metros de altura y el espectador vislumbra una lucha romántica y absurda por salvar al entorno de la desintegración. Una finísima línea separa la vida de la muerte y puede tocar tu hombro por algo en teoría tan banal como que el cigüeñal del coche se vaya a freír puñetas; a la bujía de marras le dé por fundirse en un momento de tontería; o pilles un buen edema pulmonar por realizar un sprint-persecución de medio kilómetro a bajo cero y sin apenas oxígeno. Y tú que estás allí, chupando frío con ellos... no te lo crees.Película de corte humanista que puede recordar en algunos momentos a la inmortal Dersu Uzala y que más bien se asemeja a una obra de terror psicológico que te dejará hecho polvo al terminar de verla. La épica es sustituída por el ascetismo y las distintas fuerzas naturales irán mermando el vigor y la fe de la patrulla de la montaña. Y más tarde, entre la niebla, aparecerán fantasmas. Y sin realizar ningún exceso pirotécnico te han dado en dos minutos más miedo que cualquier nazi de La lista de Schindler. Y te quedas congelado...
La realización técnica de la película es perfecta. La secuencia en la arena posee un lirismo y una crudeza conmovedora.

Sábado 19-04-08.6:30 p.m.
THE HOST
DE BONG JOON HO
SINOPSIS

Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. En realidad se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río contempla horrorizado cómo la bestia rapta a su hija y se la lleva a su escondrijo. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en su empeño por destruir al monstruo, aquel hombrecillo anónimo se armará de valor y, con la ayuda de su familia, intentará recuperar a su hija de las garras de semejante abominación.
Criticas
Pablo del Moral
La parte media de la cinta es clara y precisa en el sentido narrativo, pero inestable y confusa en su tono y manejo de emociones. Por lo demás, "The host" es enormemente entretenida y respalda con buenas ideas las fantásticas imágenes. Merece la pena...

Miguel Á. Delgado
Con una apariencia que despistará seguramente a muchos, "The host" es una de esas películas que verdaderamente demuestran por qué el fantástico es uno de los grandes géneros del cine. Las escenas con la criatura son de una eficacia extrema…
Dirección: Bong Joon-ho. País: Corea del Sur. Año: 2006. Duración: 119 min.Género: Acción, fantástico, terror.Interpretación: Song Kang-ho (Park Gang-du), Byun Hee-bong (Park Hee-bong), Park Hae-il (Park Nam-il), Bae Doo-na (Park Nam-joo), Ko Ah-sung (Park Hyun-seo), Lee Dong-ho (Se-ju), Lee Jae-eung (Se-jin).Guión: Bong Joon-ho, Hah Joon-won y Baek Chul-hyun; basado en un argumento de Bong Joon-ho.Producción: Choi Yong-bae. Música: Byeongwoo Lee.Fotografía: Kim Hyung-goo. Montaje: Kim Sun-min.Diseño de producción: Ryu Seong-hee. Vestuario: Cho Sang-kyung.Estreno en Corea del Sur: 27 Julio 2006.Estreno en España: 2 Marzo 2007.

Domingo 20-04-08. 6:30 p.m
EBRIO DE MUJERES Y PINTURA
DE IM KWON-TAEK
Sinopsis
Basada en la vida del artista Jan Seoung-up, Ebrio de mujeres y pinturaretrata los tiempos de incertidumbre política y social de la Corea del SigloXIX, durante la dinastía Chosun. Esta película le valió a Im Kwon-taek el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes en 2002.
Dirección: Im Kwon-taek.
Guión: Im Kwon-taek, Kim Yong-ok, Min Byung-sam.
Producción: Lee Tae-won.
Fotografía: Jung Il-sung.
Dirección de Arte: Joo Byung-do.
Montaje: Park Seon-deok.
Sonido: Lee Choong-hwan.
Música: Kim Young-dong.
Intérpretes:Choi Min-sik,Ahn Sung-kee,Yu Ho-jeong,Kim Yeo-jin, Son Ye-jin. Duración: 117 minutos – DVD/Subtítulos en español.
PREMIOS MEJOR DIRECTOR Y MEJOR ACTOR FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2002

Miércoles 23-04-08. 7:30 p.m.
LA HERMANDAD DE LA GUERRA
DE KANG JE GYU
Sinopsis:
El séptimo largometraje, Hermandad de guerra (Tae guk gi -bandera), del exitoso realizador sudcoreano Kang Je-gyu, quien cobra fama internacional con Shiri (Swiri, 1999), es una cinta de acción que pronto señala al director como maestro en el género, prácticamente a la altura del chino John Woo.
En su nueva cinta, una superproducción de casi dos horas y media, con presupuesto de 12 millones de dólares, el cineasta emula abiertamente al cine bélico estadunidense y a dos modelos evidentes, Pelotón (Platoon, 1986), de Oliver Stone, y Rescatando al soldado Ryan (Saving private Ryan, 1998), de Steven Spielberg, al punto que la publicidad del filme en México compara a Kang Je-gyu con este último cineasta.
Ciertamente el realizador coreano recurre a una estructura narrativa familiar: durante unas excavaciones se descubren las osamentas de soldados desaparecidos durante la guerra de Corea. Un polémico combatiente, Jin-Tae (Jang Dong-gun), acusado de traición, es identificado, y el descubrimiento se notifica a su hermano menor sobreviviente, Jin-Seok, camarada suyo en el combate. Mediante un flash-back la cinta arranca en la ciudad de Seúl, en 1950, con el relato de la vida cotidiana de estos jóvenes hermanos, de la esposa del mayor y de la madre de ambos. Naturalmente, la preocupación familiar son los estudios del hermano menor, frágil, enfermo, posible solución para superar la precariedad económica. La esposa de Jin-Tae se ve obligada a recibir dádivas de militantes comunistas, a cambio de una adhesión ideológica, y así sobrevive la familia, hasta el estallido de la guerra ese año con la invasión norcoreana, y el reclutamiento forzado de los dos hermanos.
A este esquema melodramático sucede un notable despliegue de recursos técnicos que recrean el enfrentamiento de los dos ejércitos, lo que da lugar a escenas de violencia extrema, con un inventario de mutilaciones y vejaciones sádicas que muestran el horror de la guerra y sus efectos en el comportamiento sicológico de los personajes.
El furor anticomunista de Jin-Tae es el estímulo que le permite conquistar una medalla de héroe, condición impuesta para obtener el regreso anticipado de su hermano a casa. Sin embargo, este hombre se transforma paulatinamente en una bestia de guerra y comienza a disfrutar la humillación de los prisioneros capturados, hasta llegar, en su paroxismo, a la renuncia ideológica. La cinta va precisando la oposición entre los dos hermanos y sus posturas morales. La clásica cinta de guerra, ese alarde tecnológico coreano, se vuelve de pronto un drama intimista en el que el joven Jin-Seok (Won Bin) rechaza vigorosamente la metamorfosis de su hermano idolatrado, dando de paso la espalda al frenesí bélico. Apenas cabe señalar que este conflicto entre hermanos es una metáfora más de la rivalidad y oposición de las dos Coreas, tema muy socorrido en el cine de aquel país, y de los esfuerzos por lograr una reunificación improbable.
Hace un año, en un ciclo de cine coreano en la Cinemateca Nacional, se presentó Area compartida de seguridad (Joint security area), de Park Chan-wook, una analogía similar que en un espacio reducido, una zona neutra entre los dos países, exponía casi teatralmente los dilemas morales de unos cuantos soldados de ambos bandos, hermanados en el desencanto y en la perplejidad compartida.
El director de Hermandad de guerra consigue trascender el género de su predilección, un cine de acción altamente eficaz, para incursionar de lleno en el tema de la responsabilidad moral. No hay satanización del enemigo comunista, sólo el reflejo de la brutalidad propia excitada por la guerra. La transformación desesperada de Jin- Tae puede parecer poco plausible, no así ese elogio de la fraternidad que domina toda la cinta, confiriendo a este melodrama una nobleza inesperada

Sábado 26-04-08. 6:30 p.m.
PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO
DE KIM KI- DUK
Sinopsis: Esta película narra la historia de un monje budista que vive en un monasterio flotante. Dividida en cinco actos, cada uno de ellos representa una estación y una etapa en la vida de un hombre.
El filme del director coreano es un precioso cuento taoísta que nos transporta a un mundo de iconografía oriental, en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres. Nadie es inmune al poder de las estaciones ni a su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y decaimiento. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita flotante rodeada de montañas. A la vez que las estaciones se suceden, todos y cada uno de los aspectos de su vida son infundidos y vividos muy intensamente. Esto les hará experimentar momentos de gran espiritualidad y misticismo y otros más movidos y trágicos. Ellos, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares de la vida, los deseos, el sufrimiento y las pasiones. Bajo la atenta mirada del monje anciano, uno mucho más joven experimenta la pérdida de la inocencia, con la llegada de una mujer a su particular mundo de paz y tranquilidad. La mujer despertará en el joven sentimientos hasta ahora totalmente desconocidos como el amor, los celos, la obsesión, el precio de la salvación y la sabiduría obtenida a través de la experiencia.

Dirección, guión y montaje: Kim Ki-duk. Año: 2003
Duración: 103 minutos. Color. drama. Corea del Sur
Producción: Karl Baumgartner, Lee Seung-jae.
Fotografía: Baek Dong-hyeon. Sonido:Ku Bon-seung.
Música: ParkJi-woong.
Intérpretes: Oh Yeong-su, Kim Ki-duk, Kim Young-min,Seo Jae-kyeong,Ha Yeo-jin,Kim Jong-ho. DVD/Subtítulos en español.

Kim Ki-Duk“Siempre me he sentido un fuera de la ley que se niega a colaborar con el sistema”
Niño terrible del cine coreano, Kim Ki-Duk sigue cosechando éxitos internacionales con su imparabale ritmo de producción. El autor de la polémica La isla, re estrena en abril en nuestro sala y a petición del publico: Primavera, verano, otoño, invierno... primavera, una bella y fascinante metáfora sobre el aprendizaje vital.

PRINCIPALES PREMIOS OBTENIDOS
PREMIO DEL PUBLICO FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN 2003
SELECCIÓN OFICIAL AL PREMIO DE CINE EUROPEO (MEJOR FILME EXTRANJERO) 2003 Y EN EL FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2004

Domingo 27-04-08. 6:30 p.m.
HIERRO 3
DE KIM KI DU
Sinopsis:
Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)
"Una película llena de buenos sentimientos y buen gusto (...) Sin apenas diálogos el director coreano cuenta una historia romántica, callada, casi como si fuera un cuento: una historia realista en la que la irrealidad se sobrepone sin esfuerzo en un final tan hermoso como bien rodado." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Irónico cuestionamiento de algunos de los tótem sobre los que construimos nuestra identidad: la noción de propiedad, de privacidad, de comunicación, la posesión (...) Película desconcertante, Hierro 3 sirve para demostrar qué es lo que tanto nos atrae del cine asiático" (M. Torreiro: Diario El País)

Referencias
Dirige Kim Ki-Duk (Kyongsang, 1960), quien después de haber estudiado arte en París, volvió a Corea y empezó su carrera como guionista y director en una película de bajo presupuesto, The Crocodile (1996), a la que siguieron Wild animals (1997), Birdcage Inn (1998), Real fiction (2000), experimento en tiempo real y diversos formatos rodado en 200 minutos, La isla (2000), Address unknown (2001), Bad guy (2001), The coast guard (2002), Primavera, verano, otoño, invierno y.... primavera (2003) y Samaritan girl (2004).
El guión es del propio director, quien también se ha encargado del montaje. La idea se le ocurrió mientras retiraba un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de su casa cuando de pronto se le ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie le llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidió hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez.
Se presentó en el Festival de Cine de Venecia donde consiguió el premio de la Fipresci y el correspondiente al mejor director.Ganó de la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Fue candidata a los Premios del Cine Europeo a la mejor película internacional.

AÑO
2004. Color
DURACIÓN
95 min. Drama

PAÍS
Corea del Sur
DIRECTOR
Ki-Duk Kim
GUIÓN
Ki-Duk Kim
MÚSICA
Silvian
FOTOGRAFÍA
Jang Seung-beck
REPARTO
Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA
Kim Ki-duk Film

Miércoles 30-04-08. 7:30 p.m.
EL ARCO
DE KIM KI-DUK
SINOPSIS
Un viejo pescador (Jeon Sung-hwan) vive en medio del mar con una muchacha (Han Yeo-reum) a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario (Seo Ji-seok). El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin.
Critica Joaquín R. Fernández
No es una obra fascinante o redonda, pero sí posee momentos de una gran belleza que merecen nuestra consideración y complicidad. Una historia de una gran sencillez que no funcionaría si no fuera por las emociones que desprenden algunas de sus escenas...
Leandro Marques Tal vez no sea el film más inspirado de Kim Ki-duk porque, principalmente sobre el final, pareciera forzar más de lo debido el fluir natural de la historia. Pero una vez que los créditos anuncian el final, la sorpresa, las preguntas y la reflexión surgirán en el espectador...
Dirección y guión: Kim Ki-duk. Países: Corea del Sur y Japón. Año: 2005. Duración: 98 min. Género: Drama.Interpretación: Jeon Sung-hwan (Viejo pescador), Han Yeo-reum (Muchacha), Seo Ji-seok (Universitario), Jeon Gook-hwan (Padre del universitario), Kim Il-tae, Jang Dae-sung, Cho Suk-hyun, Kong Yoo-suk, So Jae-ik, Shin Taek-gi (Pescador amable).Producción: Kim Ki-duk.Música: Kang Eun-il.Fotografía: Jang Seung-baek.Montaje: Kim Ki-duk.Dirección artística: Kim Hyun-ju.Vestuario: Kim Kyung-mi.Estreno en Corea del Sur: 12 Mayo 2005.Estreno en España: 31 Marzo 2006.

Estreno Regional de documental María Lionza, Aliento de Orquideas de John Petrizzelli

2008-03-09T12:53:00.000-07:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA – CNAC.
COLEGIO DE ABOGADOS DEL EDO. LARA
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
CIRCUITO GRAN CINE – INFINITO FILMS
HGR PRODUCCIONES - IRIBARREN FILMS - WEB SUMINISTROS
PRESENTAN:

Función especial
En pre- estreno exclusivo antes que en las salas comerciales.
Martes 1º-04-2008. 7:30 p.m. En DVD y Sonido Dolby SR
Sala del Cine Club "Charles Chaplin". Brindis al final de la función

MARIA LIONZA, ALIENTO DE ORQUIDEAS.
DE JOHN PETRIZZELLI
Sinopsis
Esta es la historia de una princesa indígena raptada por una anaconda, es el punto de partida de este documental que explora el mito y el culto a María Lienza, siempre en transformación desde los tiempos coloniales. Una aproximación a la deidad ecléctica y permeable que ha logrado sobrevivir y adaptarse por más de 500 años. El documental plantea las múltiples facetas del fenómeno, sin obviar ninguna de estas a pesar de que pueden surgir diferencias y hasta contradicciones en las creencias y practicas de los adeptos documentados. La ausencia de un dogma y de un credo universal al culto, constituyen la esencia de este universo mágico-religioso
Nota de prensa
Un peregrinaje hacia la montaña de Sorte, visto a través de la mirada de distintos creyentes del culto mariolioncero, es la historia que narra el más reciente documental de John Petrizzelli, que se estrenará de manera exclusiva el próximo 28 de Marzo en salas comerciales de Barquisimeto, llamado María Lionza, aliento de orquídeas.
«Más que un documental antropológico muestra la humanidad de los personajes», explicó Petrizzelli, al explicar que este trabajo se realizó con las voces de los creyentes, quienes explican de manera práctica y sabiamente qué significa y cómo es el culto a María Lionza, el cual está muy cercano a la naturaleza y a los cuatro elementos. La realización del documental contó con el apoyo de la antropóloga Daisy Barreto, especialista en el tema de María Lionza, quien manifestó que se siente muy contenta acerca del trabajo realizado porque maneja el culto con una sensibilidad que no ha sido común a las producciones audiovisuales respecto al tema. Manifestó además que desde el año 1999. se están realizando los trámites con el Instituto de Patrimonio Cultural para que se declare a María Lionza como patrimonio cultural de la nación. Recordó además que en la fecha del estreno del documental se celebra el día de María Lionza, institucionalizado desde 1967, y en el que acuden a la montaña de Sorte entre 60 mil y 70 mil personas. «Con este trabajo aprendí de la espiritualidad, me hizo sensibilizarme. No a ser creyente como tal si no a considerar que el culto es real. Creo que la fe mueve montañas», concluyó el joven cineasta, que ha realizado otros documentales como Anselmo, la trampa de la uña, Carrao, Falsas Historias y ahora su última producción Maria Lionza, Aliento de Orquideas, la cual ha tenido un éxito en salas comerciales sin precedentes.

Ficha técnica
Venezuela. Color. b/n. 82 min. Documental. 2007
Dirección, guión y producción general: John Petrizzelli.
Jefe de Producción: Carlos Marchan
Fotografía: Rubén Belfort
Sonido: Frank Rojas y Danny Rojas
Cámara: Ruben Belfort y Antoine Vivas.
Asistente de dirección: Laura Golberg
Director de Arte: Luis Castillo
Montaje: Miguel Angel García.
Música: Roberto Tarzieris.
Producida con financiamiento del CNAC.
Premios nacionales obtenidos
Mejor Sonido y Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Mérida 2006
Cine foro con la presencia del director del filme !!!

Viernes 4 de Abril ESTRENO REGIONAL

EN MULTICINES RIALTO BARQUISIMETO

El 20 de Febrero se entregan premios Municipales de Cine

2008-02-18T18:04:00.000-08:00

Anunció el Edil Simón Pereira, presidente de la Comisión de Cultura Premios Municipales de Cine serán Entregados en Febrero
(Caracas, 10/01/08 Prensa Concejo Municipal, IL).-
El Presidente de la Comisión de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios Alternativos, concejal Simón Pereira, anunció los ganadores de los Premios Municipales de Largometraje, Cortometraje “David Suárez” y Difusión Cinematográfica correspondientes al año 2007.
Informó el edil Pereira que de acuerdo a los veredictos ofrecidos por las Juntas Calificadoras de los citados premios, en el área de Largometraje “Postales de Leningrado”, dirigida por Mariana Rondón, será premiada como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Montaje y Mejor Sonido.
En cuanto a la Mejor Dirección Artística, Carlos Urdanivia y Aureliano Alfonso fueron seleccionados por “Miranda Regresa”; la película “Una Abuela Virgen” de Olegario Barrera fue ganadora de cuatros premios: Mejor Guión, Mejor Actriz (Daniela Alvarado), Mejor Actor (Iván Tamayo) y Mejor Música Original (Trina Medina).
La producción “Al Borde de la Línea” recibirá los galardones de Mejor Fotografía (Alejandro Wiedemann), Mejor Actor de Reparto (Roque Valero) y Mejor Actriz de Reparto (Caridad Canelón).
Para el Premio Municipal de Cortometraje “David Suárez”, el jurado integrado por Rafael Straga, Javier Beltrán Ramos, Marisol Sanz, César Cortéz y Marcos Parra, decidió otorgar un Premio Único como la Mejor Película “A Tres Hijos y un Vestido” de Ada Hernández Domínguez. De igual manera recomendó que sean estudiadas las bases del premio, de acuerdo a los cambios tecnológicos de la época, para lo cual ofreció brindar su asesoría. También recomendó se estudie la posibilidad de retomar nuevamente el subsidio al cortometraje, por considerar que el mismo servía de gran apoyo a los cineastas.
Los seleccionados para el Premio Difusión Cinematográfica fueron: Cine Móvil Popular, por su labor social y educativa; Sala de Ensayo más Destacada: Red de Salas Comunitarias, por llevar su experiencia audiovisual a lo largo y ancho del territorio nacional; Promotor (a) en la Cultura Cinematográfica más Destacado (a): Juan Luis Rodríguez, por su relevante labor en el Cine Club “Charles Chaplin” y por sus colaboraciones en este medio; Instituciones Públicas o Privadas más Destacadas: Embajada de Francia, por ser motor principal en la organización del Premio Nacional de Cine Documental; Distribuidora o Archivo Fílmico: Amazonia Films, por dar oportunidad de visualizar, durante todo el año, películas de distinta procedencia geográfica.
El presidente de la Comisión de Cultura, Simón Pereira, expresó que la fecha para la entrega de los citados premios será el 20 de febrero de febrero del año en curso en la sede de la Cinemateca Nacional (GAN), para lo cual se realizará un acto especial que contará con la presencia de autoridades municipales e invitados especiales vinculados al gremio cinematográfico.

2008-02-18T17:57:00.000-08:00

CINEMATECA NACIONAL DE VENEZUELA
PROMAR TV – LA 94.1 FM
COOPERATIVA LARA TURISTICA - PROGRAMA CINEMA 105 FM
IRIBARREN FILMS – WEB SUMINISTROS
CINE-CLUB “CHARLES CHAPLIN”
COLEGIO DE ABOGADOS DEL EDO. LARA
PRESENTAN:

PROGRAMACION FEBRERO- MARZO 2008
GRANDES CLASICOS DEL CINE ESPAÑOL
Y UNA SELECCIÓN DE LO MEJOR DEL FESTIVAL ESPAÑOL 2008
(ATENCION REPROGRAMACION DE FUNCIONES SUSPENDIDAS)

Sábado 16-02-08. 6:30 p.m.
IBERIA
DE CARLOS SAURA
(España. Francia. 2005.color. Documental musical. Flamenco.99 min.)
Con Sara Baras, Antonio Canales, Manolo San Lucar, Enrique Morente y Estrella Morente

Domingo 17-02-08 .6:30 P.M
LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS
DE ISABEL COIXET
(España.2005.color.Drama. 122 min )
Con Sara Polley, Tim Robbins, Javier Cámara y Eddie Marsan

MARZO 2008
Miércoles 5-03-08.7:30 p.m.
PLANTA 4º.
DE ANTONIO MERCERO
Con Juan José Ballesta, Luis Ángel Priego, Gorka Moreno

Sábado 8-03-08. 6:30 P.M.
LA PUTA Y LA BALLENA
DE LUIS PUENZO
(España. Argentina. 2004. color. Drama. Época. 120 min.)
Con Aitana Sánchez Gijón, Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Sola

Domingo 9-03-08. 6:30 p.m
LOS LUNES AL SOL
DE FERNANDO LEON DE ARANOA
(España.2002.113 min. Color. Drama. Comedia. 113 min)
Con Javier Bardem, Luis Tosar, José Angel Egido y Nieve Medina

GRANDES CLASICOS DEL CINE ESPAÑOL
Miércoles 12-03-08. 7:30 p.m.
EL VERDUGO (1963. España. Italia. B/N. comedia. 90 min)
DE LUIS GARCIA BERLANGA

Sábado 15-03-08. 6:30 p.m
CALABUCH (1956.B/N. España. Italia. Comedia. 93 min)
DE LUIS GARCIA BERLANGA

Miércoles 26-03-08. 7:30 p.m
LA ESCOPETA NACIONAL (1978. España. Comedia 95 min)
DE LUIS GARCIACIA BERLANGA

Domingo 30-03-08. 6:30 p.m.
DE TAMAÑO NATURAL. DE LUIS G. BERLANGA
(1974. España. Francia Italia. comedia. 101 min)

Arrancó Festival Cine Español 2008

2008-01-14T13:36:00.000-08:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CIEMATOGRAFIA (CNAC)
CINEMATECA NACIONAL DE VENEZUELA
PROMAR TV – LA 94.1 FM
COOPERATIVA LARA TURISTICA - DVD RAM
IRIBARREN FILMS – WEB SUMINISTROS – PROGRAMA CINEMA 105 FM
CENTRO INTEGRAL DE ESTUDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL (CIECA)
CIRCUITO GRAN CINE – DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
VOCES URGENTES - C.P.C. LA CARUCIEÑA
CINE-CLUB “CHARLES CHAPLIN”
COLEGIO DE ABOGADOS DEL EDO. LARA
PRESENTAN:
FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL 2008
DEL 16 ENERO AL 17 DE FEBRERO

Simultáneamente en dos cine clubes:
Sala “Voces Urgentes” del C.P.C La Carucieña y
cine club Charles Chaplin del Colegio de Abogados de Lara
En homenaje al personal técnico de proyeccionistas que laboró en el cine club en sus primeros años de fundado: José y Freddy Cárdenas,
Elena de Cárdenas y Carlos Catarí

MIERCOLES 16-01-2008.7:30 P.M.
LA BICICLETA
SINOPSIS
Una misma bicicleta que pasa por diferentes manos sirve para contar tres historias que corresponden a tres etapas en la vida de las personas: la preadolescencia, la juventud y la ancianidad. Ramón (José Miguel Sánchez), un niño de doce años, visita un viejo taller de bicicletas para arreglar un pinchazo. Allí encuentra a un anciano llamado Mario (Sancho Gracia), antiguo ciclista amateur, y se queda fascinado por una bicicleta que éste acaba de construir con piezas de diferentes modelos. El anciano decide cambiársela por la que ha traído pinchada. Ramón, huérfano de madre, vive con su padre, empleado en un desguace. Para tener algo de dinero en el bolsillo, Ramón y Óscar, su amigo del barrio, hacen de correo para un traficante de anabolizantes. El día que hace la entrega del último paquete de anabolizantes, un chico le roba la bicicleta. La bicicleta va a parar a manos de Julia (Bárbara Lennie), una chica de 20 años que ha dejado el pueblo para vivir en la gran ciudad, donde estudia chino. Por fin Julia encuentra un trabajo como bicimensajera. Gracias a su nuevo trabajo entabla amistad con Aurora (Pilar Bardem), una anciana del antiguo barrio marinero, la zona que le ha sido asignada en el trabajo, que vive en una casa que pronto será derribada para construir una avenida de pisos nuevos. Julia se marcha unos días de vacaciones a Londres, pero antes decide prestarle la bicicleta a Aurora. Un día, rascando la pintura del cuadro, Aurora lee la chapa donde está escrito el nombre y la dirección del taller de la bicicleta y encuentra a Mario...
Ficha técnica
Dirección: Sigfrid Monleón. País: España. Año: 2006. Género: Drama.Interpretación: Pilar Bardem (Aurora), Sancho Gracia (Mario), Bárbara Lennie (Julia), José Miguel Sánchez (Ramón), Javier Pereira (Santi), Alberto Ferreiro (Luis), Juan José Otegui (Eugenio), Albert Forner (Guzmán), Carlos Bardem (Antonio), Rosana Pastor (Victoria).Guión: Martín Román y Sigfrid Monleón.Producción: José María Morales, Emilio Oviedo y Francisco Lázaro.Música: Joan Valent. Fotografía: Alfonso Parra. Montaje: Ángel Armada.Dirección artística: Rafael Jannone. Vestuario: Inés Liberato.Estreno en España: 30 Junio 2006.

JUEVES 17-01-08. 7:30 P.M.
CINE CLUB “VOCES URGENTES”. C.P.C. LA CARUCIEÑA
PLANTA 4TA
SINOPSIS
Un grupo de chicos que rondan los quince años comparten un ‘barrio’ muy peculiar: la planta de traumatología de un hospital. Miguel Ángel (Juan José Ballesta), Izan (Luis Ángel Priego), Dani (Gorka Moreno) y Jorge (Alejandro Zafra) logran con su alegría desafiar al destino y hacer soportable su estancia en el centro. La vida continúa en ese microcosmos regido por hombres y mujeres de bata blanca. Aparte de las dietas hiposódicas, también hay pacientes nuevos que conocer, enfermeras de las que burlarse, incursiones nocturnas por los pasillos del hospital, partidos de baloncesto que disputarle al equipo de San Pablo... La amistad, la aceptación en el grupo, es determinante en la adolescencia, y todavía más resulta imprescindible cuando la ridiculizada 'edad del pavo' se sufre en pijama y entre cuatro pare-des. Pero frente al sentimiento colectivo, está la identidad de cada uno reaccionando a su situación: la soledad pretendidamente auto-suficiente de Miguel Ángel, el temor de Jorge al diagnóstico, los re-cuerdos personales de Izan o la primera historia de amor de Dani.
CRÍTICA por Mateo Sancho Cardiel
¿Qué es menos profesional? ¿Que un crítico de cine se deje llevar por sus emociones a la hora de juzgar una película o que tache de incompetente un producto que arremete contra todo control de calidad pero que, a pesar de ello, le ha hecho enternecerse y disfrutar? Sobre este dilema intentaré construir las reflexiones de una película tan fácil pero tan resultona como “Planta 4ª”, sobre la elección de poner en entredicho mi capacidad de análisis para responder a todos los cánones de un especialista serio o la integridad de, sin tapujos, describir fielmente lo que la película me sugirió durante su proyección, sin poses ni pretensiones.
Efectivamente, las intenciones de Antonio Mercero al abordar este proyecto han sido las de escoger una temática que prácticamente funciona sola, que engancha al espectador por su impacto social y que arrastra consigo una serie de valores sociales implícitos que otorgan muchos puntos en la parrilla de salida. Si a ello sumamos que Mercero plaga de efectismos el desarrollo de la trama, la historia de unos niños afectados por el cáncer en su ingreso en el hospital, los niveles lacrimógenos alcanzan cotas del melodrama más folletinesco. Y es que el responsable de “Farmacia de guardia” conoce a la perfección los trucos y trampas para convertir la platea en un auténtico rebaño maleable y dispuesto a lanzarse por el primer barranco que se le ponga por delante. Con la sensación algo inquietante de haber for-mado parte de esa masa borreguil, el que suscribe dejó, entre lágrima y lágrima, su criterio borroso y diluido, y se rindió a los pies de los avatares de estos niños que, pese a todo, tratan de practicar sus derechos como tales. No es que sus defectos queden disimulados o escondidos, sino más bien todo lo contrario, son notorios, pero lo más curioso es que, a pesar de ello, parece que no importan, se perdonan sin esfuerzo.
Ficha técnica
Dirección: Antonio Mercero. País: España. Año: 2003. Duración: 100 min.Interpretación: Juan José Ballesta (Miguel Ángel), Luis Ángel Priego (Izan), Gorka Moreno (Dani), Alejandro Zafra (Jorge), Marco Martínez (Francis), Marcos Cedillo (Pepino), Maite Jauregui (Gloria), Luis Barbería (Alfredo), Monti Castiñeira (Dr. Marcos), Miguel Foronda (Dr. Gallego).Guión: Albert Espinosa y Antonio Mercero, con la colaboración especial de Ignacio del Moral; basado en la obra teatral "Los pelones" de Albert Espinosa.Producción: Cesar Benítez.Música: Manuel Villalta.Fotografía: Raúl Pérez Cubero.Montaje: José María Biurrun.Dirección artística: Carlos de Dorremochea.Vestuario: Margaret Watty.Estreno en España: 31 Octubre 2003.

SABADO 19-01-08. 7:00 P.M.
PRINCESAS
SINOPSIS
Ésta es la historia de dos mujeres, de dos putas, de dos princesas. Una de ellas se llama Caye (Candela Peña), tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema (Micaela Nevárez) es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación. Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia.
Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. País: España.Año: 2005.Duración: 113 min.Género: Drama.Interpretación: Candela Peña (Caye), Micaela Nevárez (Zulema), Mariana Cordero (Pilar), Llum Barrera (Gloria), Violeta Pérez (Caren), Mónica Van Campen (Ángela), Flora Álvarez (Rosa), María Ballesteros (Blanca), Alejandra Lorente (Mamen), Luis Callejo (Manuel).Producción: Fernando León de Aranoa y Jaume Roures.Música: Alfonso de Vilallonga y Manu Chao.Fotografía: Ramiro Civita.Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Dirección artística: Llorenç Miquel.Vestuario: Bina Daigeler.Estreno en España: 2 Septiembre 2005.

DOMINGO 20-01-08. 6:30 P.M.
ALATRISTE
SINOPSIS
En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste (Viggo Mortensen), valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Íñigo y le alejará del oficio de soldado. A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares (Javier Cámara), con el apoyo de la Santa Inquisición. El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta (Enrico Lo Verso), para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a un Malatesta que pretendía terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida. Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada. Pero no estará solo, la bellísima María de Castro (Ariadna Gil), sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Íñigo (Unax Ugalde), ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán y personajes claves de esta gran historia de aventuras.

Ficha técnica
Dirección: Agustín Díaz Yanes.P aís: España. Año: 2006.Duración: 147 min.
Género: Aventuras.
Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).
Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte.
Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín.Música: Roque Baños. Fotografía: Paco Femenía. Montaje: Pepe Salcedo.
Dirección artística: Benjamín Fernández. Vestuario: Francesca Sartori.Estreno en España: 1 Septiembre 2006.
Agustín Díaz Yanes
Guionista y director. Guionista de tres largometrajes de la empresa Flamenco Films, vinculados al cine policíaco, la mayoría interpretados por Victoria Abril. Ayudante de diversos realizadores y coautor del argumento de "Barrios Altos". En 1995 dirige su primera película "Nadie Hablará de Nosotras cuando Hayamos Muerto".
Entre su filmografía podemos destacar las siguientes obras:“Alatriste” (Guión y Dirección), “La Reina del Sur” (Guión) “Sin Noticias de Dios” (Guión y Dirección). Penélope Cruz y Victoria Abril, “Nadie Hablará de Nosotras cuando Hayamos Muerto” (Guión y Dirección). Victoria Abril y Pilar Bardem. “Demasiado Corazón” (Guión) “A Solas Contigo” (Victoria Abril). Nominado al Mejor Guión Original y “Baton-Rouge” (Victoria Abril, Antonio Banderas, Carmen Maura). Nominado al Mejor Guión Original
Alatriste: Viggo Mortensen
Angélica de Alquézar: Elena Anaya
Conde Duque de Olivares: Javier Cámara
Luis de Alquézar: Jesús Castejón
Garrote: Antonio Dechent
Francisco Quevedo: Juan Echanove
Copons: Eduard Fernández
Saldaña: Francesc Garrido
María de Castro: Ariadna Gil

MIERCOLES 23-01-08. 7:30 P.M.
LA PUTA Y LA BALLENA.
SINOPSIS
Sin saber cuándo ni cómo, Vera (Aitana Sánchez-Gijón) perdió el paso: está varada. Por eso se separa y acepta un trabajo que le permitirá marcharse de Madrid por un tiempo: escribir los epígrafes de un libro de fotografías de un argentino muerto en la Guerra Civil. Presiente el cáncer antes de ver la foto de la mujer muerta con un boquete en el pecho, la ama-da fantasmal de esa carta del pasado que Vera lee como si fuera destinada a ella. Ni la mastectomía que sufre en Buenos Aires podrá detenerla. Vera persigue hasta la Patagonia a la prostituta asesinada junto a una ballena y al fotógrafo que huye de una historia de amor de otros tiempos, que es el preludio de su propio encuentro con un desconocido en la misma cama de burdel en la que los protagonistas de su novela juraron no enamorarse nunca. Setenta años después de la primer varadura, la misma ballena vuelve a la playa a morir. Sola en el fin del mundo, Vera baila un tango con la muerte, se despide de la que fue y sepulta el pasado en las profundidades del mar.
Ficha técnica
Dirección: Luis Puenzo. Países: Argentina y España. Año: 2004. Duración: 120 min.Interpretación: Aitana Sánchez-Gijón (Vera), Leonardo Sbaraglia (Emilio), Miguel Ángel Solá (Suárez), Mercé Llorens (Lola), Pep Munné (Jordi), Eduard Nuskiewicz (Ernesto), Belén Blanco (Matilde), Lydia Lamaison (Matilde anciana), Nicolás Tognola (Pibe Pedro), Pompeyo Audivert (Lucho).Guión: Luis Puenzo, Lucía Puenzo y Ángeles González Sinde.Producción: José María Morales y Pablo Bossi.Música: Andrés Goldstein y Daniel Tarrab. Fotografía: José Luis Alcaine.Montaje: Hugo Primero.Dirección artística: Mercedes Alfonsín. Vestuario: Sonia Grande.Estreno en Argentina: 1 Abril 2004.Estreno en España: 7 Mayo 2004.

JUEVES 24-01-08. 7:30 P.M.
CINE CLUB “VOCES URGENTES”. C.P.C. LA CARUCIEÑA
AMOR IDIOTA
SINOPSIS
Una pequeña crisis lleva a Pere-Lluc Solans (San-ti Millán), el protagonista, a cometer un acto infantil, inmaduro y exhibicionista en un restaurante. Será el momento de presentar a sus dos amigos y compañeros, Àlex (Marc Cartes) y Jordina (Mercé Pons). Sobre todo esta última, que lo salva de la situación con de-terminación y muestra el tipo de amistad que mantienen, y que marca su relación. Al cabo de unos días, Pere-Lluc se entera de la muerte en Argentina de su amigo Nicco Zenone. Sale de copas, solo, para olvidar la pena. De regreso para casa, borracho, tropieza con la escalera de aluminio de una chica que se dedica a colgar banderolas en las faro-las. Cae al suelo y, medio conmocionado, se queda fascinado con ella. Durante unas cuantas semanas intenta olvidar esa noche, con aquella aventura tan rara. Pere-Lluc se obsesiona más y más por la chica. Un día se acerca a la empresa donde ella trabaja y descubre a la chica con su marido, a punto de cerrar e irse para casa. En vez de dejarlo correr, los sigue hasta su casa, entra a escondidas y los espía desde fuera. Pere-Lluc recupera la energía que le ha faltado durante tantos años a causa de esta nueva situación. Se dedica a espiar a la chica sistemáticamente. Se vuelve descuidado y llega un momento en que es consciente de que la chica sospecha que alguien ronda alrededor de su vida, tanto en su casa, como en Barcelona, durante el traba-jo nocturno. Después de esta noche se suceden una serie de noches en que él la sigue mientras trabaja, ella lo sabe, no dice nada, deja que lo haga y, cuando acaba, según el día, permite que Pere-Lluc se acerque a ella y, en un bar, mientras espera que su marido pase a re-cogerla, charlan. Al final, Pere-Lluc se convierte en el secreto de la chica. Una noche acaban cenando juntos y haciendo el amor por primera vez en un hostal. Comienza una nueva etapa en la relación, más salvaje. Él continúa siguiéndola pero la diferencia es que ahora, los dos, caen presos de una especie de frenesí sexual. De repente toma una decisión que hubiese debido tomar tiempo atrás. Se va a Buenos Aires. Consigue llegar al cementerio de Chacarita donde está enterrado su amigo. Se despide de él directamente y se queda tranquilo. De regreso se da cuenta de lo que debe hacer respecto a la chica. Mientras vuelve a Barcelona, la va llamando, desde todas los aeropuertos. Hasta que llega a la ciudad y va directamente a buscarla. Ella le está esperando..
Ficha técnica
Dirección: Ventura Pons. Países: España y Andorra. Año: 2004.Duración: 105 min.Género: Comedia. Interpretación: Santi Millán (Pere-Lluc), Cayetana Guillén Cuervo (Sandra), Mercè Pons (Jordina), Marc Cartes (Àlex), Jordi Dauder (Cárdenas), Gonzalo Cunill (Nicco), Andrea Fantoni (Vera), Pere Tomàs (Pulido), Héctor Mas (Chico), Xavi Fernández (Hostalero), María Lanau (Chica radical), Joan Anton Rechi (Director).Guión: Ventura Pons; basado en la novela de Lluís-Anton Baulenas.Producción: Ventura Pons.Música: Carles Cases.Fotografía: Mario Montero.Montaje: Pere Abadal.Dirección artística: Bello Torras.Estreno en España: 11 Febrero 2005.

SABADO 26-01-08. 7:00 P.M.
CABEZA DE PERRO
SINOPSIS
"Cabeza de perro" cuenta la historia de Samuel (Juan José Ballesta), un chico de 18 años que desde pequeño padece una rara enfermedad neurológica. A veces deja de oír, de ver, es incapaz de andar o articular una frase. Por eso ha crecido alejado de todo y sobreprotegido por su familia. Una serie de casualidades lo llevarán a Madrid, donde conocerá a Consuelo (Adriana Ugarte), una chica de veintitantos años tan descolocada como él. Entre ellos surgirá una insólita relación: insólita como ellos mismos.
Ficha técnica
Dirección y guión: Santi Amodeo. País: España. Año: 2006. Duración: 90 min.Género: Drama.
Interpretación: Juan José Ballesta (Samuel), Adriana Ugarte (Consuelo), Manuel Alexandre (Angelito), Julián Villagrán (Eduardo), Eugenio José Roca (Moobi), Jöns Pappila (Drazen), Ana Wagener (Rosa), Juanma Lara (hijo de Angelito).
Producción: José Antonio Félez. Música: Santi Amodeo y Enrique de Justo.Fotografía: Alex Catalán. Montaje: José Manuel García Moyano.Dirección artística: Antonio Estrada. Vestuario: Fernando García.

DOMINGO 27-01-08. 6:30 P.M.
LA EDAD DE LA PESETA

ESTRENO EXCLUSIVO DE DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
SINOPSIS
Al son del espíritu imperante en la Cuba de 1958, el joven director Pavel Giroud recrea con nostalgia y fervor su ópera prima, en la que narra la historia de una familia compuesta por Alicia y su hijo Samuel de diez años, quienes luego de un fracaso amoroso de la madre, llegan nuevamente a vivir a la casa de Violeta, abuela materna del niño. En ésta etapa de su vida, Samuel se enfrenta por primera vez al amor y a la muerte, experimentando las típicas situaciones que todo ser humano vive en "la edad de la peseta”, nombre que en Cuba suelen usar para llamar al período de la preadolescencia.
La Edad de la Peseta fue ganadora del “Premio Chris Holter” en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, el “Premio Coral” a la Mejor Dirección de Fotografía y Dirección de Arte en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana) y el Premio a la “Mejor Película” en el Festival de Cine de Cartagena.
El Premio Nóbel de Literatura Gabriel García Márquez, fue el principal promotor del guión que Arturo Infante desarrolló basándose en las ocurrencias de la abuela materna del guionista, fotógrafa de profesión.
Ficha técnica
Dirección: Pavel Giroud. Países: Cuba, Venezuela y España. Año: 2006. Duración: 90 min.Género: Drama. Interpretación: Mercedes Sampietro (Violeta), Iván Carreira (Samuel), Susana Tejera (Alicia), Carla Paneca (Nuria), Esther Cardoso (el televisor), Claudia Valdés (niña), José Ángel Egido (don Ramón).Guión: Arturo Infante. Producción: Camilo Vives, Jaume Roures y Delfina Catalá.Música: Ulises Hernández. Fotografía: Luis Najmías Jr. Montaje: Lester Hamlet.Dirección artística: Vivian del Valle.Estreno en España: 28 Diciembre 2007.

MIERCOLES 30-01-08. 7:30 P.M.
7 VIRGENES
SINOPSIS
Verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano (Juan José Ballesta), un adolescente que cumple condena en un centro de reforma, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana (Vicente Romero). Durante el tiempo que dura el permiso, Tano se reencuentra con su mejor amigo, Richi (Jesús Carroza), y se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertir-se, hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro: se emborra-cha, se droga, roba, ama y, fundamentalmente vuelve a la vida. Se siente libre y ejerce esa libertad con toda la fuerza y el atrevimiento de la adolescencia. Pero a medida que transcurre su estancia fuera del centro, Tano también asiste al derrumbamiento de todos sus referentes: el barrio, convertido en otro; la familia, el amor y la amistad. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez.
Ficha técnica
Dirección: Alberto Rodríguez. País: España.Año: 2005. Duración: 86 min.Género: Drama.Interpretación: Juan José Ballesta (Tano), Jesús Carroza (Richi), Vicente Romero (Santacana), Alba Rodríguez (Patri), Julián Villagrán (José María), Manolo Solo (Director del centro), Ana Wagener (Madre de Richi), Maite Sandoval (Madre de Patri).Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos López.Producción ejecutiva: José Antonio Félez.Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: J. Manuel G. Moyano.Dirección artística: Javier López. Vestuario: Fernando García.Estreno en España: 14 Octubre 2005.
Comentarios del director
MI interés inicial por la historia: La teoría de los invisibles
«Creo que para la mayor parte de la gente, los protagonistas de esta película no existen. Forman parte de una realidad localizada en la sección de sucesos; un accidente geográfico inexplorado y ajeno a la clase media de cualquier país. Es probable que alguna vez hayamos cruzado los límites transparentes de su territorio, pero no hemos sido capaces de descifrar su lenguaje de gorras y ciclomotores. Es más fácil darle un significado al miedo que nos hace bajar la mirada cuando coincide con la suya y seguir desconociendo ese pequeño mundo habitado por invisibles “Tanos” y “Richis”.
Pero existen y son unos cuantos, yo diría que muchos. Y posiblemente esa mirada fronteriza que los hace traslúcidos sea la autoafirmación de un comportamiento colectivo determinado, incluso necesario para ellos. Un rechazo no puede ser correspondido más que con otro rechazo, y si me rechazas es por que existo. Es la manifestación de los invisibles.

JUEVES 31-01-08. 7:30 P.M.
CINE CLUB “VOCES URGENTES”. C.P.C. LA CARUCIEÑA
LOS LUNES AL SOL
SINOPSIS
Una ciudad al norte, costera, dividida por una ría de aguas verdes y oleaginosas. Muchos hombres y mujeres dejaron atrás el campo o el mar para ir a trabajar a las fábricas, a las refinerías, al astillero. Pero después llegó la reconversión industrial. En el bar de Rico se reúnen un grupo de amigos, conversan en las horas muertas, se juegan sus esperanzas en la máquina... en el bar se mezclan los recuerdos y los proyectos, se comparten las frustraciones y las esperanzas. Como un fantasma, el cierre del astillero planea sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperación. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. Y parado significa estar sin empleo. Pero en algunos países de Latinoamérica, parado también significa de pie.
Ficha técnica
Dirección: Fernando León de Aranoa.Año: 2002.País: España.Duración: 113 min.Interpretación: Javier Bardem (Santa), Luis Tosar (José), José Ángel Egido (Lino), Nieve de Medina (Ana), Enrique Villén (Reina), Celso Bugallo (Amador), Joaquín Climent (Rico), Aida Folch (Nata), Serge Riaboukine (Serguei), Laura Domínguez (Ángela), Pepo Oliva (Samuel), Fernando Tejero (Lázaro).Guión: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral.Música: Lucio Godoy.Producción: Elías Querejeta.Fotografía: Alfredo Fernández Méndez.Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Dirección artística: Julio Esteban.Vestuario: Maiki Marín.Estreno en España: 27 Septiembre 2002

SABADO 02-02-08. 7: 00 P.M.
IBERIA
SINOPSIS
La historia narrada nace de la propia música y de quienes la interpretan: los músicos y bailarines. El ritmo sonoro y el tempo interno de la ejecución de la danza marcan el desarrollo de esta adaptación filmada de la suite "Iberia", considerada por la crítica como la obra maestra de Isaac Albéniz, en el el primer centenario de su composición. La cámara baila al ritmo de la melodía mientras la película recrea y reinventa piezas musicales y fusiona ballet clásico, danza contemporánea y española, y flamenco. El cineasta capta el trabajo de artistas consagra-dos como Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Miguel Ángel Berna o José Antonio Ruiz. La filmación de los ensayos muestra cómo la obra cobra vida, cuando los pasos se tornan más sonoros, el espacio se ordena, las luces cambian y los ritmos invaden todo.
Ficha técnica
Dirección y guión: Carlos Saura. Países: España y Francia. Año: 2005.
Duración: 99 min.Género: Documental.Intervenciones: Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Estrella Morente, Aída Gómez, Gerardo Nóñez, José Antonio Ruiz, Miguel Ángel Berna, Rosa Torres Pardo.Producción: Álvaro Longoria.Música: Roque Baños.Fotografía: José Luis López Linares.Montaje: Julia Juaniz.Diseño de producción: Carlos Saura.Estreno en España: 28 Octubre 2005.

MIERCOLES 6-02-08. 7:30 P.M.
SOLO MIA
SINOPSIS
"Sólo mía" es una película sobre los malos tratos de maridos hacia sus mujeres. Fue amor a primera vista. Al principio, Ángela (Paz Vega) alimentaba mil formas de amar a Joaquín (Sergi López) y cuando ella quedó embarazada, ambos se sintieron dichosos. Hasta que llegó el primer reproche, el primer grito y la primera bofetada. Sólo fue necesario un mal día para que Joaquín, por primera vez, la golpeara brutalmente
Ficha técnica
Dirección: Javier Balaguer.País: España.Año: 2001.Interpretación: Sergi López (Joaquín), Paz Vega (Ángela), Elvira Mínguez (Andrea), Alberto Jiménez (Alejandro), María José Alfonso (madre de Ángela), Beatriz Bergamín (cuñada de Ángela), Asunción Balaguer (tía de Ángela).Guión: Álvaro García Mohedano y Javier Balaguer.Producción: Juan Alexander.Fotografía: Juan Molina.Montaje: Guillermo Represa.Dirección de producción: Juan Carlos Caro.Dirección artística: Cristina Mampaso.

JUEVES 7-02-08. 7:30 P.M.
CINE CLUB “VOCES URGENTES”. C.P.C. LA CARUCIEÑA
LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS
SINOPSIS
Un lugar aislado en medio del mar: Una plata-forma petrolífera, donde sólo trabajan hombres, en la que ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar su pasado (Sarah Polley) es llevada a la plataforma para que cuide de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado ciego temporalmente. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español (Javier Cámara) y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias.
Ficha técnica
Dirección y guión: Isabel Coixet. País: España.Año: 2005.Duración: 122 min.Género: Drama.Interpretación: Sarah Polley (Hanna), Tim Robbins (Josef), Javier Cámara (Simon), Sverre Anker Ousdal (Dimitri), Eddie Marsan (Víctor), Steven Mackintosch (Dr. Sulitzer), Eddie Marsan (Victor), Julie Christie (Inge), Daniel Mays (Martin), Dean Lennox Kelly (Liam), Danny Cunningham (Scott).Producción: Esther García.Producción ejecutiva: Agustín Almodóvar y Jaume Roures.Fotografía: Jean Claude Larrieu.Montaje: Irene Blecua.Dirección artística: Pierre-François Limbosch.Vestuario: Tatiana Hernández.Estreno en España: 21 Octubre 2005.

SABADO 9-02-08. 7:00 P.M.
LA VIDA QUE TE ESPERA
SINOPSIS
En los idílicos valles de una región del norte de España se desata una disputa mortal: Gildo (Juan Diego) mata a su vecino Severo (Celso Bugallo). El motivo, una disputa sobre una hermosa, gorda y lechera vaca. No todo son vacas en los profundos valles del Pas. Las niñas como Genia (Clara Lago) suspiran por unas buenas botas deportivas y aprenden a bailar la danza del vientre. Val (Marta Etura) y Genia son las hijas de Gildo; una trabaja de sol a sol, y la otra estudia. Al entierro de la víctima llega su hijo, Rai (Luis Tosar). Rai se siente atraído por Val, la hija del asesino de su padre. Val comienza a salir con Rai y a ceder a sus requerimientos sentimentales, por mandato de su pa-dre, deseoso de enterarse de cuánto sabe Rai del homicidio y de quién sea el homicida. También Rai espera saber algo de la muerte de su padre a través de Val. Poco a poco las intenciones investigadoras del uno y de la otra se van trocando en verdadero amor, un amor que es una amenaza para todos.
Ficha técnica
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón. País: España. Año: 2004. Duración: 100 min.Interpretación: Juan Diego (Gildo), Luis Tosar (Rai), Marta Etura (Val), Clara Lago (Genia), Celso Bugallo (Severo), Víctor Clavijo (Parrondo), Xosé M. Oliveira (Párroco), José Luis Bernal (Marino), Rei Chao (Rafael), Alfonso Agra (Paco), Rosa Álvarez (Milagros).Guión: Ángeles Gónzalez-Sinde y Manuel Gutiérrez Aragón.Producción: Gerardo Herrero y Pancho Casal.Música: Xavier Capellas. Fotografía: Gonzalo Berridi.Montaje: José Salcedo. Dirección artística: Félix Murcia.Vestuario: Estíbaliz Markiegi.Estreno en España: 30 Enero 2004.

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2007-12-12T13:22:00.000-08:00

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA
LABORATORIO DEL CINE Y EL AUDIOVISUAL DE VENEZUELA
PLATAFORMA DEL CINE Y AUDIOVISUAL DE LARA

CENTRO INTEGRAL DE ESTUDIOS DE COMUNICACION AUDIOVISUAL-CIECA
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN – INSTITUTO DE LA VOZ
HGR PRODUCCIONES – IRIBRARREN FILMS
PRESENTAN:

TALLER DE REALIZACION Y PRODUCCION AUDIOVISUAL.

DURACION: 28 HORAS. TEORICO PRÁCTICAS

FECHAS: DOMINGO 16, LUNES 17, MARTES 18, MIERCOLES 19

Y JUEVES 20-12-07

HORARIOS: DOMINGO 16, LUNES 17, MARTES 18-12: DE 8 AM A 12:30 P.M

MIERCOLES 19 TODO EL DIA Y JUEVES 20-12 DE 8:30 AM

A 12:30 P.M.

FACILITADOR: LIC. WILMER PEREZ.
DIRECTOR DE LA FUNDACION DE NUEVOS REALIZADORES VENEZOLANOS

INCLUYE MATERIAL DE APOYO (CD), REFRIGERIOS Y CERTIFICADO DE ASISTENCIA
ENTREGADO POR EL LABORATORIO DEL CINE -CARACAS
COLABORACION X PARTICIPANTE: 30.000 BS.

NOTA: PARA LOS MIEMBROS DE LAS MISIONES Y COOPERATIVAS
EL COSTO ES GRATIS. MAXIMA CANTIDAD DE BECAS A OTORGAR
5 PERSONAS

LUGAR: COLEGIO DE ABOGADOS DEL ESTADO LARA
SALON DE CLASES DEL CINE CLUB CHARLES CHAPLIN

TALLER PATROCINADO POR EL LABORATORIO DEL CINE

Todos los cursos y talleres se inician cuando se tenga el mínimo de cupos de 10 participantes c/u. Información por los Teléfonos: Oficina: 0251-267.85.12 // cel.: 0416-104.2003.
Colegio de Abogados de Lara. Cine Charles Chaplin. cinechaplin@gmail.com
!!!! INSCRIPCIONES ABIERTAS !!!!

Duración: 26 horas teórico prácticas.

Instructor: Wilmer Pérez.

Fundación de Nuevos Realizadores Venezolanos

contenido
- Introducción
- ¿Qué es el guión? Los participantes recibirán las herramientas básicas para realizar el guión que se trabajará durante todo el taller.
- La cámara. Que es y para que sirve. Los participantes recibirán las herramientas básicas para la utilización y mantenimiento de la cámara.
- La iluminación.
- El sonido.
- La producción. Cada uno de los participantes asumirá el rol que le corresponda durante el rodaje. (¿quién será el productor?, ¿quién será el director?, ¿quién será el operador de la cámara? Etc.
- Plan de rodaje. Preparar todo lo necesario para la realización de nuestro cortometraje.
- Realizar un cortometraje de dos (2) minutos de duración. Rodaje.

Planificación y organización
- Edición y Montaje del cortometraje. Principios básicos de la Teoría del Montaje.

Introducción al Final Cut
- Practicas con software de edición pre- instalados en Laptop
- Nota: Los participantes editarán c/u su propio cortometraje

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA
LABORATORIO DEL CINE DE VENEZUELA
PLATAFORMA DEL CINE Y AUDIOVISUAL DE LARA

CENTRO INTEGRAL DE ESTUDIOS DE COMUNICACION AUDIOVISUAL- CIECA
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN - INSTITUTO DE LA VOZ
HGR PRODUCCIONES – IRIBRARREN FILMS
PRESENTAN:
TALLER LUZ Y ACTUACIÓN
(Elementos básicos para la actuación e iluminación)
Objetivos:
- Aplicación de las bases esenciales técnicas y conceptuales que implican la iluminación y la luz para el actor en: la puesta en escena, el ángulo de cámara, la narración en imágenes y las implicaciones de esa técnica en su trabajo.

Mecánica de trabajo:
- Establecer secuencias con una estructura inicial.
- Ensayarlos y Filmarlos (grabarlos en video)
- Discutir y analizar el resultado.
- Retomar el trabajo y reestructurarlo, re-fotografiarlo en función de los matices y variantes que se pueden establecer.

Medios:
- Cámara mini-DV.
- Cassetes mini-DV (en función de la cantidad de inscritos)
- Proyección en video (Tv o video beam) para analizar el material y para discutir los planos que se realicen.
- Espacio o estudio que permita la realización de los ejercicios.

Duración:
- 25 horas a organizar en función de los horarios convenientes al profesor y a los participantes.

Inscripción: 18 alumnos máximos

Requisitos: actores, directores, directores de la fotografía, camarógrafos con experiencia previa en cine y/o audiovisual. O Productores Nacionales Independientes

Instructor: Lic. Miguel Curiel
Fechas: Del 15 al 19 de diciembre del 2007

Horarios: de 9 a 12 p.m. y 2:00 a 6:00 p.m.

Lugar: Cine Club “Aquiles Nazca” Cabudare. Lara
Contactos: Libia Rodríguez Lucena. 0426- 850.01.09 //

0251-261.26.28
!!!! INSCRIPCIONES ABIERTAS PARA ESTOS TALLERES ¡ !!!!

NUEVO CURSO EN EL CINE CLUB PATROCINADO POR CONCULTURA

2007-12-12T13:13:00.000-08:00

CONCULTURA

CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
IRIBARREN FILMS

PRESENTAN:

CURSO DE INTRODUCCION AL CINE CLUBISMO Y
AL DESARROLLO DE CINE FOROS
(Como administrar y dirigir cine clubes o salas de arte y ensayo exitosamente)

DURACION: 12 HORAS ACADEMICAS. TEORICO PARACTICAS

FECHAS: JUEVES 13 y VIERNES 14 DE DICIEMBRE 2007

HORARIOS:
JUEVES 13- 8:30 A.M.-12 M Y 2 P.M A 6:30 P.M. VIERNES 14:- 9 AM A 12 M

FACILITADOR: T.S.U. JUAN LUIS RODRÍGUEZ

INCLUYE MATERIAL DE APOYO (CD) Y CERTIFICADO DE ASISTENCIA
COLABORACION X PARTICIPANTE: 10.000 BS.

LUGAR: COLEGIO DE ABOGADOS DEL ESTADO LARA
SALON DE CLASES DEL CINE CLUB CHARLES CHAPLIN

CURSO PATROCINADO POR CONCUTURA. LARA

Nota: El curso se inicia cuando se tenga el mínimo de cupos de 10 participantes.

Información por los Teléfonos: Oficina: 0251-267.85.12 // cel.: 0416-104.2003.
Colegio de Abogados de Lara. Cine Charles Chaplin. cinechaplin@gmail.com
!!!! INSCRIPCIONES ABIERTAS !!!!

Cine Clubismo y Cine Forismo. (Introducción al Lenguaje cinematográfico)
Duración 12 horas teórico practicas. Instructor: Juan Luis Rodríguez
- Introducción y objetivos del curso.
- Antecedentes históricos
- Los primeros cine-clubes en Europa y Latinoamérica.
- Que es un cine-club?.
- Que es una sala de arte y ensayo?
- Importancia y funciones de los centros de cultura cinematográficos.
- Organización de un cine-club. (condiciones básicas)
- Elementos que lo conforman.
- -Apoyo técnico y logística.
- -Programación y promoción.
- -Que programar y fuentes de información para diseñar la programación.
- -Formas de financiamiento.
- -Estructura operativa.
- -Relación con exhibidores y distribuidoras independientes, Organismos Gubernamentales (CNAC, Cinemateca Nacional, Circuito Gran Cine, etc) y/o con la empresa privada.
- -Relación con los medios de comunicación social y TV regional
- Intermedio
- Que es el cine-foro?
- Objetivos e importancia del foro.
- El foro como instrumento para la meditación, la confrontación de ideas y la sensibilización del espectador.
- Recomendaciones generales para realizar un cine-foro.
- Reglas de oro de un buen cine-forista.
- - Antes de la proyección y Después de finalizada la proyección.
- El proceso de la discusión o foro.
- -Aspectos (elementos) que deben discutirse y analizarse
- Veinticinco preguntas para mirar una película.
- Ejercicio práctico.
- Exhibición y análisis del filme El Resplandor de Stanley Kubrick.
- Confrontación de los análisis y conclusiones.
- * Realización del foro. Debate abierto con todos los espectadores.
- * Visión del forista.

2007-12-01T18:06:00.000-08:00

Festival de Cortometrajes Barquisimeto 2007.
Estrenos y re-estrenos de filmes en el Cine Charles Chaplin
Cine Venezolano
El hondo jardín humano. De Haydee Pino
Cine foro con la realizadora y productora Haydee Pino.
Lo que para alguien puede significar cambiar el rumbo de su vida, para quienes mas lo quieren puede significar perder a su ser querido.
Comentario. Fuente. www.abn.com
La película, cuenta la historia de un padre que manda a su hijo a hacer un viaje. 'Este piensa que es un viaje hacia afuera, a algún lugar, pero en realidad es un viaje hacia el adentro, un reconocimiento del ser humano, de su condición. Pero este hijo un poco confundido, un poco viviendo esta cosa fuerte de las drogas, piensa que ese puede ser un recurso para hacer su viaje, claro obviamente se da cuenta de que es un viaje equivocado', explica Pino. La realizadora comenta que es un personaje 'muy humano, que habla desde un adentro muy particular'. El hondo jardín humano, está según Pino, 'entre el documental que le hacemos al personaje y el viaje que él hace por la vida, entonces no estamos hablando de un sitio específico, de un país específico, sino de la humanidad en sí'.
El elenco de la película lo encabezan Luis de Lima, actor principal que hace el papel del hijo y el coprotagonista Jesús Sánchez París (padre). Participan además Iván Mario Maldonado, Marta Granier, Gloria Cabrera, entre otros.
'Fue un elenco muy bonito, todos viven en esta ciudad (Mérida). Un equipo pequeño con un trabajo del cual nos sentimos dignos' enfatizó Haydée Pino.
En cuanto a las locaciones que se usaron para la película, se filmaron escenas desde el estado Mérida hasta: Falcón, 'que son un poco los viajes mentales que hace este personaje'.
En cuanto al financiamiento de la producción, Pino contó con el apoyo de la ULA, de los amigos, los actores y de su jubilación de la universidad.
Video digital, Venezuela.2007.72 min. PINOZFILM. EMA
Dirección, guión y producción ejecutiva: Haydee Pino.
Director de fotografía y cámara: Mauricio Siso.
Edición: Iván Maria Maldonado
Sonido: Eduardo Torres
Musica original: Diego Sposito Cozzi

Jueves 6-12-07.7:30 p.m. En DVD
Solo Mía. De Javier Balaguer
Cine Foro con el Lic. Bernardo Rotundo, Hisvet Fernández y Nelson Freitez
Tema: La violencia contra la mujer
Fue amor a primera vista. Al principio, Ángela alimentaba mil formas de amar a Joaquín y cuando quedó embarazada, ambos se sintieron dichosos. Hasta que llegó el primer reproche, el primer grito y la primera bofetada. Sólo fue necesario un mal día para que Joaquín, por primera vez, la golpeara brutalmente.
Dirección: Javier Balaguer. España. 2001. 102 min. Drama. Violencia intrafamiliar
Intérpretes: Paz Vega, Sergi López, Elvira Minguez, Alberto Jiménez, María José Alfonso (madre de Ángela), Beatriz Bergamín (cuñada de Ángela), Asunción Balaguer (tía de Ángela).
Guión: Álvaro García Mohedano y Javier Balaguer.
Producción: Juan Alexander.
Fotografía: Juan Molina.
Montaje: Guillermo Represa.
Dirección de producción: Juan Carlos Caro.
Dirección artística: Cristina Mampaso.

Viernes 7-12-07. 7:30 p.m.
Miranda Regresa de Luis A. Lamata.
(Venezuela. 2007.color. drama.142 min)
Un producción de la Villa del Cine.
Un fablistán se introduce clandestinamente en la celda de Francisco de Miranda, en la Carraca, el 10 de Julio de 1816. El joven periodista urge al Generalísimo para que le conceda una entrevista, con el objeto de propagar su pensamiento anticolonialista en cierto periódico de vanguardia que se edita furtivamente en Cadiz.
Miranda, viejo zorro de la geopolítica internacional, desconfía del impetuoso muchacho, quien poco a poco se va ganando su confianza hasta que el cautivo accede a concederle la entrevista.
Aquí comienza un viaje retrospectivo de Miranda donde la vuelta al pasado, a los momentos formativos más trascendentes de la construcción del joven, del hombre, del seductor, del soldado español, del ilustrado, el desertor, el independentista, el político, el guerrero, el héroe de las revoluciones francesa y norteamericana, el espía, el contrabandista, el hereje, el conspirador y el precursor de la independencia latinoamericana, se narran para develarnos la magnitud de Francisco de Miranda, quizás por siempre el más universal de los Venezolanos.
Premio Mejor Dirección de Arte, Mejor Cámara y Mejor Sonido Festival del cine Venezolano Mérida 2007.
Protagonistas:Jorge Reyes, Luis Abreu, Mimí Lazo, Alberto Alifa, Fabiola Colmenares, Luis Gerónimo Abreu, Carlos Mata, César Román, Héctor Palma, Yanis Chimaras y Dany Glover.Guión: Henry Herrera Dirección: Luis Alberto LamataProducción General: Lorena Almarza, Marcos Mundarain, Victor Fernández, Thamara Boz y Gricel GonzálezDirección de Fotografía: Vitelbo Vázquez Productor de set: Leticia Mendoza y Luis E. MartínezCamarógrafo: Luis E. Martínez Director de Arte: Carlos Urdanivia y Aureliano Alfonso Diseñador de Vestuario: Antonio Alfonso Vestuarista: Norma y Masjuan Rock Briceño Jefe de Maquillaje: Mary Duarte Maquillaje: Magalys Pompa, Aymara Cisnero y Henry Cuellas Script: Angelica Vaulla Sonido: Frank Rojas y Daniel Parra Jefe de Iluminación: Roberto Alba y Freddy Peláez Jefe Construcción Escenográfica: Francisco MarreroAmbientador: José AmatPiroctenia y Efectos Especiales: José GranadoCasting de Cuba: Libia Batista

Taller "Introducción al mundo audiovisual"

2007-11-22T10:46:00.000-08:00

CONCULTURA y el cine club Charles Chaplin del Colegio de Abogados de estado Lara invitan al nuevo taller de cine, denominado “Escribir, producir y dirigir, una introducción al mundo audiovisual” (Nivel básico).
Este se efectuará en la sede del cine club ubicada en la Av. Los Abogados entre calles 9 y 10 el próximo sábado 24 de noviembre del 2007 en el horario 9-12:30 y 2-6:30 p.m.

El sábado 24 de noviembre se estará realizando el taller "Escribir-Producir-Dirigir".
Este es una visión introductoria al audiovisual, en el colegio de abogados, sede del club Charles Chaplin.Este taller, de un día de duración (8 horas- 9 am a 12:30 p.m y 2 a 6:30 p.m), consiste en ofrecerle a los participantes las herramientas básicas del proceso creativo que involucra el trabajo audiovisual, bien sea para cine o televisión. Iniciando con la idea, semilla de todo el proceso, y pasando por las actividades y responsabilidades que le corresponden a productores y directores audiovisuales, hasta el momento de la proyección de su trabajo."Escribir-Producir-Dirigir", esta abierto a todas las personas que deseen conocer el proceso creativo de un trabajo audiovisual, y en él se presentarán fragmentos de programas, películas, documentales y otros materiales que ayuden a entender este complejo pero apasionante mundo del cine y la televisión.El taller está a cargo del Cine Club Charles Chaplin, bajo la dirección de Juan Luis Rodríguez y dictado por Wilfredo Aguilar, especialista en el área audiovisual, con amplio conocimiento y experiencia en el medio.Los invitamos a ser parte de este taller, a partir de las 9 de la mañana. Sólo taiga su imaginación y muchas preguntas.
Inscripciones abiertas!!!. Gratis. Cupos limitados.

Con el patrocinio y financiamiento de CONCULTURA

Contando con el valioso apoyo de Iribarren Films
Información: Cel 0416-104.2003 / 0251-267.85.12
Cinechaplin@gmail.com, cinechaplin@hotmail.com

ENCUENTRO CON PEDRO LAYA

2007-08-21T07:06:00.000-07:00

Pedro Laya, cineasta, documentalista, editor, actor, director de fotografía, fotógrafo y docente venezolano estará de visita en la sala del Charles Chaplin, el viernes 24 de agosto a las 7:30 p.m, para la exhibición del filme venezolano “Canción mansa para un pueblo bravo” (Giancarlo Carrer, 1975. drama.comedia), donde hizo la dirección de fotografía.
Luego de terminada la función el realizador estará haciendo un cine foro con el público presente para intercambiar ideas sobre el boom del cine venezolano en las décadas de los 70 y 80.
El sábado 25, a las 7 p.m estará dando una charla sobre cine venezolano a un grupo de participantes del Taller de Producción Audiovisual que se esta realizando en la sala del cine club Charles Chaplin.
Por último el domingo 26 de Agosto a las 6:30 p.m. se exhibirá en la sala del Charles Chaplin del Colegio de Abogados de Lara, una retrospectiva de la obra de Pedro Laya. La muestra esta comprendida por los cortometrajes: Al Paredón (1970), Daniel en Caracas (1984) y el estreno de su producción más reciente: Ocho son los siete acuerdos (2006). Al finalizar la proyección habrá un cine foro con el realizador y con invitados especiales.
La obra de Pedro Laya gira en torno a sus investigaciones y reflexiones sobre la relación entre sociedad y ecología, entendiéndolo como un todo indivisible al que hay que atender con sumo cuidado para garantizar la sobre vivencia de los seres vivientes en armonía y paz.

Este evento cinematográfico es patrocinado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Colegio de Abogados de Lara, Asociación Civil Cine Club Charles Chaplin, Gente 89.7 FM y Promar TV.
Además de la colaboración de la Cinemateca Nacional de Venezuela, Centro de Estudios Integrales de Comunicación Audiovisual- CIECA-, Gente 89.7 FM, Cooperativa Lara Turística, Programa Música Oculta, Programa Cinema 105 FM, Web suministros, DVD RAM y el Peliculero.
Prensa Cine Club Chales Chaplin