sábado, 5 de abril de 2008

Festival de Cine Oriental 2008
El mejor cine asiático contemporáneo de la última década
Durante Abril y Mayo del 2008
Con la colaboración de la Fundación Distribuidora Amazonia Films y Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela y Embajada del Japón.


Durante los meses de Abril y Mayo el cine club les estará presentando una selección de los mejor del cine contemporáneo de China, Corea del Sur y Japón realizado en los últimos años.
Estos tres países tienen actualmente una de las más pujantes, coherentes, maduras y completas cinematografías del mundo por sus propuestas artísticas y técnicas además por su originalidad, diversidad temática y estilo.
En este festival podremos disfrutar de filmes de diversos géneros para todos los gustos y tipos de públicos, entre los que están: cine fantástico, terror, drama, cine de época y épico, las cuales han ganado premios en los mas importantes festivales del mundo.
Una retrospectiva de los mejores filmes de algunos de los cineastas con más trayectoria y renombre internacional de estos 3 países asiáticos, entre los que destacan: los veteranos Zhan Yimou, Kim Ki Duk, Wong Kar Wai, Im Kwon-taek, y los más jóvenes pero con experiencia Park Chan-wook, Kwak Kyung Taek y Boog Joon Ho, entre otros
Además, podremos disfrutar de un ciclo de grandes clásicos del maestro del cine Japonés, Akira Kurosawa, entre las cuales están: Ran, Kagemusha, Rashamon, Los Siete Samurais, Los Sueños y Dersu Usala.

Cine de China
Miércoles 9-04-08. 7:30 p.m. Inauguración Festival.
LA MALDICION DE LA FLOR DORADA.
DE ZHAN YIMOU
(Man cheng jin dai huang jin jia)
SINOPSIS
China, siglo X. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador (Chow Yun Fat) y su segundo hijo, el príncipe Jai (Jay Chou), regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero, teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer (Gong Li), parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.
CRÍTICAS
Pablo del Moral Una apoteótica experiencia, cine del más alto calibre, una de esas obras cinematográficas que sólo aparecen esporádicamente para recordarnos el potencial latente en el medio, donde la realidad y el realismo no bloquean la imaginación de un virtuoso autor.
Julio Rodríguez Chico
Es cine culto y preciosista, con un prodigioso dominio del lenguaje visual. En el presente trabajo deslumbra la fastuosa y apabullante puesta en escena, los vivos colores de sus decorados colosales, el gran detallismo ornamental y de elementos de atrezo...
Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2006. Duración: 114 min.
Género: Drama, acción.Interpretación: Chow Yun Fat (emperador Ping), Gong Li (emperatriz Fénix), Jay Chou (príncipe Jai), Liu Ye (príncipe Wan), Chen Jin (mujer del médico imperial), Ni Dahong (médico imperial), Li Man (Chan), Qin Junjie (príncipe Yu).Guión: Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong; a partir de la obra de Cao Yu.Producción: Bill Kong y Zhang Weiping.Música: Shigeru Umebayashi.Fotografía: Zhao Xiaoding.Montaje: Cheng Long.Diseño de producción: Huo Tingxiao.Vestuario: Yee Chung Man.Estreno en China: 21 Diciembre 2006.Estreno en España: 27 Abril 2007.
"La maldición de la flor dorada" - Copyright © 2006 Sony Pictures Classics Release, Film Partner International, Edko Films y Beijing New Pictures Film

Sábado 12-04-08. 6:30 p.m.
UN LARGO Y DOLOROSO CAMINO
DE ZHAN
YIMOU
Sinopsis
El pequeño Ken-ichi conoce a un famoso actor chino, quien le promete cantarle su balada favorita cuando el niño le visite en la provincia de Yunan. Pero Ken-Ichi cae enfermo de cáncer y los doctores le prohíben moverse de Tokio. Será entonces su padre -con quien tienen una difícil relación- quien decida viajar al corazón de China para grabar en video al artista y cumplir así el deseo de su hijo. Drama de viaje y reconciliación familiar, dirigido por Yimou en una veta más cercana a sus antiguas fábulas rurales que a Héroe.
Comentario
De la misma forma que Lynch y su cinta “The straigh story”, Zhang cuenta una historia de fuerte contenido emocional en el cual un padre inicia una jornada impensada luego de enterarse que su hijo, con el cual no hablaba hace muchos años, esta a punto de morir. Como les decía, Gou-ichi Takata es un hombre solitario y viudo que solo tiene a dos hijos ya adultos, que poco y nada lo ven. La relación con su hija se reduce al teléfono y con su hijo no habla desde hace años tras una disputa familiar. La apatía y cansancio dan paso a un hombre nuevo, cuando su hija lo llama y le dice que su hijo tiene cáncer en estado terminal. Decidido a hacer algo al respecto y compensar todo el tiempo perdido, Gou-ichi emprenderá un viaje desde Japón a China para grabar una opera folclórica que su hijo siempre había querido ver, pero que nunca había podido. Con esta acción, el padre quería demostrara a su hijo el amor que sentía por el y de una u otra manera, hacer las pases. Pero con el viaje parten los problemas, ya que Gou-ichi no solo deberá conseguir una interprete que lo acompañe a China, sino que se encontrara con la noticia de que el interprete de la opera esta encarcelado por cuasi delito. Decidido a llevar a cabo su tarea, el japonés llega a la cárcel donde esta el artista y le pide que cante para el; triste y abatido, el hombre rompe en llanto y exige ver a su pequeño hijo, el cual crece al amparo de una comunidad rural en medio de la nada. Cansino y dócil, Gou-ichi partirá en búsqueda del niño, el cual no solo le devuelve la sonrisa al rostro, sino que emocionara a su padre y a los otros reclusos con su inocencia y candidez.
Qian li zou dan qi, China, 2005.109 minutos, Color
Ganadora de varios mpremios internacionales
Director:
Zhang Yimou
Géneros: Cine Arte; Drama ( Relaciones Familiares )
Actores:
Shinobu Terajima

Ken Takakura


Domingo 13-04-08 6:30 p.m
HEROE
DE ZHAN YIMOU
SINOPSIS

Hacia el final del período de guerras entre 481 y 221 a.c., China estaba dividida en siete reinos inmersos en un gran conflicto por la supremacía. Una era dominada por la muerte y la desesperación. El rey del Norte estaba particularmente obsesionado por convertirse en el líder del más grande de los imperios. Pero para ello debía acabar con sus enemigos, de los cuales tres eran los más peligrosos: Broken Sword, Flying Snow y Sky. Prometió grandes riquezas y poderes a quien pudiera librarle de esos tres gran-des guerreros. Nadie en muchos años ha reclamado tan suculento botín hasta que un día aparece un enigmático individuo, Nameless (Jet Li), portando las armas de los tres guerreros ya derrotados.
Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2002. Duración: 99 min.Interpretación: Jet Li (Sin nombre), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua.Guión: Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin.Producción: Zhang Yimou y Bill Kong.Música: Tan Dun.Fotografía: Christopher Doyle.Montaje: Zhai Ru y Angie Lam.Diseño de producción: Huo Ting Xiao y Yi Zhen Zhou.Vestuario: Emi Wada.Estreno en España: 14 Noviembre 2003.
Criticas
David Garrido
Zhang Yimou, en su búsqueda de la belleza, ha sublimado todos los aspectos de la obra en función de esa estética apabullante, hermosa y arrebatadora que convierte a "Hero" en un espectáculo de tal calibre que dudo mucho que deje a nadie absolutamente indiferente. Es un espectáculo visual muy por encima de lo corriente...
Joaquín R. Fernández
El empleo de las masas, la escenificación de los exteriores, la amplitud de los espacios cerrados y, sobre todo, la utilización de una portentosa fotografía conforman un valioso conjunto en el que lo visual subyuga al espectador con su magnificencia. Una cinta altamente recomendable para los amantes del séptimo arte...

Miercoles 16-04-08. 7:30 p.m
FRIA TEMPESTAD
(La Patrulla de la montaña)
DE LOU CHUOU
Del Premiado director de The Missing Gun llega esta poderasa y comprometedora película basada en una historia real. Cuando Gayu (Zhang Lei), un periodista de Beijing, llega a la reserva de Kekexili, es testigo de ritos funerarios tibetanos y de un pueblo de luto. Gayu está decidido a descubrir la verdad que se esconde tras la misteriosa desaparición de voluntarios de la patrulla de la montaña, la cruel matanza de antílopes tibetanos, y el rumor de que la patrulla, dirigida por RiTai (Duo Bujie), colabora con los cazadores ilegales.
El joven director Lu chuan hace aquí su mejor película, filmada como un western, narrada sin sentimentalismos, con un soberbio sentido de la aventura y con una compleja carga moral que la convierten en el film mas vigoroso ,y exquisitamente filmado del año ,si a eso le agregamos que esta todo basado en una historia real, el nudo que te deja en la garganta la hará inolvidable.
Comentarios y referencias
Interpretaciones excelentes, un guión preciso, y una fotografía excepcional, para narrarnos una historia sencilla, a veces de un lirismo enternecedor, pero casi siempre de una enorme crudeza sin concesiones. Conmueve, irrita e impresiona a partes iguales, tanto por su claridad a la hora de mostrarnos la crueldad humana, como por su estilo casi documental con el que nos enseña lo poca cosa que es un hombre ante la naturaleza, tan implacable con quien abusa de ella como con quien la defiende.
La patrulla de la montaña sobrecoge de principio a fin. La veracidad del relato tan sólo dista una década: la desaparición hasta el borde de la extinción del antílope tibetano por la indiscriminada caza de que fue objeto debido al próspero negocio que inició el comercio de sus pieles. Millones de animales ejecutados por furtivos que emulaban a los tramperos yanquies que asolaran el pasado siglo la pradera norteamericana llevando al bisonte a unos niveles casi insostenibles para su recuperación. Y los cazadores no cejarán en el empeño de lucrarse con los animales cepillándose a quien se cruce por su camino. Y ahí aparecen Duobuji y su patrulla. Un grupo de tipos altruístas y soñadores que pretenden, por una miseria de sueldo, acabar con los cazadores y denunciarlos ante las autoridades. Y cuando contemplas la ardua persecución a una partida de chinos que transportan pieles y a lo único que están autorizados, aparte de darles alguna colleja, es requisar el botín para su posterior icineración... la sensación de impotencia que refleja la patrulla se traslada al observador sin que pueda evitarse.En un viaje sin sentido, se palpa la odisea hacia una muerte lenta y fría a cinco mil metros de altura y el espectador vislumbra una lucha romántica y absurda por salvar al entorno de la desintegración. Una finísima línea separa la vida de la muerte y puede tocar tu hombro por algo en teoría tan banal como que el cigüeñal del coche se vaya a freír puñetas; a la bujía de marras le dé por fundirse en un momento de tontería; o pilles un buen edema pulmonar por realizar un sprint-persecución de medio kilómetro a bajo cero y sin apenas oxígeno. Y tú que estás allí, chupando frío con ellos... no te lo crees.Película de corte humanista que puede recordar en algunos momentos a la inmortal Dersu Uzala y que más bien se asemeja a una obra de terror psicológico que te dejará hecho polvo al terminar de verla. La épica es sustituída por el ascetismo y las distintas fuerzas naturales irán mermando el vigor y la fe de la patrulla de la montaña. Y más tarde, entre la niebla, aparecerán fantasmas. Y sin realizar ningún exceso pirotécnico te han dado en dos minutos más miedo que cualquier nazi de La lista de Schindler. Y te quedas congelado...
La realización técnica de la película es perfecta. La secuencia en la arena posee un lirismo y una crudeza conmovedora.

Sábado 19-04-08.6:30 p.m.
THE HOST
DE
BONG JOON HO
SINOPSIS
Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. En realidad se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río contempla horrorizado cómo la bestia rapta a su hija y se la lleva a su escondrijo. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en su empeño por destruir al monstruo, aquel hombrecillo anónimo se armará de valor y, con la ayuda de su familia, intentará recuperar a su hija de las garras de semejante abominación.
Criticas
Pablo del Moral
La parte media de la cinta es clara y precisa en el sentido narrativo, pero inestable y confusa en su tono y manejo de emociones. Por lo demás, "The host" es enormemente entretenida y respalda con buenas ideas las fantásticas imágenes. Merece la pena...

Miguel Á. Delgado
Con una apariencia que despistará seguramente a muchos, "The host" es una de esas películas que verdaderamente demuestran por qué el fantástico es uno de los grandes géneros del cine. Las escenas con la criatura son de una eficacia extrema…
Dirección: Bong Joon-ho. País: Corea del Sur. Año: 2006. Duración: 119 min.Género: Acción, fantástico, terror.Interpretación: Song Kang-ho (Park Gang-du), Byun Hee-bong (Park Hee-bong), Park Hae-il (Park Nam-il), Bae Doo-na (Park Nam-joo), Ko Ah-sung (Park Hyun-seo), Lee Dong-ho (Se-ju), Lee Jae-eung (Se-jin).Guión: Bong Joon-ho, Hah Joon-won y Baek Chul-hyun; basado en un argumento de Bong Joon-ho.Producción: Choi Yong-bae. Música: Byeongwoo Lee.Fotografía: Kim Hyung-goo. Montaje: Kim Sun-min.Diseño de producción: Ryu Seong-hee. Vestuario: Cho Sang-kyung.Estreno en Corea del Sur: 27 Julio 2006.Estreno en España: 2 Marzo 2007.

Domingo 20-04-08. 6:30 p.m
EBRIO DE MUJERES Y PINTURA
DE IM KWON-TAEK
Sinopsis
Basada en la vida del artista Jan Seoung-up, Ebrio de mujeres y pinturaretrata los tiempos de incertidumbre política y social de la Corea del SigloXIX, durante la dinastía Chosun. Esta película le valió a Im Kwon-taek el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes en 2002.
Dirección: Im Kwon-taek.
Guión: Im Kwon-taek, Kim Yong-ok, Min Byung-sam.
Producción: Lee Tae-won.
Fotografía: Jung Il-sung.
Dirección de Arte: Joo Byung-do.
Montaje: Park Seon-deok.
Sonido: Lee Choong-hwan.
Música: Kim Young-dong.
Intérpretes:Choi Min-sik,Ahn Sung-kee,Yu Ho-jeong,Kim Yeo-jin, Son Ye-jin. Duración: 117 minutos – DVD/Subtítulos en español.
PREMIOS MEJOR DIRECTOR Y MEJOR ACTOR FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2002

Miércoles 23-04-08. 7:30 p.m.
LA HERMANDAD DE LA GUERRA
DE KANG JE GYU
Sinopsis:
El séptimo largometraje, Hermandad de guerra (Tae guk gi -bandera), del exitoso realizador sudcoreano Kang Je-gyu, quien cobra fama internacional con Shiri (Swiri, 1999), es una cinta de acción que pronto señala al director como maestro en el género, prácticamente a la altura del chino John Woo.
En su nueva cinta, una superproducción de casi dos horas y media, con presupuesto de 12 millones de dólares, el cineasta emula abiertamente al cine bélico estadunidense y a dos modelos evidentes, Pelotón (Platoon, 1986), de Oliver Stone, y Rescatando al soldado Ryan (Saving private Ryan, 1998), de Steven Spielberg, al punto que la publicidad del filme en México compara a Kang Je-gyu con este último cineasta.
Ciertamente el realizador coreano recurre a una estructura narrativa familiar: durante unas excavaciones se descubren las osamentas de soldados desaparecidos durante la guerra de Corea. Un polémico combatiente, Jin-Tae (Jang Dong-gun), acusado de traición, es identificado, y el descubrimiento se notifica a su hermano menor sobreviviente, Jin-Seok, camarada suyo en el combate. Mediante un flash-back la cinta arranca en la ciudad de Seúl, en 1950, con el relato de la vida cotidiana de estos jóvenes hermanos, de la esposa del mayor y de la madre de ambos. Naturalmente, la preocupación familiar son los estudios del hermano menor, frágil, enfermo, posible solución para superar la precariedad económica. La esposa de Jin-Tae se ve obligada a recibir dádivas de militantes comunistas, a cambio de una adhesión ideológica, y así sobrevive la familia, hasta el estallido de la guerra ese año con la invasión norcoreana, y el reclutamiento forzado de los dos hermanos.
A este esquema melodramático sucede un notable despliegue de recursos técnicos que recrean el enfrentamiento de los dos ejércitos, lo que da lugar a escenas de violencia extrema, con un inventario de mutilaciones y vejaciones sádicas que muestran el horror de la guerra y sus efectos en el comportamiento sicológico de los personajes.
El furor anticomunista de Jin-Tae es el estímulo que le permite conquistar una medalla de héroe, condición impuesta para obtener el regreso anticipado de su hermano a casa. Sin embargo, este hombre se transforma paulatinamente en una bestia de guerra y comienza a disfrutar la humillación de los prisioneros capturados, hasta llegar, en su paroxismo, a la renuncia ideológica. La cinta va precisando la oposición entre los dos hermanos y sus posturas morales. La clásica cinta de guerra, ese alarde tecnológico coreano, se vuelve de pronto un drama intimista en el que el joven Jin-Seok (Won Bin) rechaza vigorosamente la metamorfosis de su hermano idolatrado, dando de paso la espalda al frenesí bélico. Apenas cabe señalar que este conflicto entre hermanos es una metáfora más de la rivalidad y oposición de las dos Coreas, tema muy socorrido en el cine de aquel país, y de los esfuerzos por lograr una reunificación improbable.
Hace un año, en un ciclo de cine coreano en la Cinemateca Nacional, se presentó Area compartida de seguridad (Joint security area), de Park Chan-wook, una analogía similar que en un espacio reducido, una zona neutra entre los dos países, exponía casi teatralmente los dilemas morales de unos cuantos soldados de ambos bandos, hermanados en el desencanto y en la perplejidad compartida.
El director de Hermandad de guerra consigue trascender el género de su predilección, un cine de acción altamente eficaz, para incursionar de lleno en el tema de la responsabilidad moral. No hay satanización del enemigo comunista, sólo el reflejo de la brutalidad propia excitada por la guerra. La transformación desesperada de Jin- Tae puede parecer poco plausible, no así ese elogio de la fraternidad que domina toda la cinta, confiriendo a este melodrama una nobleza inesperada

Sábado 26-04-08. 6:30 p.m.
PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO
DE KIM KI- DUK
Sinopsis: Esta película narra la historia de un monje budista que vive en un monasterio flotante. Dividida en cinco actos, cada uno de ellos representa una estación y una etapa en la vida de un hombre.
El filme del director coreano es un precioso cuento taoísta que nos transporta a un mundo de iconografía oriental, en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres. Nadie es inmune al poder de las estaciones ni a su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y decaimiento. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita flotante rodeada de montañas. A la vez que las estaciones se suceden, todos y cada uno de los aspectos de su vida son infundidos y vividos muy intensamente. Esto les hará experimentar momentos de gran espiritualidad y misticismo y otros más movidos y trágicos. Ellos, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares de la vida, los deseos, el sufrimiento y las pasiones. Bajo la atenta mirada del monje anciano, uno mucho más joven experimenta la pérdida de la inocencia, con la llegada de una mujer a su particular mundo de paz y tranquilidad. La mujer despertará en el joven sentimientos hasta ahora totalmente desconocidos como el amor, los celos, la obsesión, el precio de la salvación y la sabiduría obtenida a través de la experiencia.

Dirección, guión y montaje: Kim Ki-duk. Año: 2003
Duración: 103 minutos. Color. drama. Corea del Sur
Producción: Karl Baumgartner, Lee Seung-jae.
Fotografía: Baek Dong-hyeon. Sonido:Ku Bon-seung.
Música: ParkJi-woong.
Intérpretes: Oh Yeong-su, Kim Ki-duk, Kim Young-min,Seo Jae-kyeong,Ha Yeo-jin,Kim Jong-ho. DVD/Subtítulos en español.

Kim Ki-Duk“Siempre me he sentido un fuera de la ley que se niega a colaborar con el sistema”
Niño terrible del cine coreano, Kim Ki-Duk sigue cosechando éxitos internacionales con su imparabale ritmo de producción. El autor de la polémica La isla, re estrena en abril en nuestro sala y a petición del publico: Primavera, verano, otoño, invierno... primavera, una bella y fascinante metáfora sobre el aprendizaje vital.

PRINCIPALES PREMIOS OBTENIDOS
PREMIO DEL PUBLICO FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN 2003
SELECCIÓN OFICIAL AL PREMIO DE CINE EUROPEO (MEJOR FILME EXTRANJERO) 2003 Y EN EL FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2004

Domingo 27-04-08. 6:30 p.m.
HIERRO 3
DE KIM KI DU
Sinopsis:
Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)
"Una película llena de buenos sentimientos y buen gusto (...) Sin apenas diálogos el director coreano cuenta una historia romántica, callada, casi como si fuera un cuento: una historia realista en la que la irrealidad se sobrepone sin esfuerzo en un final tan hermoso como bien rodado." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Irónico cuestionamiento de algunos de los tótem sobre los que construimos nuestra identidad: la noción de propiedad, de privacidad, de comunicación, la posesión (...) Película desconcertante, Hierro 3 sirve para demostrar qué es lo que tanto nos atrae del cine asiático" (M. Torreiro: Diario El País)

Referencias
Dirige Kim Ki-Duk (Kyongsang, 1960), quien después de haber estudiado arte en París, volvió a Corea y empezó su carrera como guionista y director en una película de bajo presupuesto, The Crocodile (1996), a la que siguieron Wild animals (1997), Birdcage Inn (1998), Real fiction (2000), experimento en tiempo real y diversos formatos rodado en 200 minutos,
La isla (2000), Address unknown (2001), Bad guy (2001), The coast guard (2002), Primavera, verano, otoño, invierno y.... primavera (2003) y Samaritan girl (2004).
El guión es del propio director, quien también se ha encargado del montaje. La idea se le ocurrió mientras retiraba un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de su casa cuando de pronto se le ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie le llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidió hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez.
Se presentó en el
Festival de Cine de Venecia donde consiguió el premio de la Fipresci y el correspondiente al mejor director.Ganó de la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Fue candidata a los
Premios del Cine Europeo a la mejor película internacional.

AÑO
2004. Color
DURACIÓN
95 min. Drama

PAÍS
Corea del Sur
DIRECTOR
Ki-Duk Kim
GUIÓN
Ki-Duk Kim
MÚSICA
Silvian
FOTOGRAFÍA
Jang Seung-beck
REPARTO
Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA
Kim Ki-duk Film

Miércoles 30-04-08. 7:30 p.m.
EL ARCO
DE KIM KI-DUK
SINOPSIS
Un viejo pescador (Jeon Sung-hwan) vive en medio del mar con una muchacha (Han Yeo-reum) a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario (Seo Ji-seok). El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin.
Critica Joaquín R. Fernández
No es una obra fascinante o redonda, pero sí posee momentos de una gran belleza que merecen nuestra consideración y complicidad. Una historia de una gran sencillez que no funcionaría si no fuera por las emociones que desprenden algunas de sus escenas...
Leandro Marques Tal vez no sea el film más inspirado de Kim Ki-duk porque, principalmente sobre el final, pareciera forzar más de lo debido el fluir natural de la historia. Pero una vez que los créditos anuncian el final, la sorpresa, las preguntas y la reflexión surgirán en el espectador...
Dirección y guión: Kim Ki-duk. Países: Corea del Sur y Japón. Año: 2005. Duración: 98 min. Género: Drama.Interpretación: Jeon Sung-hwan (Viejo pescador), Han Yeo-reum (Muchacha), Seo Ji-seok (Universitario), Jeon Gook-hwan (Padre del universitario), Kim Il-tae, Jang Dae-sung, Cho Suk-hyun, Kong Yoo-suk, So Jae-ik, Shin Taek-gi (Pescador amable).Producción: Kim Ki-duk.Música: Kang Eun-il.Fotografía: Jang Seung-baek.Montaje: Kim Ki-duk.Dirección artística: Kim Hyun-ju.Vestuario: Kim Kyung-mi.Estreno en Corea del Sur: 12 Mayo 2005.Estreno en España: 31 Marzo 2006.