jueves, 27 de noviembre de 2008

Conferencia "Historia del Cine Mundial y en Venezuela"

El Centro Autónomo de Cinematografía CNAC, la Asociación Civil Iribarren Films y el Cine Club Charles Chaplin invitan a toda la comunidad larense a la Conferencia "El Nacimiento del Cine en Venezuela y el mundo".
Esta actividad se estará realizando en la sede del Colegio de Abogados del Estado Lara, el día 30 de noviembre a las 6:00 pm.
En esta conferencia los participantes podrán conocer los detalles históricos del nacimiento del cine a nivel mundial y su paralelismo con el nacimiento de nuestro cine, quienes fueron los pioneros de la actividad cinematográfica y la importancia del hecho histórico. Dicha conferencia sera dictada por Nerio Castejón y Francisco Perez, facilitadores de Iribarren Films.
Dicha actividad se viene realizando por los diferentes municipios y parroquias del Estado Lara con la finalidad de difundir la cultura cinematográfica en nuestra región. La invitación a los amigos del buen cine de Barquisimeto para que asistan. Esta actividad es de participación completamente gratuita y libre
Te esperamos este domingo en la sede del Charles Chaplin en el Colegio de Abogados del estado Lara.

domingo, 3 de agosto de 2008

El Benny en Inauguración del Festival de Cine Latino 2008

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía-CNAC
Fundación Amazonia Films
Colegio de Abogados del Estado Lara
Cine-Club “Charles Chaplin”
PRESENTAN:


INAUGURACION DEL FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO 2008
Con el estreno regional exclusivo del filme cubano:
El Benny
ESCRITA Y DIRIGIDA POR JORGE LUIS SÁNCHEZ
Un filme inspirado en la vida del músico cubano

Benny Moré
(Cuba.España. Venezuela. Color. drama. musical. 120 min. 2006)
Guión: Abrahán Rodríguez y Jorge Luís Sánchez.




Producción General: Olga María Fernández.


Dirección de Fotografía: José Manuel Riera


Edición: Manuel Iglesias.


Música Original: Juan Manuel Ceruto


Productores Ejecutivos: Camilo Vives, Simone Haggiag, Alexander de Lesseps


Productor: Iohamil Navarro


Canciones Compuestas: Juan Formell & Eduardo Ramos


Participación Musical: Chucho Valdés & Orishas


Una producción de: ICAIC - Coral Capital Entertainment Ltd. - Igeldo Komunikazioa
Con el apoyo del programa IBERMEDIA
BRINDIS AL FINAL DE LA FUNCION

Miércoles 20 de Agosto de 2008. 7:30 p.m. En Formato 35 mm.
Colegio de Abogados de Lara
Av. Los Abogados entre calles 9 y 10. Frente al Parque Bararida

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El Benny de Jorge Luis Sánchez.
Cuba-España-Venezuela. Color. 2006. 120 min
Miércoles 20 de Agosto 2008. 7:30 p.m.
Colegio de Abogados de Lara.
Un filme inspirado en la vida del músico cubano Benny Moré
Página promocional del filme:
http://www.bennymorefilm.com/

Sinopsis
Recién llegado de México donde consolidó su carrera a finales de los años cuarenta, Benny Moré es el artista que a través de la música y del baile hace delirar a las multitudes. Un político adinerado lo contrata para que ofrezca un bailable de matiz electoral. El desgaste de la traición le hace fracasar en su empeño de armar la añorada jazz band e incumple el contrato. Frustrado y bajo los excesos de alcohol y sexo, su vida se caotiza. Con no poco esfuerzo vuelve armar su banda y triunfa. Una venganza de viejos tiempos lo envuelven en un conflicto policial en Venezuela del que sale absuelto. Famoso y con dinero, reconstruye el viejo caserón familiar, obviando la advertencia de su abuelo de que encontrará la muerte quien impida que el caserón no se derrumbe solo. Los desenfrenos de otros tiempos derivan en una severa crisis hepática que lo pone al borde de la muerte, prohibiéndole el médico definitivamente el alcohol. Contra todo pronóstico se recupera y reaparece en los principales cabaret y salones de Cuba. Una noche, en medio de un bailable, confiado por la aparente buena salud, viola la prohibición y se le acaba la vida como lo había soñado: Cae sobre el escenario, delante de su público, que pasa del delirio a la consternación.

Premios
Premio Coral a la Mejor ópera prima. 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2006.
Premio El Mégano de la Federación Nacional de Cine Clubes. 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2006.
Premio de CUBADISCO y el Instituto de la Música. 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2006.
Selección Oficial. 59 Festival de Cine de Locarno, Suiza, 2006.
Premio Boccalino otorgado por la prensa especializada independiente al actor Renny Arozarena. 59. Festival de Cine de Locarno, Suiza.
Premio a la Mejor banda sonora, otorgado por la emisora Radio Progreso en el 28. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2006.
Selección Oficial. II Festival Iberoamericano de Largometrajes, Caracas, Venezuela, 2006.
Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora. Concurso Nacional Caracol, La Habana, 2006.
Selección Oficial. Festival de Palm Spring, Los Ángeles, Estados Unidos, 2006.
Selección Cubana a Nominación a los Premios Oscar, 2007.
Mejor Ópera Prima. 9no. Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, 2007.
Mejor Actuación Masculina a Renny Arozarena. 9no. Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, 2007.
Premio de la Popularidad. 9no. Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, 2007.
Selección Oficial. 47 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia, 2007.
Selección Oficial. 24 Festival Internacional de Cine de Miami, Estados Unidos, 2007.
Selección Oficial. 22 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, 2007.
Selección Oficial 14th Festival Internacional de Cine de San Diego, Estados Unidos, 2007.
Selección Oficial 19èmes Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, Francia, 2007.
Premio al Mejor Actor a Renny Arozarena. Festival Internacional de Madrid Mósteles. España, 2007
Tercer premio del público como Mejor película. XVI Festival Internacional de cine de Paraguay, 2007.
Mención Especial II Festival de Cine Latinoamericano de Oaxaca, México. 2008.

Próximo Festival de Cine Latino 2008

FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO 2008.
UNA MIRADA A UNA DE LAS CINEMATOGRAFIAS
DE MAYOR CRECIMIENTO EN LOS ULTIMOS AÑOS.

DEL 20 DE AGOSTO AL 5 DE OCTUBRE 2008

LO MEJOR DEL CINE LATINOAMERICANO DE LOS ULTIMOS 10 AÑOS
SERIE DE GRANDES CLASICOS DE CINE LATINO Y
MUESTRA DE CINE ARGENTINO CONTEMPORANEO
En homenaje a su fundador Juan Arcadio Rodríguez
10ª Aniversario de su desaparición física

Fecha de inauguración del festival:
Miércoles 20 de Agosto del 2008. Sede del Colegio de Abogados de Lara
Brindis por inauguración oficial. Hora 7: 30 p.m. Con los patrocinantes, directivos de CAEL y público en general.
Función: Estreno Regional de filme “El Benny “. Sobre la vida del cantante Benny More.
Hora 7:30 p.m. Cine foro al final función. Distribuida por Amazonia Films

Fecha de cierre del festival: Domingo 5 de Octubre 2008.
Cierre del festival en Homenaje a Juan Arcadio Rodríguez

Cantidad de películas: 35 aproximadamente, la mayoría premiadas en los principales festivales de cine internacionales como: Sundance (USA) , Berlín, La Habana Cuba, Cartagena, Bogota, Villa del Mar, Montreal, San Sebastián y otros.

Número de funciones: 36 aproximadamente.
Cantidad de espectadores esperados: 1200 personas aproximadamente.

Formatos: En DVD y 35 mm. Estreno de 6 filmes de la Distribuidora Amazonia Films de las cuales 2 son en 35 mm (en la sala Charles Chaplin) y en DVD (Cine Club Kisuidi –Cabudare-, Cine Club Guachirongo y Casa del Ajaedrez) Barquisimeto).

Dirigido a público: Adulto, juvenil, estudiantil, profesionales y adulto contemporáneo
Se realizarán dos funciones infantiles en el Charles Chaplin días domingos a las 11 am.

Lugares de proyección: De miércoles a domingos. En cuatro (4) sedes diferentes
Sala del cine Club Charles Chaplin (Colegio de Abogados). Días Miércoles. 7:30 p.m. Funciones en formato de 35 mm. Sonido Dolby SR, 270 butacas, vigilancia privada. Pantalla panorámica Dirección Av. Los Abogados entre calles 9 y 10. Estacionamiento gratis los días domingos
Cine club Guachirongo. C.C..P. GUACHIRONGO. –Miercoles 7:00 p.m.. En DVD
Cine club Kisuidi. Las Cuibas III. C.C. Papelote. Urb. Agua Viva.Cabudare - Viernes 7:00 p.m.
En DVD.
Cine club Charles Chaplin- Días Sábados y Domingos: 6:30 p.m. formato DVD y 35 mm

Géneros de las películas: comedia, romance, drama, cine de época, thriller, violencia, aventuras, policial, etc
Además de una muestra de grandes clásicos del cine latino como son: La Patagonia Rebelde, La Noche de los lápices, La Hora de los Hornos.
Conjuntamente con la muestra de más de 18 cortometrajes y mediometrajes nacionales antes de cada función del festival de cine latino.

Patrocinado por: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), La Embajada de Argentina, Distribuidora Amazonia Films, Circuito Gran Cine, Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, Iribarren Films, PROMAR TV, La 94.1 FM, Restaurante Cafetearte, Colegio de Abogados de Lara, el Cine Club “Charles Chaplin”, Toscana Arte y Sabor y Tienda Web Suministros.

Además contaremos con el valioso patrocinio de un grupo de empresas privadas y asociaciones cooperativas de la región como son:
Destilerías Unidas C.A., COCUY LEAL
Cooperativa Lara Turística R.L.
Programa Música Oculta. La 94.1 FM
Programa Cinema 105. Amor 105.3 FM


FESTIVAL DE CINE LATINO 2008
LISTADO DE PELICULAS
AMAZONIA FILMS (DVD y 35 mm
)

LA EDA DE LA PESETA - PAVEL GIROUD. CUBA. ESPAÑA. VENEZUELA

EL BENNY - JORGE LUIS SANCHEZ. CUBA. VENEZUELA. ESPAÑA

CAMA ADENTRO - JORGE GAGGERO. ARGENTINA. ESPAÑA

COCALERO - ALEJANDRO LANDES. BOLIVIA

EL REY DE LOS HUEVONES - BORIS QUERCIA. CHILE

CIRCUITO GRAN CINE
BENITO QUIROS. EL REY DEL GALERON. MEDIOMETRAJE DOCUMENTAL
VENEZUELA. JOHN PETRIZELLI. 2007

VILLA DEL CINE (DVD Y 35 MM)
MIRANDA REGRESA – LUIS A. LAMATA
TRAMPA PARA UN GATO -MANUEL DE PEDRO
UNA ABUEL A VIRGEN -OLEGARIO BARRERA.
VENEZUELA PETROLEUN COMPANY- MARK VILLA.

MUESTRA DE CINE ARGENTINO CONTEMPORÁNEO
CINEMATECA NACIONAL Y EMBAJADA DE ARGENTINA (DVD).
LA SEÑAL - EDUARDO MIGNOGNA.

LAS MANOS –A LEJANDRO DORIA

CRONICA DE UNA FUGA – ISRAEL ADRIAN CAETANO

UN OSO ROJO – ADRIAN CAETANO

LOS MUERTOS – LISANDRO ALONSO

CINE MEXICANO CONTEMPORANEO .
EL BUFALO DE LA NOCHE – JOSE HERNADEZ ALDANA
LA CASA DE LA REMOLIENDA – JOAQUIN EYZAGUIRRE
**************************************************************
AL FIN, EL MAR- JORGE DYSZEL. CUBA ESPAÑA
BUSCANDO A FIDEL - OLIVER STONE
MI MEJOR ENEMIGO. CHILE, ARGENTINA -
LA PENA MAXIMA. JORGE ECHEVERRI COLOMBIA
PELE ETERNO – ANIBAL MASSAINI NETO. BRASIL
SALVADOR ALLENDE.- PATRICIO GUZMAN. CHILE
LA SUERTE ESTA ECHADA- SEBASTIÁN BORENSZTEIN. ARGENTINA
VILLALOBOS, UNA VIDA DE PASIÓN. ZELITO VIANA. BRASIL


CLASICOS DEL CINE LATINOAMERICANO
LA HORA DE LOS HORNOS - FERNANDO SOLANAS

LA NOCHE DE LOS LAPICES – HECTOR OLIVERA

LA PATAGONIA REBELDE - HECTOR OLIVERA

MUESTRA DE CINE DE BRASIL
PRODUCCIONES RECIENTES DEL CINE CARIOCA
CIUDAD DE HOMBRES. PAULO MORELLLI. 2006
LA VIA LACTEA- LINA CHAMIE.2007
PUEDO CRECER – ARTHUR FONTES.2007
SIN CONTROL – CRIS D`AMATO. 2007

viernes, 4 de julio de 2008

Re estreno de Documental sobre Felipe Pirela de Milagros Rodríguez G. en el Charles Chaplin

Colegio de Abogados del Edo. Lara
Cine- Club “Charles Chaplin”
Presentan:



LA VIDA ES UN BOLERO. FELIPE PIRELA, EL BOLERISTA DE AMERICA.
De Milagros Rodríguez Gallad. Venezuela. Color. B/N. 2001.
Antes de la función del Festival de Cine Francés 2008
Sábado 5-07-08. 6:15 p.m. Colegio de Abogados de Lara.


Ganadora del Premio a la Calidad 2004 al Mejor Documental otorgado por el CNAC.
UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DOCUMENTALES HECHOS EN VENEZUELA

Sinopsis: La corta vida y la trayectoria artística de Felipe Pirela (1941-1972) como interprete del bolero latinoamericano es inesperable de la leyenda que se formó en torno a él y que lo convirtió en la viva encarnación del mejor de los boleros.
De bolerista de barrio de Maracaibo ciudad natal, llega a la cumbre de la música popular romántica en Caracas en 1960. Con la Orquesta Billo´s Caracas Boys es reconocido como el cantante más popular de Venezuela y en su etapa como solista la disquera lo califica como: El Bolerista de América. Premios, grabaciones, discos de oro, giras y presentaciones en la radio y la televisión y en los mejores escenarios del Caribe, México, Nueva York. Con el éxito llegarán las admiradoras, los contratos sustanciosos y una manera de vivir al día, aprovechando todos los momentos y confiando en la calidad de su voz. El matrimonio de Felipe con una bella y sencilla adolescente de 14 años, los hace una pareja famosa con dinero y popularidad. Pero pocos meses después se anuncia el divorcio y ambos protagonizan uno de los escándalos más sonados de la década, lo cual provoca la caída artística y personal del famoso cantante quien debe salir del país de manera clandestina para cumplir otros compromisos en ciudades del Caribe. Solo y decepcionado, sin poder volver a Venezuela, se establece en Puerto Rico, graba nuevos discos y sus presentaciones en vivo se limitan a esos relegados cabarets donde le bolero sigue con vida ante la explosión de la televisión y de una nueva música que se impone en el gusto del público. De allí venía, de un legendario cabaret, El Molino Rojo, de cantar Sombra, interpretación que registra la historia del bolero latinoamericana. En una calle de San Juan, a los 31 años de edad, el 4 de Julio de 1972, consigue la muerte, asesinado por un loco amigo que dispara sobre su pecho. La música, el Caribe y el publico expresan consternación de esta muerte inexplicable, absurda y joven. Acontecida e intensa fue su carrera artística. Interpretes, compositores y el rezagado público romántico, lo recuerdan y aún lo reconocen como el Bolerista de América.
Producción Ejecutiva: Solveig Hoogesteijn. Guión, Dirección y Producción General: Milagros Rodríguez Gallad.
Con Entrevistas a: Teresa Antunez, Italo Pissolante, Porfi Jiménez, José Luis Rodríguez (El Puma), Cesar Miguel Rondón

CINE-FORO CON AL FINAL DE LA FUNCION

domingo, 15 de junio de 2008

Estreno de cortometraje nacional "Aqui Empezó Todo" de Livia Montes

DOMINGO 22 DE JUNIO. 6:00 P.M. EN DVD.
ESTRENAR AL CINE NACIONAL

DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL
DE CINE FRANCES 2008



CORTOMETRAJE VENEZOLANO “AQUÍ EMPEZO TODO” DE LIVIA MONTES
CINE FORO CON LA PRESENCIA DE LA REALIZADORA Y PRODUCTORA
DEL FILME LIC. LIVIA MONTES.


SINOPSIS:
Aquí empezó todo tal vez sea el lente que domingo otorga para mostrar lo que en el pabellón 5 de Yare I viven y sienten sus habitantes. Siendo una población muy flotante, hay afectos y relaciones que ambientan y se sujetan al lugar. Domingo sólo las desnuda frente a todo público, hasta para el que sólo reconoce tangencialmente los problemas de un penal y olvida que ahí moran seres humanos.
Después de la visita, cuando nadie los ve, entre el silencio y la soledad surge el juego, la risa, el cariño que se plasma en la cháchara, como elixir para el alma encadenada. Sujeto a los códigos que en éste colectivo se establecen, aquí sin penas ni temores se dan a conocer algunos de esos eventos que avivan los cuatro muros; bien sea cuando ameritan darle gracias a Dios por los ratos de alegría que hacen más llevadera la estancia en el lugar o por las acciones locosas de algunos personajes o bien por algún comportamiento de alguno que tenga que bajarle todo al carro (poner en su sitio a alguien) o que sugiera tirarse todos al suelo por los conciertos que suministra la orquesta sinfónica guardil (disparos de la guardia).
Los comentarios de Domingo se hacen menos jocosos cuando frente a un cohue (huecos abiertos por ellos en los muros para ver hacia fuera) se comparten reflexiones tan íntimas que puede que muchos que estando libres las encierren y encajonen en la rutina y que él estando encerrado las libera en éste cortometraje. Cortometraje que denota el trabajo final de un taller de video popular realizado por cineclub Waleker en el pabellón 5 de la torre de Yare I.

Ficha Técnica:
Guión Original: José Domingo Adrad Marrero, Cámara 1: Livia Montes, Cámara 2: Alberto Alvarado, Voz en off: Alberto Alvarado, Producción General: Livia Montes, Alberto Alvarado, Edición y Montaje: Pablo Zapata. Producción general: Cine club Waleker

Venezuela. 2008. 13 min, color, documental.



Resumen Cine Club Waleker. Experiencia comunitaria
La Asociación Cultural Waleker se funda en el año 1993 producto de un trabajo socio cultural que se venía realizando desde el año 1992 en las Veredas de Urdaneta Catia, el mismo consistía en llevar a cabo cine foros, proyecciones de películas de carácter educativo en las plazas y escuelas del sector, de allí surge la iniciativa de rescatar áreas verdes comenzando así un trabajo de conciencia ecológica, articulando con las instituciones y con el respaldo de los Cine Clubes cercanos a la parroquia Sucre: Cine Móbil Huaira y Guaraira Repano.
Uno de sus grandes logros en esa comunidad fue promover con un grupo de la Asociación de Vecinos del sector la colocación de un busto en una plaza de la avenida principal de Urdaneta, en homenaje a uno de los mas grandes cultores de la música cañonera: Jacobo Espinoza, fundador de la tradicional agrupación musical Los Antaños del Stadium, digna representación de la antigua música caraqueña y vecinos de la comunidad.
Otra de las propuestas de la Asociación Cultural Waleker, fue la formación en el área de la cerámica artesanal, fundando un taller con carácter comunitario
Insertación en los centros penitenciarios
A partir del año 1994 comienza hacer presencia en el Internado Judicial de Catia producto de una invitación que le hiciera un vecino de Urdaneta que trabajaba el área de los derechos humanos, las proyecciones se realizaban de manera itinerante por todos los pabellones, debido a la demanda que exigían los internos, luego se estabilizó en uno de los pabellones caracterizado como el mas violento (3-Sur), transformando el espacio en un pabellón cultural.
Debido a las necesidades del pabellón y del gran número de personas que habitaban allí, decidimos buscar apoyo en otros compañeros que contribuyeron en el desarrollo del proyecto como: Angel Palacios (cineasta), Ricardo Guerrero (percusionista), Juan Sanoja (decimista), Julio Yanez (teatro), Roger Herrera (teatro), trabajando como equipo hasta llegar la implosión del retén de Catia.
Posteriormente el cine club se trasladó al Rodeo II la prometida “cárcel modelo”, donde fueron llevados la mayoría de los internos del Retén y gran parte de este pabellón.
Desde entonces el cine club Waleeker ha recorrido diversas cárceles del Distrito Capital y algunas del interior del país, llevando el trabajo de difusión, formación cineclubística y fundando cine clubes en estos centros. Actualmente realiza actividades audiovisuales en el Internado Judicial de Yare I y Yare II.
Premio Municipal a la Difusión Cinematográfica 2000
Premio Municipal a la Difusión Cinematográfica 2006

jueves, 12 de junio de 2008

Arranca el Festival de Cine Frances 2008


FESTIVAL DE CINE FRANCES 2008.
UNA MIRADA A UNA DE LAS CINEMATOGRAFIAS
MÁS PRODUCTIVAS DEL MUNDO.
LO MEJOR DEL CINE GALO DE LOS
ULTIMOS 10 AÑOS
MUESTRA DE GRANDES CLASICOS DE FRANCOIS TRUFFAUT
Fecha de inauguración del festival:
Miércoles 18 de Junio del 2008.
Sede del Colegio de Abogados de Lara
Brindis por inauguración oficial. Hora 7: 30 p.m.
Con los patrocinantes, directivos de la
Alianza Francesa y público en general.
Función en Estreno Regional exclusivo de Edith Piaf:
La Vida en Rose. Hora 7:45 p.m.
Premios Oscar Mejor Actriz 2008. Éxito de crítica internacional. Nominada a los Premios Globos de Oro 2008.

Fecha de cierre del festival: Miércoles 23 de Julio 2008.

Cantidad de películas: 26 aproximadamente, la mayoría premiadas en los principales festivales internacionales de cine como: Cannes, Berlín, Venecia, Montreal, San Sebastián y otros.

Número de funciones: 36 aproximadamente.
Cantidad de espectadores esperados: 1.000 personas aproximadamente.

Formatos: En 35 mm los filmes de la Embajada de Francia y los clásicos de Francois Truffaut (en la sala Charles Chaplin) y en DVD (Cine Club Kisuidi –Cabudare-,

Cine Club Voces Urgentes y Alianza Francesa de Barquisimeto).

Dirigido a público: Adulto, juvenil, estudiantil, profesionales y adulto contemporáneo
Se realizarán dos funciones infantiles en el Charles Chaplin los días domingos a las 11 am.

Lugares de proyección: De miércoles a domingos. En cuatro (4) sedes diferentes
Sala del cine Club Charles Chaplin (Colegio de Abogados) Días Miércoles. 7:30 p.m. Funciones en formato de 35 mm. Sonido Dolby SR, 270 butacas, vigilancia privada. Pantalla panorámica Dirección Av. Los Abogados entre calles 9 y 10. Estacionamiento gratis los días domingos


Sala de la Alianza Francesa de Bqto – Días Jueves. 7:00 p.m. solo formato DVD. 30 puestos. Vigilancia privada, aire acondicionado. Urb. del Este, carrera 3 entre calles 3 y Av.

Concordia, Nº AC-18
Cine club Kisuidi. Las Cuibas III. C.C. Papelote. Urb.


Agua Viva.Cabudare - Viernes 7:00 p.m. En DVD.


Cine club Voces urgentes. C.C.P. La Carucieña. -Viernes 7:00 p.m.. En DVD
Cine club Charles Chaplin- Días Sábados y Domingos: 6:30 p.m. formato DVD y 35 mm

Géneros de las películas: comedia, romance, drama, cine de época,


thriller, violencia, aventuras, policial, suspenso y cine negro.



Además de una muestra de grandes clásicos del cine mundial como un homenaje


a Francois Truffaut
Un ciclo de filmes que han pasado a la historia del cine mundial del realizador francés Francois Truffaut. Estos son: Los 400 golpes (1959), La Noche Americana (1973), El Niño Salvaje(1966), La Sirena de Missisippi (1966) , Diario Intimo de Adela H(1975) y El Ultimo Metro (1980) además de otros tres filmes del genial comediante francés Jacques Tati: Mi tío (1949), Un Día de Fiesta (1947) y Las Vacaciones de Mr. Hulot (1956).

Patrocinado por: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), La Embajada de Francia, Distribuidora Amazonia Films, Circuito Gran Cine, Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, la Alianza Francesa de Barquisimeto, PROMAR TV, La 94.1 FM, Restaurante Cafetearte, Colegio de Abogados de Lara, el Cine Club “Charles Chaplin” y Tienda Web Suministros.

Además contaremos con el valioso patrocinio de un grupo de empresas privadas y asociaciones cooperativas de la región como son:
Destilerías Unidas C.A., COCUY LEAL
Cooperativa Lara Turística R.L.
Programa Música Oculta. La 94.1 FM
Programa Cinema 105. Amor 105.3 FM

domingo, 4 de mayo de 2008

Continuación del Festival de Cine Oriental. Homenaje al maestro nipón Akira Kurosawa

COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
PROMAR TV- LA 94.1 FM
IRIBARREN FILMS - WEB SUMINISTROS
PRESENTAN
:
32º ANIVERSARIO DE LA FUNDACION DEL CINE CLUB
CONTINUACION… FESTIVAL DE CINE ORIENTAL 2008
GRANDES CLASICOS DEL CINE JAPONES DEL MAESTRO
AKIRA KUROSAWA.
MAYO 2008

SABADO 3-05-08. 6:30 P.M
SAMARITAN GIRL
DE KIM KI-DUK
Oso de Plata al Mejor director 54º edición del Festival de Cine de Berlín 2004.

Sinopsis
Yeo-jin es una adolescente que vive feliz con su padre, que es detective. Su mejor amiga, Jae-young, se prostituye mientras Yeo-jin la ayuda como manager y guarda sus beneficios para el viaje que ambas tienen planeado hacer a Europa.Jae-young le cuenta una vieja historia india a Yeo-jin, dónde una prostituta llamada Vasumitra se convirtió en hombre tras haber practicado el sexo con unos Budistas de mucha fe. Jae-young le propone a Yeo-jin llamarla Vasumitra a partir de entonces.Más tarde, Jae-young acaba enamorándose de uno de sus clientes. Pero Yeo-jin se enfada porque se ha acercado demasiado a su cliente. Entonces, Jae-young deja al hombre por petición de Yeo-jin. Un día, cuando la policía va al motel en busca de prostitución de menores, Jae-young se escapa por una ventana y cae al suelo bruscamente. Herida y en su lecho de muerte, Jae-young le pide a Yeo-jin que traiga al hombre del que se había enamorado. Cuando Yeo-jin va en su busca, éste no quiere saber nada de la joven...

Ficha técnica
Corea del Sur - 2004.
Título original: Samaria. Dirección: Kim Ki-dukProductora: Kim Ki-duk Film.
Productor: Jeong-min Bae
Guionista: Kim Ki-duk. Fotografía: Sun Sang-Jae y Sang-jae Seon
Vestuario: Lim Seung-Hee. Maquillaje: Lim Seung-HeeMontaje: Kim Ki-duk.
Música: Ji-woong Park y Park Ji
Ficha artística Ji-min Kwak (Yeo-Jin), Min-jeong Seo (Jae-young), Eol Lee (Yeong-ki).

Entrevista con Kim Ki-duk
Ha presentado "Samaritan Girl" como una nueva etapa de tu carrera. ¿Por qué esta película es diferente a las demás?
Antes de "Samaritan Girl" mis películas se centraban únicamente en los personajes, mientras que ésta muestra a gente que quiere entender lo que sucede a su alrededor, que quiere comprender un determinado fenómeno social. Yo muestro esta tentativa, es un punto de vista más amplio.
Efectivamente, si hubiésemos podido encontrar a los personajes de "Samaritan Girl" en sus filmes precedentes, aquí los habría dejado salir de su universo para enfrentarlos con el mundo exterior. Todo el mundo mira un filme desde su propia moral, su propia ética, lo que puede constituir una barrera para la verdadera comprensión de lo que se desea mostrar. Nos censuramos a nosotros mismos. Todo el mundo se dice: "ésto es inmoral", "ésto no vale", "aquí hay un problema"; todas esas son barreras para la percepción de un filme de estas características. Desde ese punto de vista y a través de su narración, mi película es peligrosa porque se sitúa fuera de esas consideraciones. La gente quieren vivir la vida con una moralidad, pero yo no creo que el cine deba hacerlo. No se debe defender una determinada moral, sino situarse más allá.

Sin embargo, ha introducido precisamente en "Samaritan Girl", a través del personaje del padre, una figura que permanecía hasta ahora ausente de sus filmes. Es decir, un personaje moralizador, un protagonista con el que los espectadores pueden identificarse puesto que lucha precisamente por proteger unos determinados valores morales.

Sí, eso es cierto en principio. El padre ha tenido un shock y, como tiene una determinada moral, quiere comprender por qué su hija ha traspasado esa frontera (la de la prostitución). Al final de esta historia, sin embargo, acaba por reflexionar y antes de juzgar si el acto es moral o inmoral, se centra en los valores vitales con cierta vocación curativa. Esa es precisamente la idea de partida, que es bastante peligrosa.

Sus películas son bastante duras y, sin embargo, al mismo tiempo, muy bellas. En "Samaritan Girl", "La isla" o "Domicilio desconocido" se las ha arreglado para hacer nacer la belleza en cosas que son lúgubres, sórdidas. ¿Cree que la capacidad de reconocer la belleza en todo lo que nos rodea es necesaria para sobrevivir?

Sea cual sea la clase social de cada uno, no es obvio decir que se es feliz. Los que son ricos desean quizás otra cosa, pero el hecho de quitarles el dinero no haría forzosamente que lo consiguieran. Y lo mismo sirve para los pobres, que pueden esperar ser más felices con más dinero sin que ese sea realmente el caso. Así, todos necesitamos consuelo, papel que cumplen los sueños. Los sueños son del cine, y el cine se alimenta de sueños porque son los que nos empujan a vivir. Además, a través de la cámara, una cosa sórdida puede ser vista de otra forma, más alegre, más hermosa. No es sino mirando atentamente algo sórdido que descubrimos su belleza.

¿Tiene miedo de que los espectadores no perciban esa belleza? Porque cuando presenta sus películas, se disculpa primero por si impactan.

Tiene razón, pero usted no es así y eso me reafirma. Yo prevengo por seguridad, aunque sólo haya una persona entre mil no estará de más.

¿De dónde viene ese gusto por los personajes marginales y, especialmente, por las recurrentes prostitutas?

¡También los chicos son samaritanos! Me intereso por la gente que se encuentra "a ras de suelo", que se enfrenta a la dificultad de vivir, que son inestables y se preocupan por su incierto futuro. Hay en ellos una energía que nace de la crisis. Esta energía les da una intensidad y un interés, y yo me siento constantemente atraído por su universo.
Parece, efectivamente, que las situaciones de crisis favorecen la creatividad...Sí, es una idea obsesiva del cine en cuanto a mezcla de tensión, de crisis, de paz, de ironía y de destrucción. Para mí, el cine es todo ésto a la vez.

¿Tiene el cine coreano un nueva riqueza a pesar de la crisis entre norte y sur? ¿La división del país da una fuerza a su cine, que quizá no estuviera allí si no se conociera esta situación?
La cuestión más difícil de abordar es ¿por qué?: ¿Por qué esta película? ¿Por qué allí? Porque no hay una respuesta única que englobe toda la problemática, sabiendo que entran en juego las historias personales (individuales, existenciales) y las de la sociedad. Todo se mezcla y cada historia es muy compleja.

Su interpretación del catolicismo es bastante particular y precisamente el cartel de "Samaritan Girl” -que ha sido censurado en Corea- es una bello ejemplo...De hecho, ese catolicismo aparente no es más que una apariencia, porque el símbolo más importante de la religión católica, a mi entender, es la cruz, y no el hábito religioso. ¿Nos sirve la religión tal y como debería, es decir, de consuelo y salvación? Es más bien utilizada por el poder a través de propósitos egoístas. La imagen del cartel es una deformación de esa imagen de la religión, que provoca aunque no sea su propósito, porque "Samaritan Girl" no es una película sobre la religión.

A través de su forma de entender lo cotidiano, de intentar aportar una solución a la gente, de ofrecerles modos de reflexión, ejemplos de relaciones humanas, ¿su cine podría ser considerado como una forma de religión?

Si lo considera así, me siento muy halagado. Pero yo, Kim Ki-duk, no constituyo una religión en mí mismo, evidentemente.

Kim Ki-duk (director)
Kim Ki-duk nació en 1961 en una zona rural al norte de Kyungsang, en Corea del Sur. Iba a dedicarse a la vida agrícola hasta que su experiencia en el ejército durante el servicio militar provocó un cambio radical en él. Decidido a convertirse en artista, se fue a París, donde subsistió pintando cuadros que vendía por la calle. Ésto influiría decisivamente en su estilo como director de cine, concibiendo los planos como obras pictóricas, tanto en el aspecto compositivo como en el cromático. De regreso a Corea empezó a escribir guiones y consiguió sus primeros premios. Poco después, sin noción alguna de realización, dirigió su primera película, "Cocodrile". Con esta ópera prima marcó lo que será la tónica de su carrera: polémica, osadía, capacidad para ver belleza donde nadie la ve. Desde entonces ha dirigido una película por año, desarrollando su peculiar visión del comportamiento humano junto con una visión poética y visual.

No cabe ninguna duda de que Kim Ki-duk es un realizador incapaz de dejar indiferente a nadie. Sus películas están mayormente alejadas del sentido del humor, prefiriendo reflejar la violencia en sus dos vertientes: física y psicológica. Para él, toda violencia, todo acto perverso esconde una particular concepción de la belleza. No hay lugar, por lo tanto, para el maniqueísmo. Kim Ki-duk decide no juzgar a sus personajes, únicamente quiere reflejar sus perversiones con todas sus consecuencias. Dotado de una mirada profunda, utiliza el cine para mostrar los males primordiales de la sociedad. La imperfección es el rasgo constante de sus personajes. Éstos son marginales y solitarios. Normalmente aislados en un contexto, constituyen una dura metáfora de la realidad. Esta sensación se refuerza por el uso de los diálogos, reduciéndolos al mínimo en virtud de la fuerza evocadora de sus imágenes. Sus criaturas han sufrido una herida muy profunda, una decepción muy grande que ha matado su fe y su confianza y la violencia es para ellos un medio de expresión y comunicación.

MIERCOLES 7-05-08. 7:30 P.M
DESEANDO AMAR. (IN THE MOOD FOR LOVE)
DE WONG KAR-WAI


Sinopsis:
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chau conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. Quedan a menudo con sus caseros para jugar al mahjong o hablar del último cotilleo. Chow y Li-zhen se hacen buenos amigos. un día, deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa. (FILMAFFINITY)
Mejor Actor (Tony Leung) 2001 Festival de Cannes: César Mejor película extranjera- Drama romántico.

"Insólita y emocionante, preciosa película (...) maravillosa, la historia de amor más triste del mundo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Bellísima" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Nueva y sofisticada película de Kar-Wai, elaborada con una planificación milimétrica y una sensibilidad fuera de todo convencionalismo" (Omar Khan: Cinemanía)

"Wong Kar-Wai se supera a sí mismo y entrega una de las películas más memorables de los últimos años. Un melodrama sencillo, cotidiano, pero narrado con un arrojo inusitado, con una perfección formal inimaginable en el cine contemporáneo. (...) Con mimbres livianos, la película se convierte, gracias a la pasión de su director, en una profunda reflexión, casi susurrada, sobre las relaciones personales, la amistad y el amor. Una maravilla." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Referencias.
Dirige Wong Kar-Wai cuya filmografía está compuesta por las películas As tears go by (1988), Days of being wild (1991), Chungking express (1994), Ashes of time (1994), Fallen angels (1995) y Happy together (1997).
Está protagonizada por Maggie Cheung (La caja china, Supercop, As tears go by, Ashes of time) famosa por haber protagonizada numerosas películas de acción en su país y Tony Leung (Una bala en la cabeza, Cyclo, Chungking express, Happy together) premiado en el Festival de Cine de Cannes 2000.
La película precisó quince meses de rodaje y del metraje final el director consideró oportuno eliminar todas las escenas de amor de la pareja protagonista.
La censura china obligó a cambiar la localización de la película en Pekín por la de Hong Kong.
La estupenda fotografía es de Christopher Doyle (Liberty heights).
Una de las canciones está interpretada por Nat King Cole en castellano.


Consiguió el premio del cine europeo a la mejor película internacional y al equipo técnico en el Festival de Cine de Cannes 2000.

AÑO
2000
DURACIÓN
95 min.

PAÍS
DIRECTOR
Wong Kar-Wai
GUIÓN
Wong Kar-Wai
MÚSICA
Michael Galasso
FOTOGRAFÍA
Christopher Doyle & Mark Li Ping-Bing
REPARTO
Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Maggie Cheung, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun
PRODUCTORA
Block 2 Pictures Inc. / Paradis Films present a Jet Tone Production

SABADO 10-05-08. 6:30 P.M
OLD BOY
DE PARK CHAN-WOOK


Sinopsis
Un día del año 1988, Oh Dae-su (Choi Min-sik), un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su pequeña hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Daesu intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Daesu es el principal sospecho-so ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen. El tiempo pasa, y decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar dolor a otros. Mientras escribe, murmura: “He hecho daño a demasiadas personas. Seguro que el hombre que ha matado a mi mujer y me tiene aquí es una de ellas”. Poco a poco, Daesu se acostumbra a la penumbra de su celda y hace ejercicios físicos y mentales. Jura que se vengará del hombre que ha destruido su felicidad. Un día, alguien vaporiza la habitación con gas y Daesu se desmaya. Daesu vuelve en sí. Está libre. Le han dejado un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Recibe la llamada de un extraño, que le dice que ahora le toca descubrir el porqué de su encarcelamiento. Un pasado olvidado le revelará el secreto. Es la segunda parte de una "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park. (FILMAFFINITY)

GANADORA DEL GRAN PREMIO DEL JURADO FESTIVAL DE CANNES 2004

Críticas
Tònia Pallejà Una atractiva mezcla de componentes que bebe por igual del cómic, de la tragedia griega, del cine norteamericano moderno y de un clásico de la literatura como "El Conde de Montecristo". No tan original y compleja como ecléctica y retorcida; siempre recomendable...
Joaquín R. Fernández Un crudo relato de venganzas donde lo que más llama la atención no es lo que se nos re-lata, sino cómo se nos relata, revistiendo de una artificiosa complejidad una intriga que plasma la tragedia que envuelve a los protagonistas, víctimas y verdugos a la vez...

Dirección: Park Chan-wook. País: Corea del Sur.Año: 2003.

Duración: 120 min. Género: Thriller.

Intérpretes : Choi Min-sik (Oh Dae-su), Woo Ji-tae (Lee Woo-jin), Gang Hye-jung (Mido), Chi Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheol-woong), Kim Byoung-ok (Sr. Han), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yoon Jin-seo (Lee Soo-ah), Lee Dae-yun (Mendigo), Oh Gwang-rok (Suicida).

Guión: Hwang Jo-yung, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook; basado en una historia original de Tsuchiya Garon y Minegishi Nobuaki.

Producción: Kim Dong-joo. Música: Cho Young-wuk.

Fotografia: Jung Jung-hoon. Montaje: Kim Sang-bum.

Diseño de producción: Yoo Seong-hee.

Vestuario: Cho Sang-kyung.

Estreno en Corea del Sur: 21 Nov. 2003.

Estreno en España: 28 Enero 2005.
PRODUCTORA: Show East Co. Ltd . Corea

Críticas
"Old Boy es una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (...) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género más manido Made in USA (...) Brutal desenlace (... ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra" (M. Torreiro: Diario El País)

"Dura, retorcida y brutal historia (...) Uno lo sigue a trompicones, sin acabar de pillarlo por completo, pero en un cierto estado hipnótico en el que pesa tanto la curiosidad como el temor a lo que pueda suceder en cualquier momento. (....) la intriga desemboca en el desagüe de un final indescriptible. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


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Homenaje al gran maestro del cine Japonés, Akira Kurosawa, con motivo del 10ª aniversario de su muerte. Se exhibirán 5 peliculas clásicas de lo mejor de su filmografía.

Conocido como "El emperador del cine", Akira Kurosawa nació en 1910 y fue el menor de los siete hijos de un oficial descendiente de samurais y de una mujer perteneciente a una familia de comerciantes en Omori, Tokio. Estudió bellas artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho en Tokio, primero como ayudante del director Kairo Yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores.
Debutó como director durante la Segunda Guerra Mundial con La leyenda del gran judo (1943) y La nueva leyenda del gran judo (Zoku sugata sanshiro, 1945), historias llenas de espíritu nacionalista. En la segunda mitad de la década de los cuarenta realizó siete películas, entre estas destacan: No añoro mi juventud (Waga seishum ni kuinashi, 1946) y Un domingo maravilloso (Subarashiki nichiyobi, 1947), sólidos dramas, pero sobresale El Ángel borracho (Yoidore tenshi, 1948), la trama enfrenta a un médico alcohólico y a un gángster tuberculoso y fue la primera de su larga serie de colaboraciones con el famoso actor Toshiro Mifune, y además rodó El perro rabioso (Nora inu, 1949), un triller policiaco donde ofreció una visión neorrealista del Tokio de la postguerra.
Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951. El éxito obtenido con Rashomon, le permitió rodar con total libertad: El idiota (Hakuchi, 1951), adaptación del clásico de Fiodor Dostoievski; Vivir (Ikiru, 1952) sobre la vida de un funcionario con cáncer; Los siete samuráis (Shishinin no Samura, 1954), historia de época con la cual gana nuevamente el León de Oro de la Muestra de Venecia; Los bajos fondos (Donzoko, 1954), versión de la obra homónima de Máximo Gorki; El trono de sangre (Kumonosu-jo, 1957), adaptación de Macbeth, de William Shakespeare; La fortaleza escondida (Kakushi toride no san Akunin, 1958) historia de época; El mercenario (Yojimbo, 1961), relato de samuráis, y El infierno del odio (Tengoku to jigoku, 1963), adaptación de una novela policiaca del especialista norteamericano Ed McBain.
Tras el fracaso comercial de Barba roja (Aka Hige, 1965), producción histórica sobre la vida de un médico, tardó cinco años en filmar El camino de la vida (Dodes ka-den, 1970), su primer trabajo en color, que consiste en una dura parábola sobre la otra cara del desarrollo económico. A pesar de que se trató de un gran cinta, el fracaso comercial propició que el famoso realizador no encontrara productores para sus siguientes proyectos, asunto que lo sumergió en una profunda depresión y lo llevó a un intento de suicidio. Cinco años después gracias al apoyo de la entonces Unión Soviética consiguió financiamiento para rodar Dersu Uzala, y llevar así a la pantalla las memorias del explorador Vladimir Arseniev.
Dersu Uzala, fue un éxito inesperado, una película reconocida entre sus mejores trabajos y con la cual ganó el gran premio del Festival de Moscú y el Oscar a la mejor película extranjera en 1975.
En 1980 recibió el Oscar por su trayectoria y filmó, Kagemusha con la ayuda de George Lucas y Francis Ford Coppola, recibiendo por esta cinta la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 1984 filma Ran, nuevamente una adaptación de Shakespeare, al realizar la versión cinematográfica de El rey Lear. En 1990 comienza el rodaje de Los sueños de Akira Kurosawa, con la producción de George Lucas y Steven Spielberg.
Sus dos últimos trabajos fueron Rapsodia en agosto (1991) y Madayayo (1993) cintas que a su muerte, ocurrida el 6 de septiembre de 1998, mientras dormía, aún no habían sido proyectadas.

Filmografía
Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo)

Ichiban utsukushika, 1944. (La mas bella)

Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo)

Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)

Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)

Seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud)

Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso)

Yoidore tenshi, 1948. (El ángel ebrio)

ketto, 1949. (Un duelo silencioso)

Nora inu, 1949.

(El perro rabioso)Shubun, 1950. (Escandalo)Rashomon, 1950

Hakuchi, 1951. (El idiota) Ikiru, 1952. (Vivir)

Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samurais)

Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo)

Kimonosu-jo, 1957. (El trono de sangre).Donzoko, 1957. (Los bajos fondos)

Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida)

Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz)

Yojimbo, 1961. (El mercenario)Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro)

Tengoka to jigoku, 1963. (El infiero del odio)

Akahige, 1965. (Barbaroja)Dodes ka-den, 1970.

Derzu Uzala, 1975.Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero), 1985.

(Batalla)Konna yume wo mita, 1990. (Los Sueños of Akira Kurosawa)

Hachigatsu no rapusodi, 1991. (Rapsodia de agosto)

Madadayo, 1992. (Espera un poco)


DOMINGO 11-05-08. 6:30 P.M
KAGEMUSHA DE AKIRA KUROSAWA
Ganadora de la Palma de Oro en Festival de Cine de Cannes.1980
Sinopsis:
En el Japón medieval, devastado por las guerras feudales, en una época llena de conflictos, un ladrón de poca monta es elegido para suplantar a un poderoso señor de la guerra tras la muerte de éste. (FILMAFFINITY)
Comentario"Obra impresionista en la que por encima de todo destaca una puesta en escena eléctrica" (Luis Martínez: Diario El País)
"Obra magistral (...) un filme de belleza visual apabullante, de impagable riqueza plástica, y crea una insólita combinación de drama épico e intimismo."
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Obra producida por George Lucas y Francis Ford Coppola, grandes admiradores del maestro, que por aquellos años tuvo problemas para financiar sus películas." (FILMAFFINITY)----------------------------------------
AÑO
1980
DURACIÓN
159 min.

PAÍS
Japón
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa & Masato Ide
MÚSICA
Shinichiro Ikebe
FOTOGRAFÍA
Takao Saito & Masaharu Ueda
REPARTO
Tatsuya Nakadai, Tsutomu Yamazaki, Kenichi Hagiwara, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Toshihiko Shimizu

Comentario
En el Japón del siglo XVI, un ladrón es salvado del cadalso por su extraordinario parecido físico con el señor feudal de la región, Shingen Takeda (Tatsuya Nakadai, actor que luego protagonizaría para el mismo Kurosawa su siguiente filme, Ran/1985). Para salvar el pellejo, el ladrón de marras acepta trabajar como “kagemusha”, es decir, como doble del señor, sustituyéndolo cuando éste lo considere necesario. Sin embargo, Takeda es herido en combate y antes de morir pide a su corte que oculte su muerte durante 3 años para evitar que todo el clan sea destruido por sus múltiples enemigos. De esta manera, el falso Takeda tendrá que aparecer ante los ojos de todo mundo como el Señor Feudal.
Kagemusha, la Sombra del Guerrero, es una fascinante fábula sobre el poder y su capacidad de atracción y destrucción. Toda la cinta es un ir y venir entre la narrativa estática nipona (típica de un Yasujiro Ozu) y una puesta en imágenes diríase hollywoodense, con cruentas batallas bañadas en sangre, perfectamente montadas y coreografiadas. En este mismo aspecto, hay que tener especial atención en el diseño visual de todo el filme, calcado/homenajeado/plagiado por Francis Ford Coppola –por cierto, productor ejecutivo de esta película junto con George Lucas—en el prólogo de su disparejo filme Drácula de Bram Stoker (1992).
A pesar de que el filme fue escrito por el propio Kurosawa junto a su colaborador habitual Masao Ide, Kagemusha tiene un aire de tragedia clásica, casi shakespeariana: el ejercicio del poder –tema shakespeariano si lo hay-- transforma al ladrón y provoca que actúe impelido por la sombra del verdadero señor ya muerto. La devoción a esa sombra provocará finalmente la destrucción de él y de todo el clan, cumpliéndose así el sino fatal de aquéllos que son incapaces de comprender el poder.
Un filme ya clásico que, en su momento, se convirtió en un éxito inmediato tanto en la taquilla nipona –que siempre desconfió del “occidentalizado” Kurosawa—como ante la crítica y en todo el mundo: Kagemusha ganó la Palma de Oro en Cannes en 1981 y la cinta fue nominada tanto a los Globos de Oro como al Oscar en la categoría de Mejor Filme Extranjero (en los Globos le ganó el espléndido filme de época Tess/Polanski/1979, mientras el Oscar se lo llevó el melodrama ruso Moscú No Cree en Lágrimas/Menshov/1979). Eso sí: de cualquier manera Kurosawa obtuvo el premio al Mejor Director en los BAFTA británicos y Kagemusha fue nombrada como la Mejor Cinta Extranjera en los premios César franceses de 1981.
En todo caso, más allá de premios ganados o no, Kagemusha se muestra, más de 20 años después de su estreno, como una de las obras más perfectas de Akira Kurosawa, uno de los dos o tres más grandes cineastas nipones del siglo XX.


MIERCOLES 14-05-08. 7:30 P.M.
RAN DE AKIRA KUROSAWA
Sinopsis:
En el Japón feudal, y tras muchos años de guerra, el rey decide repartir sus tierras entre sus tres hijos. (FILMAFFINITY) Oscar al mejor vestuario 1985.Drama ambientado en la Edad Media. Japón Medieval en el Siglo XVI
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Obra maestra, original adaptación de "El rey Lear" en el Japón medieval. Grande, enorme película" (Javier Rioyo: Cinemanía)
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"Lúcida y violenta, con soberbias interpretaciones, deslumbrante montaje y precisión narrativa"
(Luis Martínez: Diario El País)

AÑO
1985
DURACIÓN
160 min.

PAÍS
Japón – Francia
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide (Novela: William Shakespeare)
MÚSICA
Toru Takemitsu
FOTOGRAFÍA
Takao Saito & Masaharu Ueda
REPARTO
Tatsuya Nakadai, Akira Terau, Jinpachi Nezu, Mieko Harada, Koji Yakusho, Yoshiko Miyazaki, Daisuke Ryu
PRODUCTORA
Coproducción Japón-Francia

VIERNES 16-05-08.7:30 P.M.
EL DUELO SILENCIOSO. ("Shizukanaru ketto").
DE AKIRA KUROSAWA


Sinopsis:
Kyoji Fujisaki es un médico que, durante una operación que realiza a un paciente infectado, se contagia de sífilis. Dos años después, y una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, el doctor trabaja con su padre en un hospital, mas oculta a todo el mundo su enfermedad y se trata a sí mismo para evitar sus efectos. A causa de ello ha de renunciar a Misao, la mujer con la que estaba prometido y de la que va distanciándose poco a poco, pues no desea contarle la verdad y quiere que sea feliz con otro hombre. Akira Kurosawa vuelve a demostrarnos con este drama que es todo un maestro a la hora de describir las emociones humanas, haciendo partícipe al espectador de los padecimientos de los distintos personajes que aparecen en la cinta, todos ellos muy bien trazados. El uso de la cámara en interiores es magnífico, al igual que la dirección de actores (Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Miki Sanjo, Kenjiro Uemura y Chieko Nakakita).

Comentario
Realizada en 1949 poco tiempo antes de su consagración con RASHOMON, SHIZUKANARU KETTO es un interesante drama psicológico que tiene como marco inicial los últimos coletazos de la II Guerra Mundial. En una secuencia de apertura caracterizada por su tenebrismo fotográfico, tensión dramática y el peso físico de la lluvia, el doctor Kyoji Fujisaki (un joven Toshiro Mifune) se corta accidentalmente en una de las sucesivas operaciones con un enfermo de sífilis.
Una vez culmina la contienda el doctor retorna a la clínica de su padre ya contagiado por la enfermedad, haciendo de ello una autentica tortura interior que sobrelleva atendiendo a los más necesitados y renunciando al sincero amor de Misao (Miki Sanjo) sin revelarle el origen de este rechazo. Meses después el doctor se encuentra con Nakada, la persona que le contagió la enfermedad en la operación, lo cual le produce un revulsivo emocional al tiempo que se entera de que este se ha casado y ha dejado embarazada a su mujer.Mientras pasa el tiempo y Misao finalmente tiene que optar por un nuevo pretendiente al seguir notando el extraño rechazo del joven doctor, finalmente será la enfermera Minegishi –una joven rebelde que ha ido madurando en el transcurso de sus meses como aprendiz y al tener un hijo sin haberse casado- la que conociendo la circunstancia de su tormento comprenderá la psicología del joven doctor, quedando abierta la esperanza del futuro en convivencia.
Contemplando EL DUELO SILENCIOSO se hace evidente por un lado la ascendencia occidental del cine de Kurosawa, que muy pronto materializaría sus célebres leyendas niponas o la adaptación a estas de obras universales, como la utilización de Shakespeare en TRONO DE SANGRE. En ocasiones parece que nos encontremos ante uno de esos dramas norteamericanos de los años 40, aunque uno de sus rasgos diferenciales sea esa franqueza al recurrir al papel de la sexualidad. Por otro lado el realizador sabe mostrar con sus pinceladas una sociedad traumatizada tras la culminación de la II Guerra Mundial en Japón. La miseria de esos necesitados a los que socorre el doctor Fujisaki –a quien llegan a llamar santo-; esa sensación de pesimismo casi existencial; el papel de una mujer que en la sociedad nipona se relega pero intenta cobrar un mayor peso en las decisiones...Sin embargo, en lo que más brilla EL DUELO SILENCIOSO es en la integración del paso del tiempo –y sus estaciones metereológicas- conforme discurre el metraje del film. A través de la presencia de unas verjas y ventanales sobre los que se proyecta la floración, el invierno, la lluvia y finalmente de nuevo la primavera discurre el nudo psicológico de la película y junto a la misma se desarrollan las relaciones entre los principales personajes, perfectamente desarrolladas y delineadas.
El film de Kurosawa, sin embargo, acusa un cierto hieratismo –al que no es ajena la crispada perfomance de Mufune- y funciona mucho más en la delicadeza de las secuencias confesionales generalmente entre dos personajes (enfermera – doctor hijo; doctor padre – doctor hijo). Secuencias como aquellas que se producen entre Kyoji y su padre (Takashi Shimura, el maravilloso protagonista de la posterior IKIRU), el mismo Kyoji y esa prometida a la que amandola profundamente finalmente tiene que dejar que discurra libremente en su vida para no poseerla con la enfermedad que contrae –la secuencia de la despedida tomando el te es un prodigio de delicadeza fílmica-. En realidad, todo ese conjunto de escenas y momentos, el uso de las elipsis para ir avanzando en el conocimiento de las cusas del drama del doctor –nos damos cuenta como escuchando tras la puerta casi todos se enteran de ello-, ofrecen el conjunto de un buen film.
De cualquier manera, en ocasiones el uso de planos cortos –el padre del doctor visionando las fotos del album en donde se guardan los recuerdos del noviazgo de su hijo; el estallido de cólera en el retorno de Nakada- o algunos estallidos dramáticos en el personaje que Mifune sirve con excesivo histrionismo y que desentona con la serenidad de otros pasajes, impiden que el conjunto alcance la altura que varias de sus secuencias podrían apuntar. En su conjunto cabe decir que Kurosawa ofrece algunas de sus inquietudes en un film que, pese a todo, tiene un considerable interés, mas allá del meramente historicista que podría plantear como título poco conocido de su posterior y celebrada trayectoria.

SABADO 17-05-08.6:30 P.M.
LOS SIETE SAMURAIS
DE AKIRA KUROSAWA
León de Plata en Festival de Venecia 1954. Mejor Película


Sinopsis:
En el Japón del siglo XVI, los pobres campesinos de un pueblo, para no tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, deciden contratar a siete samuraís para que les defiendan. Impresionante película del maestro Kurosawa cuyo argumento generó posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos". Apabullante dirección y puesta en escena, toda una joya del cine mundial"

"Película monumental, cima del genio del maestro Kurosawa, de sublime belleza plástica e inimitable potencia narrativa"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

AÑO
1954
DURACIÓN
205 min.

PAÍS
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
MÚSICA
Fumio Hayasaka
FOTOGRAFÍA
Asakazu Nakai (B&W)
REPARTO
Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kumura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima
PRODUCTORA
Toho

La más popular de las películas de Akira Kurosawa, y para muchos la mejor. Cuenta cómo una ciudad que sufre ataques constantes de los bandidos, contrata a siete valientes samuráis sin empleo, para que les defiendan. Uno de ellos, el veterano, es el que se encarga de reclutar a los otros, de personalides diferentes, e incluso en un caso, valía dudosa. El film describe los preparativos de defensa, y la convivencia con los paisanos a los que deben proteger. Todo confluirá en el momento climático del ataque definitivo de los forajidos.

Como es bien sabido, la película fue tan popular que en Estados Unidos se rodó un remake con formato de western, Los siete magníficos de John Sturges. Se trató de un rodaje complicado, cerca de un año, y que produjo mucho metraje. El presupuesto fue sobrepasado, y el estudio Toho se planteó seriamente prescindir de los servicios del director. Da idea de los problemas también el hecho de que el film conoció varios montajes. Fue la primera película en que Kurosawa rodó escenas con varias cámaras, concretamente tres. La cosa tenía su lógica, pues las escenas de acción eran muy costosas y no se podía correr el riesgo de perder algún plano de interés; pero, a partir de entonces, tal modo de funcionar se convirtió en habitual en el director, incluso para escenas más íntimas.

La película fue muy innovadora en lo concerniente al cine de acción, e introdujo algunos elementos novedosos, que luego serían copiados una y mil veces, como el clásico plano en que un grupo numerosos de jinetes asoma poco a poco en lo alto de una colina. Por su parte, Kurosawa era un rendido admirador de John Ford, algo que se puede apreciar en este film. Del cineasta estadounidense dijo que era alguien al que le gustaría parecerse, a medida que se hacía mayor.


DOMINGO 18-05-08. 6:30 y 8:30 p.m
LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA.


Sinopsis.
El maestro nipón Kurosawa presenta una película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, sin unidad temática, pero engarzadas recíprocamente en deseos, angustias y añoranzas. (FILMAFFINITY)

"Ocho ensoñaciones realizadas por el maestro japonés. Hermosa y poética despedida onírica" (Javier Rioyo: Cinemanía) Fantástico

El maestro Kurosawa presenta una película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, sin unidad temática, pero engarzadas recíprocamente en deseos, angustias y añoranzas. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL
Akira Kurosawa's Dreams
AÑO
1989
DURACIÓN
120 min.

PAÍS
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa
MÚSICA
Shinichiro Ikebe
FOTOGRAFÍA
Takao Saito
REPARTO
Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese, Akira Terau, Mitsuko Baisho, Mieko Harada
PRODUCTORA
Coproducción Japón-USA; Distribuida por Warner Bros. Pictures

sábado, 5 de abril de 2008

Festival de Cine Oriental 2008
El mejor cine asiático contemporáneo de la última década
Durante Abril y Mayo del 2008
Con la colaboración de la Fundación Distribuidora Amazonia Films y Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela y Embajada del Japón.


Durante los meses de Abril y Mayo el cine club les estará presentando una selección de los mejor del cine contemporáneo de China, Corea del Sur y Japón realizado en los últimos años.
Estos tres países tienen actualmente una de las más pujantes, coherentes, maduras y completas cinematografías del mundo por sus propuestas artísticas y técnicas además por su originalidad, diversidad temática y estilo.
En este festival podremos disfrutar de filmes de diversos géneros para todos los gustos y tipos de públicos, entre los que están: cine fantástico, terror, drama, cine de época y épico, las cuales han ganado premios en los mas importantes festivales del mundo.
Una retrospectiva de los mejores filmes de algunos de los cineastas con más trayectoria y renombre internacional de estos 3 países asiáticos, entre los que destacan: los veteranos Zhan Yimou, Kim Ki Duk, Wong Kar Wai, Im Kwon-taek, y los más jóvenes pero con experiencia Park Chan-wook, Kwak Kyung Taek y Boog Joon Ho, entre otros
Además, podremos disfrutar de un ciclo de grandes clásicos del maestro del cine Japonés, Akira Kurosawa, entre las cuales están: Ran, Kagemusha, Rashamon, Los Siete Samurais, Los Sueños y Dersu Usala.

Cine de China
Miércoles 9-04-08. 7:30 p.m. Inauguración Festival.
LA MALDICION DE LA FLOR DORADA.
DE ZHAN YIMOU
(Man cheng jin dai huang jin jia)
SINOPSIS
China, siglo X. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador (Chow Yun Fat) y su segundo hijo, el príncipe Jai (Jay Chou), regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero, teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer (Gong Li), parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.
CRÍTICAS
Pablo del Moral Una apoteótica experiencia, cine del más alto calibre, una de esas obras cinematográficas que sólo aparecen esporádicamente para recordarnos el potencial latente en el medio, donde la realidad y el realismo no bloquean la imaginación de un virtuoso autor.
Julio Rodríguez Chico
Es cine culto y preciosista, con un prodigioso dominio del lenguaje visual. En el presente trabajo deslumbra la fastuosa y apabullante puesta en escena, los vivos colores de sus decorados colosales, el gran detallismo ornamental y de elementos de atrezo...
Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2006. Duración: 114 min.
Género: Drama, acción.Interpretación: Chow Yun Fat (emperador Ping), Gong Li (emperatriz Fénix), Jay Chou (príncipe Jai), Liu Ye (príncipe Wan), Chen Jin (mujer del médico imperial), Ni Dahong (médico imperial), Li Man (Chan), Qin Junjie (príncipe Yu).Guión: Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong; a partir de la obra de Cao Yu.Producción: Bill Kong y Zhang Weiping.Música: Shigeru Umebayashi.Fotografía: Zhao Xiaoding.Montaje: Cheng Long.Diseño de producción: Huo Tingxiao.Vestuario: Yee Chung Man.Estreno en China: 21 Diciembre 2006.Estreno en España: 27 Abril 2007.
"La maldición de la flor dorada" - Copyright © 2006 Sony Pictures Classics Release, Film Partner International, Edko Films y Beijing New Pictures Film

Sábado 12-04-08. 6:30 p.m.
UN LARGO Y DOLOROSO CAMINO
DE ZHAN
YIMOU
Sinopsis
El pequeño Ken-ichi conoce a un famoso actor chino, quien le promete cantarle su balada favorita cuando el niño le visite en la provincia de Yunan. Pero Ken-Ichi cae enfermo de cáncer y los doctores le prohíben moverse de Tokio. Será entonces su padre -con quien tienen una difícil relación- quien decida viajar al corazón de China para grabar en video al artista y cumplir así el deseo de su hijo. Drama de viaje y reconciliación familiar, dirigido por Yimou en una veta más cercana a sus antiguas fábulas rurales que a Héroe.
Comentario
De la misma forma que Lynch y su cinta “The straigh story”, Zhang cuenta una historia de fuerte contenido emocional en el cual un padre inicia una jornada impensada luego de enterarse que su hijo, con el cual no hablaba hace muchos años, esta a punto de morir. Como les decía, Gou-ichi Takata es un hombre solitario y viudo que solo tiene a dos hijos ya adultos, que poco y nada lo ven. La relación con su hija se reduce al teléfono y con su hijo no habla desde hace años tras una disputa familiar. La apatía y cansancio dan paso a un hombre nuevo, cuando su hija lo llama y le dice que su hijo tiene cáncer en estado terminal. Decidido a hacer algo al respecto y compensar todo el tiempo perdido, Gou-ichi emprenderá un viaje desde Japón a China para grabar una opera folclórica que su hijo siempre había querido ver, pero que nunca había podido. Con esta acción, el padre quería demostrara a su hijo el amor que sentía por el y de una u otra manera, hacer las pases. Pero con el viaje parten los problemas, ya que Gou-ichi no solo deberá conseguir una interprete que lo acompañe a China, sino que se encontrara con la noticia de que el interprete de la opera esta encarcelado por cuasi delito. Decidido a llevar a cabo su tarea, el japonés llega a la cárcel donde esta el artista y le pide que cante para el; triste y abatido, el hombre rompe en llanto y exige ver a su pequeño hijo, el cual crece al amparo de una comunidad rural en medio de la nada. Cansino y dócil, Gou-ichi partirá en búsqueda del niño, el cual no solo le devuelve la sonrisa al rostro, sino que emocionara a su padre y a los otros reclusos con su inocencia y candidez.
Qian li zou dan qi, China, 2005.109 minutos, Color
Ganadora de varios mpremios internacionales
Director:
Zhang Yimou
Géneros: Cine Arte; Drama ( Relaciones Familiares )
Actores:
Shinobu Terajima

Ken Takakura


Domingo 13-04-08 6:30 p.m
HEROE
DE ZHAN YIMOU
SINOPSIS

Hacia el final del período de guerras entre 481 y 221 a.c., China estaba dividida en siete reinos inmersos en un gran conflicto por la supremacía. Una era dominada por la muerte y la desesperación. El rey del Norte estaba particularmente obsesionado por convertirse en el líder del más grande de los imperios. Pero para ello debía acabar con sus enemigos, de los cuales tres eran los más peligrosos: Broken Sword, Flying Snow y Sky. Prometió grandes riquezas y poderes a quien pudiera librarle de esos tres gran-des guerreros. Nadie en muchos años ha reclamado tan suculento botín hasta que un día aparece un enigmático individuo, Nameless (Jet Li), portando las armas de los tres guerreros ya derrotados.
Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2002. Duración: 99 min.Interpretación: Jet Li (Sin nombre), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua.Guión: Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin.Producción: Zhang Yimou y Bill Kong.Música: Tan Dun.Fotografía: Christopher Doyle.Montaje: Zhai Ru y Angie Lam.Diseño de producción: Huo Ting Xiao y Yi Zhen Zhou.Vestuario: Emi Wada.Estreno en España: 14 Noviembre 2003.
Criticas
David Garrido
Zhang Yimou, en su búsqueda de la belleza, ha sublimado todos los aspectos de la obra en función de esa estética apabullante, hermosa y arrebatadora que convierte a "Hero" en un espectáculo de tal calibre que dudo mucho que deje a nadie absolutamente indiferente. Es un espectáculo visual muy por encima de lo corriente...
Joaquín R. Fernández
El empleo de las masas, la escenificación de los exteriores, la amplitud de los espacios cerrados y, sobre todo, la utilización de una portentosa fotografía conforman un valioso conjunto en el que lo visual subyuga al espectador con su magnificencia. Una cinta altamente recomendable para los amantes del séptimo arte...

Miercoles 16-04-08. 7:30 p.m
FRIA TEMPESTAD
(La Patrulla de la montaña)
DE LOU CHUOU
Del Premiado director de The Missing Gun llega esta poderasa y comprometedora película basada en una historia real. Cuando Gayu (Zhang Lei), un periodista de Beijing, llega a la reserva de Kekexili, es testigo de ritos funerarios tibetanos y de un pueblo de luto. Gayu está decidido a descubrir la verdad que se esconde tras la misteriosa desaparición de voluntarios de la patrulla de la montaña, la cruel matanza de antílopes tibetanos, y el rumor de que la patrulla, dirigida por RiTai (Duo Bujie), colabora con los cazadores ilegales.
El joven director Lu chuan hace aquí su mejor película, filmada como un western, narrada sin sentimentalismos, con un soberbio sentido de la aventura y con una compleja carga moral que la convierten en el film mas vigoroso ,y exquisitamente filmado del año ,si a eso le agregamos que esta todo basado en una historia real, el nudo que te deja en la garganta la hará inolvidable.
Comentarios y referencias
Interpretaciones excelentes, un guión preciso, y una fotografía excepcional, para narrarnos una historia sencilla, a veces de un lirismo enternecedor, pero casi siempre de una enorme crudeza sin concesiones. Conmueve, irrita e impresiona a partes iguales, tanto por su claridad a la hora de mostrarnos la crueldad humana, como por su estilo casi documental con el que nos enseña lo poca cosa que es un hombre ante la naturaleza, tan implacable con quien abusa de ella como con quien la defiende.
La patrulla de la montaña sobrecoge de principio a fin. La veracidad del relato tan sólo dista una década: la desaparición hasta el borde de la extinción del antílope tibetano por la indiscriminada caza de que fue objeto debido al próspero negocio que inició el comercio de sus pieles. Millones de animales ejecutados por furtivos que emulaban a los tramperos yanquies que asolaran el pasado siglo la pradera norteamericana llevando al bisonte a unos niveles casi insostenibles para su recuperación. Y los cazadores no cejarán en el empeño de lucrarse con los animales cepillándose a quien se cruce por su camino. Y ahí aparecen Duobuji y su patrulla. Un grupo de tipos altruístas y soñadores que pretenden, por una miseria de sueldo, acabar con los cazadores y denunciarlos ante las autoridades. Y cuando contemplas la ardua persecución a una partida de chinos que transportan pieles y a lo único que están autorizados, aparte de darles alguna colleja, es requisar el botín para su posterior icineración... la sensación de impotencia que refleja la patrulla se traslada al observador sin que pueda evitarse.En un viaje sin sentido, se palpa la odisea hacia una muerte lenta y fría a cinco mil metros de altura y el espectador vislumbra una lucha romántica y absurda por salvar al entorno de la desintegración. Una finísima línea separa la vida de la muerte y puede tocar tu hombro por algo en teoría tan banal como que el cigüeñal del coche se vaya a freír puñetas; a la bujía de marras le dé por fundirse en un momento de tontería; o pilles un buen edema pulmonar por realizar un sprint-persecución de medio kilómetro a bajo cero y sin apenas oxígeno. Y tú que estás allí, chupando frío con ellos... no te lo crees.Película de corte humanista que puede recordar en algunos momentos a la inmortal Dersu Uzala y que más bien se asemeja a una obra de terror psicológico que te dejará hecho polvo al terminar de verla. La épica es sustituída por el ascetismo y las distintas fuerzas naturales irán mermando el vigor y la fe de la patrulla de la montaña. Y más tarde, entre la niebla, aparecerán fantasmas. Y sin realizar ningún exceso pirotécnico te han dado en dos minutos más miedo que cualquier nazi de La lista de Schindler. Y te quedas congelado...
La realización técnica de la película es perfecta. La secuencia en la arena posee un lirismo y una crudeza conmovedora.

Sábado 19-04-08.6:30 p.m.
THE HOST
DE
BONG JOON HO
SINOPSIS
Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. En realidad se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río contempla horrorizado cómo la bestia rapta a su hija y se la lleva a su escondrijo. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en su empeño por destruir al monstruo, aquel hombrecillo anónimo se armará de valor y, con la ayuda de su familia, intentará recuperar a su hija de las garras de semejante abominación.
Criticas
Pablo del Moral
La parte media de la cinta es clara y precisa en el sentido narrativo, pero inestable y confusa en su tono y manejo de emociones. Por lo demás, "The host" es enormemente entretenida y respalda con buenas ideas las fantásticas imágenes. Merece la pena...

Miguel Á. Delgado
Con una apariencia que despistará seguramente a muchos, "The host" es una de esas películas que verdaderamente demuestran por qué el fantástico es uno de los grandes géneros del cine. Las escenas con la criatura son de una eficacia extrema…
Dirección: Bong Joon-ho. País: Corea del Sur. Año: 2006. Duración: 119 min.Género: Acción, fantástico, terror.Interpretación: Song Kang-ho (Park Gang-du), Byun Hee-bong (Park Hee-bong), Park Hae-il (Park Nam-il), Bae Doo-na (Park Nam-joo), Ko Ah-sung (Park Hyun-seo), Lee Dong-ho (Se-ju), Lee Jae-eung (Se-jin).Guión: Bong Joon-ho, Hah Joon-won y Baek Chul-hyun; basado en un argumento de Bong Joon-ho.Producción: Choi Yong-bae. Música: Byeongwoo Lee.Fotografía: Kim Hyung-goo. Montaje: Kim Sun-min.Diseño de producción: Ryu Seong-hee. Vestuario: Cho Sang-kyung.Estreno en Corea del Sur: 27 Julio 2006.Estreno en España: 2 Marzo 2007.

Domingo 20-04-08. 6:30 p.m
EBRIO DE MUJERES Y PINTURA
DE IM KWON-TAEK
Sinopsis
Basada en la vida del artista Jan Seoung-up, Ebrio de mujeres y pinturaretrata los tiempos de incertidumbre política y social de la Corea del SigloXIX, durante la dinastía Chosun. Esta película le valió a Im Kwon-taek el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes en 2002.
Dirección: Im Kwon-taek.
Guión: Im Kwon-taek, Kim Yong-ok, Min Byung-sam.
Producción: Lee Tae-won.
Fotografía: Jung Il-sung.
Dirección de Arte: Joo Byung-do.
Montaje: Park Seon-deok.
Sonido: Lee Choong-hwan.
Música: Kim Young-dong.
Intérpretes:Choi Min-sik,Ahn Sung-kee,Yu Ho-jeong,Kim Yeo-jin, Son Ye-jin. Duración: 117 minutos – DVD/Subtítulos en español.
PREMIOS MEJOR DIRECTOR Y MEJOR ACTOR FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2002

Miércoles 23-04-08. 7:30 p.m.
LA HERMANDAD DE LA GUERRA
DE KANG JE GYU
Sinopsis:
El séptimo largometraje, Hermandad de guerra (Tae guk gi -bandera), del exitoso realizador sudcoreano Kang Je-gyu, quien cobra fama internacional con Shiri (Swiri, 1999), es una cinta de acción que pronto señala al director como maestro en el género, prácticamente a la altura del chino John Woo.
En su nueva cinta, una superproducción de casi dos horas y media, con presupuesto de 12 millones de dólares, el cineasta emula abiertamente al cine bélico estadunidense y a dos modelos evidentes, Pelotón (Platoon, 1986), de Oliver Stone, y Rescatando al soldado Ryan (Saving private Ryan, 1998), de Steven Spielberg, al punto que la publicidad del filme en México compara a Kang Je-gyu con este último cineasta.
Ciertamente el realizador coreano recurre a una estructura narrativa familiar: durante unas excavaciones se descubren las osamentas de soldados desaparecidos durante la guerra de Corea. Un polémico combatiente, Jin-Tae (Jang Dong-gun), acusado de traición, es identificado, y el descubrimiento se notifica a su hermano menor sobreviviente, Jin-Seok, camarada suyo en el combate. Mediante un flash-back la cinta arranca en la ciudad de Seúl, en 1950, con el relato de la vida cotidiana de estos jóvenes hermanos, de la esposa del mayor y de la madre de ambos. Naturalmente, la preocupación familiar son los estudios del hermano menor, frágil, enfermo, posible solución para superar la precariedad económica. La esposa de Jin-Tae se ve obligada a recibir dádivas de militantes comunistas, a cambio de una adhesión ideológica, y así sobrevive la familia, hasta el estallido de la guerra ese año con la invasión norcoreana, y el reclutamiento forzado de los dos hermanos.
A este esquema melodramático sucede un notable despliegue de recursos técnicos que recrean el enfrentamiento de los dos ejércitos, lo que da lugar a escenas de violencia extrema, con un inventario de mutilaciones y vejaciones sádicas que muestran el horror de la guerra y sus efectos en el comportamiento sicológico de los personajes.
El furor anticomunista de Jin-Tae es el estímulo que le permite conquistar una medalla de héroe, condición impuesta para obtener el regreso anticipado de su hermano a casa. Sin embargo, este hombre se transforma paulatinamente en una bestia de guerra y comienza a disfrutar la humillación de los prisioneros capturados, hasta llegar, en su paroxismo, a la renuncia ideológica. La cinta va precisando la oposición entre los dos hermanos y sus posturas morales. La clásica cinta de guerra, ese alarde tecnológico coreano, se vuelve de pronto un drama intimista en el que el joven Jin-Seok (Won Bin) rechaza vigorosamente la metamorfosis de su hermano idolatrado, dando de paso la espalda al frenesí bélico. Apenas cabe señalar que este conflicto entre hermanos es una metáfora más de la rivalidad y oposición de las dos Coreas, tema muy socorrido en el cine de aquel país, y de los esfuerzos por lograr una reunificación improbable.
Hace un año, en un ciclo de cine coreano en la Cinemateca Nacional, se presentó Area compartida de seguridad (Joint security area), de Park Chan-wook, una analogía similar que en un espacio reducido, una zona neutra entre los dos países, exponía casi teatralmente los dilemas morales de unos cuantos soldados de ambos bandos, hermanados en el desencanto y en la perplejidad compartida.
El director de Hermandad de guerra consigue trascender el género de su predilección, un cine de acción altamente eficaz, para incursionar de lleno en el tema de la responsabilidad moral. No hay satanización del enemigo comunista, sólo el reflejo de la brutalidad propia excitada por la guerra. La transformación desesperada de Jin- Tae puede parecer poco plausible, no así ese elogio de la fraternidad que domina toda la cinta, confiriendo a este melodrama una nobleza inesperada

Sábado 26-04-08. 6:30 p.m.
PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO
DE KIM KI- DUK
Sinopsis: Esta película narra la historia de un monje budista que vive en un monasterio flotante. Dividida en cinco actos, cada uno de ellos representa una estación y una etapa en la vida de un hombre.
El filme del director coreano es un precioso cuento taoísta que nos transporta a un mundo de iconografía oriental, en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres. Nadie es inmune al poder de las estaciones ni a su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y decaimiento. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita flotante rodeada de montañas. A la vez que las estaciones se suceden, todos y cada uno de los aspectos de su vida son infundidos y vividos muy intensamente. Esto les hará experimentar momentos de gran espiritualidad y misticismo y otros más movidos y trágicos. Ellos, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares de la vida, los deseos, el sufrimiento y las pasiones. Bajo la atenta mirada del monje anciano, uno mucho más joven experimenta la pérdida de la inocencia, con la llegada de una mujer a su particular mundo de paz y tranquilidad. La mujer despertará en el joven sentimientos hasta ahora totalmente desconocidos como el amor, los celos, la obsesión, el precio de la salvación y la sabiduría obtenida a través de la experiencia.

Dirección, guión y montaje: Kim Ki-duk. Año: 2003
Duración: 103 minutos. Color. drama. Corea del Sur
Producción: Karl Baumgartner, Lee Seung-jae.
Fotografía: Baek Dong-hyeon. Sonido:Ku Bon-seung.
Música: ParkJi-woong.
Intérpretes: Oh Yeong-su, Kim Ki-duk, Kim Young-min,Seo Jae-kyeong,Ha Yeo-jin,Kim Jong-ho. DVD/Subtítulos en español.

Kim Ki-Duk“Siempre me he sentido un fuera de la ley que se niega a colaborar con el sistema”
Niño terrible del cine coreano, Kim Ki-Duk sigue cosechando éxitos internacionales con su imparabale ritmo de producción. El autor de la polémica La isla, re estrena en abril en nuestro sala y a petición del publico: Primavera, verano, otoño, invierno... primavera, una bella y fascinante metáfora sobre el aprendizaje vital.

PRINCIPALES PREMIOS OBTENIDOS
PREMIO DEL PUBLICO FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN 2003
SELECCIÓN OFICIAL AL PREMIO DE CINE EUROPEO (MEJOR FILME EXTRANJERO) 2003 Y EN EL FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2004

Domingo 27-04-08. 6:30 p.m.
HIERRO 3
DE KIM KI DU
Sinopsis:
Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)
"Una película llena de buenos sentimientos y buen gusto (...) Sin apenas diálogos el director coreano cuenta una historia romántica, callada, casi como si fuera un cuento: una historia realista en la que la irrealidad se sobrepone sin esfuerzo en un final tan hermoso como bien rodado." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Irónico cuestionamiento de algunos de los tótem sobre los que construimos nuestra identidad: la noción de propiedad, de privacidad, de comunicación, la posesión (...) Película desconcertante, Hierro 3 sirve para demostrar qué es lo que tanto nos atrae del cine asiático" (M. Torreiro: Diario El País)

Referencias
Dirige Kim Ki-Duk (Kyongsang, 1960), quien después de haber estudiado arte en París, volvió a Corea y empezó su carrera como guionista y director en una película de bajo presupuesto, The Crocodile (1996), a la que siguieron Wild animals (1997), Birdcage Inn (1998), Real fiction (2000), experimento en tiempo real y diversos formatos rodado en 200 minutos,
La isla (2000), Address unknown (2001), Bad guy (2001), The coast guard (2002), Primavera, verano, otoño, invierno y.... primavera (2003) y Samaritan girl (2004).
El guión es del propio director, quien también se ha encargado del montaje. La idea se le ocurrió mientras retiraba un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de su casa cuando de pronto se le ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie le llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidió hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez.
Se presentó en el
Festival de Cine de Venecia donde consiguió el premio de la Fipresci y el correspondiente al mejor director.Ganó de la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Fue candidata a los
Premios del Cine Europeo a la mejor película internacional.

AÑO
2004. Color
DURACIÓN
95 min. Drama

PAÍS
Corea del Sur
DIRECTOR
Ki-Duk Kim
GUIÓN
Ki-Duk Kim
MÚSICA
Silvian
FOTOGRAFÍA
Jang Seung-beck
REPARTO
Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA
Kim Ki-duk Film

Miércoles 30-04-08. 7:30 p.m.
EL ARCO
DE KIM KI-DUK
SINOPSIS
Un viejo pescador (Jeon Sung-hwan) vive en medio del mar con una muchacha (Han Yeo-reum) a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario (Seo Ji-seok). El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin.
Critica Joaquín R. Fernández
No es una obra fascinante o redonda, pero sí posee momentos de una gran belleza que merecen nuestra consideración y complicidad. Una historia de una gran sencillez que no funcionaría si no fuera por las emociones que desprenden algunas de sus escenas...
Leandro Marques Tal vez no sea el film más inspirado de Kim Ki-duk porque, principalmente sobre el final, pareciera forzar más de lo debido el fluir natural de la historia. Pero una vez que los créditos anuncian el final, la sorpresa, las preguntas y la reflexión surgirán en el espectador...
Dirección y guión: Kim Ki-duk. Países: Corea del Sur y Japón. Año: 2005. Duración: 98 min. Género: Drama.Interpretación: Jeon Sung-hwan (Viejo pescador), Han Yeo-reum (Muchacha), Seo Ji-seok (Universitario), Jeon Gook-hwan (Padre del universitario), Kim Il-tae, Jang Dae-sung, Cho Suk-hyun, Kong Yoo-suk, So Jae-ik, Shin Taek-gi (Pescador amable).Producción: Kim Ki-duk.Música: Kang Eun-il.Fotografía: Jang Seung-baek.Montaje: Kim Ki-duk.Dirección artística: Kim Hyun-ju.Vestuario: Kim Kyung-mi.Estreno en Corea del Sur: 12 Mayo 2005.Estreno en España: 31 Marzo 2006.