CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CIEMATOGRAFIA (CNAC)
CINEMATECA NACIONAL DE VENEZUELA
PROMAR TV – LA 94.1 FM
COOPERATIVA LARA TURISTICA - DVD RAM
IRIBARREN FILMS – WEB SUMINISTROS – PROGRAMA CINEMA 105 FM
CENTRO INTEGRAL DE ESTUDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL (CIECA)
CIRCUITO GRAN CINE – DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
VOCES URGENTES - C.P.C. LA CARUCIEÑA
CINE-CLUB “CHARLES CHAPLIN”
COLEGIO DE ABOGADOS DEL EDO. LARA
PRESENTAN:
FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL 2008
DEL 16 ENERO AL 17 DE FEBRERO
Simultáneamente en dos cine clubes: Sala “Voces Urgentes” del C.P.C La Carucieña y
cine club Charles Chaplin del Colegio de Abogados de Lara
En homenaje al personal técnico de proyeccionistas que laboró en el cine club en sus primeros años de fundado: José y Freddy Cárdenas,
Elena de Cárdenas y Carlos Catarí MIERCOLES 16-01-2008.7:30 P.M.
LA BICICLETA
SINOPSIS 
Una misma bicicleta que pasa por diferentes manos sirve para contar tres historias que corresponden a tres etapas en la vida de las personas: la preadolescencia, la juventud y la ancianidad. Ramón (José Miguel Sánchez), un niño de doce años, visita un viejo taller de bicicletas para arreglar un pinchazo. Allí encuentra a un anciano llamado Mario (Sancho Gracia), antiguo ciclista amateur, y se queda fascinado por una bicicleta que éste acaba de construir con piezas de diferentes modelos. El anciano decide cambiársela por la que ha traído pinchada. Ramón, huérfano de madre, vive con su padre, empleado en un desguace. Para tener algo de dinero en el bolsillo, Ramón y Óscar, su amigo del barrio, hacen de correo para un traficante de anabolizantes. El día que hace la entrega del último paquete de anabolizantes, un chico le roba la bicicleta. La bicicleta va a parar a manos de Julia (Bárbara Lennie), una chica de 20 años que ha dejado el pueblo para vivir en la gran ciudad, donde estudia chino. Por fin Julia encuentra un trabajo como bicimensajera. Gracias a su nuevo trabajo entabla amistad con Aurora (Pilar Bardem), una anciana del antiguo barrio marinero, la zona que le ha sido asignada en el trabajo, que vive en una casa que pronto será derribada para construir una avenida de pisos nuevos. Julia se marcha unos días de vacaciones a Londres, pero antes decide prestarle la bicicleta a Aurora. Un día, rascando la pintura del cuadro, Aurora lee la chapa donde está escrito el nombre y la dirección del taller de la bicicleta y encuentra a Mario...
Ficha técnica
Dirección: Sigfrid Monleón. País: España. Año: 2006. Género: Drama.Interpretación: Pilar Bardem (Aurora), Sancho Gracia (Mario), Bárbara Lennie (Julia), José Miguel Sánchez (Ramón), Javier Pereira (Santi), Alberto Ferreiro (Luis), Juan José Otegui (Eugenio), Albert Forner (Guzmán), Carlos Bardem (Antonio), Rosana Pastor (Victoria).Guión: Martín Román y Sigfrid Monleón.Producción: José María Morales, Emilio Oviedo y Francisco Lázaro.Música: Joan Valent. Fotografía: Alfonso Parra. Montaje: Ángel Armada.Dirección artística: Rafael Jannone. Vestuario: Inés Liberato.Estreno en España: 30 Junio 2006.
JUEVES 17-01-08. 7:30 P.M.
CINE CLUB “VOCES URGENTES”. C.P.C. LA CARUCIEÑA
PLANTA 4TA 
SINOPSIS
Un grupo de chicos que rondan los quince años comparten un ‘barrio’ muy peculiar: la planta de traumatología de un hospital. Miguel Ángel (Juan José Ballesta), Izan (Luis Ángel Priego), Dani (Gorka Moreno) y Jorge (Alejandro Zafra) logran con su alegría desafiar al destino y hacer soportable su estancia en el centro. La vida continúa en ese microcosmos regido por hombres y mujeres de bata blanca. Aparte de las dietas hiposódicas, también hay pacientes nuevos que conocer, enfermeras de las que burlarse, incursiones nocturnas por los pasillos del hospital, partidos de baloncesto que disputarle al equipo de San Pablo... La amistad, la aceptación en el grupo, es determinante en la adolescencia, y todavía más resulta imprescindible cuando la ridiculizada 'edad del pavo' se sufre en pijama y entre cuatro pare-des. Pero frente al sentimiento colectivo, está la identidad de cada uno reaccionando a su situación: la soledad pretendidamente auto-suficiente de Miguel Ángel, el temor de Jorge al diagnóstico, los re-cuerdos personales de Izan o la primera historia de amor de Dani.
CRÍTICA por Mateo Sancho Cardiel
¿Qué es menos profesional? ¿Que un crítico de cine se deje llevar por sus emociones a la hora de juzgar una película o que tache de incompetente un producto que arremete contra todo control de calidad pero que, a pesar de ello, le ha hecho enternecerse y disfrutar? Sobre este dilema intentaré construir las reflexiones de una película tan fácil pero tan resultona como “Planta 4ª”, sobre la elección de poner en entredicho mi capacidad de análisis para responder a todos los cánones de un especialista serio o la integridad de, sin tapujos, describir fielmente lo que la película me sugirió durante su proyección, sin poses ni pretensiones.
Efectivamente, las intenciones de Antonio Mercero al abordar este proyecto han sido las de escoger una temática que prácticamente funciona sola, que engancha al espectador por su impacto social y que arrastra consigo una serie de valores sociales implícitos que otorgan muchos puntos en la parrilla de salida. Si a ello sumamos que Mercero plaga de efectismos el desarrollo de la trama, la historia de unos niños afectados por el cáncer en su ingreso en el hospital, los niveles lacrimógenos alcanzan cotas del melodrama más folletinesco. Y es que el responsable de “Farmacia de guardia” conoce a la perfección los trucos y trampas para convertir la platea en un auténtico rebaño maleable y dispuesto a lanzarse por el primer barranco que se le ponga por delante. Con la sensación algo inquietante de haber for-mado parte de esa masa borreguil, el que suscribe dejó, entre lágrima y lágrima, su criterio borroso y diluido, y se rindió a los pies de los avatares de estos niños que, pese a todo, tratan de practicar sus derechos como tales. No es que sus defectos queden disimulados o escondidos, sino más bien todo lo contrario, son notorios, pero lo más curioso es que, a pesar de ello, parece que no importan, se perdonan sin esfuerzo.
Ficha técnica
Dirección: Antonio Mercero. País: España. Año: 2003. Duración: 100 min.Interpretación: Juan José Ballesta (Miguel Ángel), Luis Ángel Priego (Izan), Gorka Moreno (Dani), Alejandro Zafra (Jorge), Marco Martínez (Francis), Marcos Cedillo (Pepino), Maite Jauregui (Gloria), Luis Barbería (Alfredo), Monti Castiñeira (Dr. Marcos), Miguel Foronda (Dr. Gallego).Guión: Albert Espinosa y Antonio Mercero, con la colaboración especial de Ignacio del Moral; basado en la obra teatral "Los pelones" de Albert Espinosa.Producción: Cesar Benítez.Música: Manuel Villalta.Fotografía: Raúl Pérez Cubero.Montaje: José María Biurrun.Dirección artística: Carlos de Dorremochea.Vestuario: Margaret Watty.Estreno en España: 31 Octubre 2003.
SABADO 19-01-08. 7:00 P.M.
PRINCESAS
SINOPSIS 
Ésta es la historia de dos mujeres, de dos putas, de dos princesas. Una de ellas se llama Caye (Candela Peña), tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema (Micaela Nevárez) es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación. Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia.
Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. País: España.Año: 2005.Duración: 113 min.Género: Drama.Interpretación: Candela Peña (Caye), Micaela Nevárez (Zulema), Mariana Cordero (Pilar), Llum Barrera (Gloria), Violeta Pérez (Caren), Mónica Van Campen (Ángela), Flora Álvarez (Rosa), María Ballesteros (Blanca), Alejandra Lorente (Mamen), Luis Callejo (Manuel).Producción: Fernando León de Aranoa y Jaume Roures.Música: Alfonso de Vilallonga y Manu Chao.Fotografía: Ramiro Civita.Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Dirección artística: Llorenç Miquel.Vestuario: Bina Daigeler.Estreno en España: 2 Septiembre 2005.
DOMINGO 20-01-08. 6:30 P.M.
ALATRISTE 
SINOPSIS
En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste (Viggo Mortensen), valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Íñigo y le alejará del oficio de soldado. A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares (Javier Cámara), con el apoyo de la Santa Inquisición. El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta (Enrico Lo Verso), para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a un Malatesta que pretendía terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida. Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada. Pero no estará solo, la bellísima María de Castro (Ariadna Gil), sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Íñigo (Unax Ugalde), ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán y personajes claves de esta gran historia de aventuras.
Ficha técnicaDirección: Agustín Díaz Yanes.P aís: España. Año: 2006.Duración: 147 min.
Género: Aventuras.
Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).
Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte.
Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín.Música: Roque Baños. Fotografía: Paco Femenía. Montaje: Pepe Salcedo.
Dirección artística: Benjamín Fernández. Vestuario: Francesca Sartori.Estreno en España: 1 Septiembre 2006.
Agustín Díaz Yanes
Guionista y director. Guionista de tres largometrajes de la empresa Flamenco Films, vinculados al cine policíaco, la mayoría interpretados por Victoria Abril. Ayudante de diversos realizadores y coautor del argumento de "Barrios Altos". En 1995 dirige su primera película "Nadie Hablará de Nosotras cuando Hayamos Muerto".
Entre su filmografía podemos destacar las siguientes obras:“Alatriste” (Guión y Dirección), “La Reina del Sur” (Guión) “Sin Noticias de Dios” (Guión y Dirección). Penélope Cruz y Victoria Abril, “Nadie Hablará de Nosotras cuando Hayamos Muerto” (Guión y Dirección). Victoria Abril y Pilar Bardem. “Demasiado Corazón” (Guión) “A Solas Contigo” (Victoria Abril). Nominado al Mejor Guión Original y “Baton-Rouge” (Victoria Abril, Antonio Banderas, Carmen Maura). Nominado al Mejor Guión Original
Alatriste: Viggo Mortensen
Angélica de Alquézar: Elena Anaya
Conde Duque de Olivares: Javier Cámara
Luis de Alquézar: Jesús Castejón
Garrote: Antonio Dechent
Francisco Quevedo: Juan Echanove
Copons: Eduard Fernández
Saldaña: Francesc Garrido
María de Castro: Ariadna Gil
MIERCOLES 23-01-08. 7:30 P.M.
LA PUTA Y LA BALLENA.
SINOPSIS 
Sin saber cuándo ni cómo, Vera (Aitana Sánchez-Gijón) perdió el paso: está varada. Por eso se separa y acepta un trabajo que le permitirá marcharse de Madrid por un tiempo: escribir los epígrafes de un libro de fotografías de un argentino muerto en la Guerra Civil. Presiente el cáncer antes de ver la foto de la mujer muerta con un boquete en el pecho, la ama-da fantasmal de esa carta del pasado que Vera lee como si fuera destinada a ella. Ni la mastectomía que sufre en Buenos Aires podrá detenerla. Vera persigue hasta la Patagonia a la prostituta asesinada junto a una ballena y al fotógrafo que huye de una historia de amor de otros tiempos, que es el preludio de su propio encuentro con un desconocido en la misma cama de burdel en la que los protagonistas de su novela juraron no enamorarse nunca. Setenta años después de la primer varadura, la misma ballena vuelve a la playa a morir. Sola en el fin del mundo, Vera baila un tango con la muerte, se despide de la que fue y sepulta el pasado en las profundidades del mar.
Ficha técnicaDirección: Luis Puenzo. Países: Argentina y España. Año: 2004. Duración: 120 min.Interpretación: Aitana Sánchez-Gijón (Vera), Leonardo Sbaraglia (Emilio), Miguel Ángel Solá (Suárez), Mercé Llorens (Lola), Pep Munné (Jordi), Eduard Nuskiewicz (Ernesto), Belén Blanco (Matilde), Lydia Lamaison (Matilde anciana), Nicolás Tognola (Pibe Pedro), Pompeyo Audivert (Lucho).Guión: Luis Puenzo, Lucía Puenzo y Ángeles González Sinde.Producción: José María Morales y Pablo Bossi.Música: Andrés Goldstein y Daniel Tarrab. Fotografía: José Luis Alcaine.Montaje: Hugo Primero.Dirección artística: Mercedes Alfonsín. Vestuario: Sonia Grande.Estreno en Argentina: 1 Abril 2004.Estreno en España: 7 Mayo 2004.
JUEVES 24-01-08. 7:30 P.M.
CINE CLUB “VOCES URGENTES”. C.P.C. LA CARUCIEÑA
AMOR IDIOTA
SINOPSISUna pequeña crisis lleva a Pere-Lluc Solans (San-ti Millán), el protagonista, a cometer un acto infantil, inmaduro y exhibicionista en un restaurante. Será el momento de presentar a sus dos amigos y compañeros, Àlex (Marc Cartes) y Jordina (Mercé Pons). Sobre todo esta última, que lo salva de la situación con de-terminación y muestra el tipo de amistad que mantienen, y que marca su relación. Al cabo de unos días, Pere-Lluc se entera de la muerte en Argentina de su amigo Nicco Zenone. Sale de copas, solo, para olvidar la pena. De regreso para casa, borracho, tropieza con la escalera de aluminio de una chica que se dedica a colgar banderolas en las faro-las. Cae al suelo y, medio conmocionado, se queda fascinado con ella. Durante unas cuantas semanas intenta olvidar esa noche, con aquella aventura tan rara. Pere-Lluc se obsesiona más y más por la chica. Un día se acerca a la empresa donde ella trabaja y descubre a la chica con su marido, a punto de cerrar e irse para casa. En vez de dejarlo correr, los sigue hasta su casa, entra a escondidas y los espía desde fuera. Pere-Lluc recupera la energía que le ha faltado durante tantos años a causa de esta nueva situación. Se dedica a espiar a la chica sistemáticamente. Se vuelve descuidado y llega un momento en que es consciente de que la chica sospecha que alguien ronda alrededor de su vida, tanto en su casa, como en Barcelona, durante el traba-jo nocturno. Después de esta noche se suceden una serie de noches en que él la sigue mientras trabaja, ella lo sabe, no dice nada, deja que lo haga y, cuando acaba, según el día, permite que Pere-Lluc se acerque a ella y, en un bar, mientras espera que su marido pase a re-cogerla, charlan. Al final, Pere-Lluc se convierte en el secreto de la chica. Una noche acaban cenando juntos y haciendo el amor por primera vez en un hostal. Comienza una nueva etapa en la relación, más salvaje. Él continúa siguiéndola pero la diferencia es que ahora, los dos, caen presos de una especie de frenesí sexual. De repente toma una decisión que hubiese debido tomar tiempo atrás. Se va a Buenos Aires. Consigue llegar al cementerio de Chacarita donde está enterrado su amigo. Se despide de él directamente y se queda tranquilo. De regreso se da cuenta de lo que debe hacer respecto a la chica. Mientras vuelve a Barcelona, la va llamando, desde todas los aeropuertos. Hasta que llega a la ciudad y va directamente a buscarla. Ella le está esperando..
Ficha técnica
Dirección: Ventura Pons. Países: España y Andorra. Año: 2004.Duración: 105 min.Género: Comedia. Interpretación: Santi Millán (Pere-Lluc), Cayetana Guillén Cuervo (Sandra), Mercè Pons (Jordina), Marc Cartes (Àlex), Jordi Dauder (Cárdenas), Gonzalo Cunill (Nicco), Andrea Fantoni (Vera), Pere Tomàs (Pulido), Héctor Mas (Chico), Xavi Fernández (Hostalero), María Lanau (Chica radical), Joan Anton Rechi (Director).Guión: Ventura Pons; basado en la novela de Lluís-Anton Baulenas.Producción: Ventura Pons.Música: Carles Cases.Fotografía: Mario Montero.Montaje: Pere Abadal.Dirección artística: Bello Torras.Estreno en España: 11 Febrero 2005.
SABADO 26-01-08. 7:00 P.M.
CABEZA DE PERRO
SINOPSIS 
"Cabeza de perro" cuenta la historia de Samuel (Juan José Ballesta), un chico de 18 años que desde pequeño padece una rara enfermedad neurológica. A veces deja de oír, de ver, es incapaz de andar o articular una frase. Por eso ha crecido alejado de todo y sobreprotegido por su familia. Una serie de casualidades lo llevarán a Madrid, donde conocerá a Consuelo (Adriana Ugarte), una chica de veintitantos años tan descolocada como él. Entre ellos surgirá una insólita relación: insólita como ellos mismos.
Ficha técnicaDirección y guión: Santi Amodeo. País: España. Año: 2006. Duración: 90 min.Género: Drama.
Interpretación: Juan José Ballesta (Samuel), Adriana Ugarte (Consuelo), Manuel Alexandre (Angelito), Julián Villagrán (Eduardo), Eugenio José Roca (Moobi), Jöns Pappila (Drazen), Ana Wagener (Rosa), Juanma Lara (hijo de Angelito).
Producción: José Antonio Félez. Música: Santi Amodeo y Enrique de Justo.Fotografía: Alex Catalán. Montaje: José Manuel García Moyano.Dirección artística: Antonio Estrada. Vestuario: Fernando García.
DOMINGO 27-01-08. 6:30 P.M.
LA EDAD DE LA PESETA ESTRENO EXCLUSIVO DE DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
SINOPSIS 
Al son del espíritu imperante en la Cuba de 1958, el joven director Pavel Giroud recrea con nostalgia y fervor su ópera prima, en la que narra la historia de una familia compuesta por Alicia y su hijo Samuel de diez años, quienes luego de un fracaso amoroso de la madre, llegan nuevamente a vivir a la casa de Violeta, abuela materna del niño. En ésta etapa de su vida, Samuel se enfrenta por primera vez al amor y a la muerte, experimentando las típicas situaciones que todo ser humano vive en "la edad de la peseta”, nombre que en Cuba suelen usar para llamar al período de la preadolescencia.
La Edad de la Peseta fue ganadora del “Premio Chris Holter” en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, el “Premio Coral” a la Mejor Dirección de Fotografía y Dirección de Arte en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana) y el Premio a la “Mejor Película” en el Festival de Cine de Cartagena.
El Premio Nóbel de Literatura Gabriel García Márquez, fue el principal promotor del guión que Arturo Infante desarrolló basándose en las ocurrencias de la abuela materna del guionista, fotógrafa de profesión.
Ficha técnicaDirección: Pavel Giroud. Países: Cuba, Venezuela y España. Año: 2006. Duración: 90 min.Género: Drama. Interpretación: Mercedes Sampietro (Violeta), Iván Carreira (Samuel), Susana Tejera (Alicia), Carla Paneca (Nuria), Esther Cardoso (el televisor), Claudia Valdés (niña), José Ángel Egido (don Ramón).Guión: Arturo Infante. Producción: Camilo Vives, Jaume Roures y Delfina Catalá.Música: Ulises Hernández. Fotografía: Luis Najmías Jr. Montaje: Lester Hamlet.Dirección artística: Vivian del Valle.Estreno en España: 28 Diciembre 2007.
MIERCOLES 30-01-08. 7:30 P.M.
7 VIRGENES
SINOPSIS 
Verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano (Juan José Ballesta), un adolescente que cumple condena en un centro de reforma, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana (Vicente Romero). Durante el tiempo que dura el permiso, Tano se reencuentra con su mejor amigo, Richi (Jesús Carroza), y se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertir-se, hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro: se emborra-cha, se droga, roba, ama y, fundamentalmente vuelve a la vida. Se siente libre y ejerce esa libertad con toda la fuerza y el atrevimiento de la adolescencia. Pero a medida que transcurre su estancia fuera del centro, Tano también asiste al derrumbamiento de todos sus referentes: el barrio, convertido en otro; la familia, el amor y la amistad. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez.
Ficha técnica
Dirección: Alberto Rodríguez. País: España.Año: 2005. Duración: 86 min.Género: Drama.Interpretación: Juan José Ballesta (Tano), Jesús Carroza (Richi), Vicente Romero (Santacana), Alba Rodríguez (Patri), Julián Villagrán (José María), Manolo Solo (Director del centro), Ana Wagener (Madre de Richi), Maite Sandoval (Madre de Patri).Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos López.Producción ejecutiva: José Antonio Félez.Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: J. Manuel G. Moyano.Dirección artística: Javier López. Vestuario: Fernando García.Estreno en España: 14 Octubre 2005.
Comentarios del director
MI interés inicial por la historia: La teoría de los invisibles
«Creo que para la mayor parte de la gente, los protagonistas de esta película no existen. Forman parte de una realidad localizada en la sección de sucesos; un accidente geográfico inexplorado y ajeno a la clase media de cualquier país. Es probable que alguna vez hayamos cruzado los límites transparentes de su territorio, pero no hemos sido capaces de descifrar su lenguaje de gorras y ciclomotores. Es más fácil darle un significado al miedo que nos hace bajar la mirada cuando coincide con la suya y seguir desconociendo ese pequeño mundo habitado por invisibles “Tanos” y “Richis”.
Pero existen y son unos cuantos, yo diría que muchos. Y posiblemente esa mirada fronteriza que los hace traslúcidos sea la autoafirmación de un comportamiento colectivo determinado, incluso necesario para ellos. Un rechazo no puede ser correspondido más que con otro rechazo, y si me rechazas es por que existo. Es la manifestación de los invisibles.
JUEVES 31-01-08. 7:30 P.M.
CINE CLUB “VOCES URGENTES”. C.P.C. LA CARUCIEÑA
LOS LUNES AL SOL
SINOPSIS 
Una ciudad al norte, costera, dividida por una ría de aguas verdes y oleaginosas. Muchos hombres y mujeres dejaron atrás el campo o el mar para ir a trabajar a las fábricas, a las refinerías, al astillero. Pero después llegó la reconversión industrial. En el bar de Rico se reúnen un grupo de amigos, conversan en las horas muertas, se juegan sus esperanzas en la máquina... en el bar se mezclan los recuerdos y los proyectos, se comparten las frustraciones y las esperanzas. Como un fantasma, el cierre del astillero planea sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperación. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. Y parado significa estar sin empleo. Pero en algunos países de Latinoamérica, parado también significa de pie.
Ficha técnicaDirección: Fernando León de Aranoa.Año: 2002.País: España.Duración: 113 min.Interpretación: Javier Bardem (Santa), Luis Tosar (José), José Ángel Egido (Lino), Nieve de Medina (Ana), Enrique Villén (Reina), Celso Bugallo (Amador), Joaquín Climent (Rico), Aida Folch (Nata), Serge Riaboukine (Serguei), Laura Domínguez (Ángela), Pepo Oliva (Samuel), Fernando Tejero (Lázaro).Guión: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral.Música: Lucio Godoy.Producción: Elías Querejeta.Fotografía: Alfredo Fernández Méndez.Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Dirección artística: Julio Esteban.Vestuario: Maiki Marín.Estreno en España: 27 Septiembre 2002
SABADO 02-02-08. 7: 00 P.M.
IBERIA
SINOPSIS 
La historia narrada nace de la propia música y de quienes la interpretan: los músicos y bailarines. El ritmo sonoro y el tempo interno de la ejecución de la danza marcan el desarrollo de esta adaptación filmada de la suite "Iberia", considerada por la crítica como la obra maestra de Isaac Albéniz, en el el primer centenario de su composición. La cámara baila al ritmo de la melodía mientras la película recrea y reinventa piezas musicales y fusiona ballet clásico, danza contemporánea y española, y flamenco. El cineasta capta el trabajo de artistas consagra-dos como Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Miguel Ángel Berna o José Antonio Ruiz. La filmación de los ensayos muestra cómo la obra cobra vida, cuando los pasos se tornan más sonoros, el espacio se ordena, las luces cambian y los ritmos invaden todo.
Ficha técnicaDirección y guión: Carlos Saura. Países: España y Francia. Año: 2005.
Duración: 99 min.Género: Documental.Intervenciones: Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Estrella Morente, Aída Gómez, Gerardo Nóñez, José Antonio Ruiz, Miguel Ángel Berna, Rosa Torres Pardo.Producción: Álvaro Longoria.Música: Roque Baños.Fotografía: José Luis López Linares.Montaje: Julia Juaniz.Diseño de producción: Carlos Saura.Estreno en España: 28 Octubre 2005.
MIERCOLES 6-02-08. 7:30 P.M.
SOLO MIA
SINOPSIS
"Sólo mía" es una película sobre los malos tratos de maridos hacia sus mujeres. Fue amor a primera vista. Al principio, Ángela (Paz Vega) alimentaba mil formas de amar a Joaquín (Sergi López) y cuando ella quedó embarazada, ambos se sintieron dichosos. Hasta que llegó el primer reproche, el primer grito y la primera bofetada. Sólo fue necesario un mal día para que Joaquín, por primera vez, la golpeara brutalmente
Ficha técnicaDirección: Javier Balaguer.País: España.Año: 2001.Interpretación: Sergi López (Joaquín), Paz Vega (Ángela), Elvira Mínguez (Andrea), Alberto Jiménez (Alejandro), María José Alfonso (madre de Ángela), Beatriz Bergamín (cuñada de Ángela), Asunción Balaguer (tía de Ángela).Guión: Álvaro García Mohedano y Javier Balaguer.Producción: Juan Alexander.Fotografía: Juan Molina.Montaje: Guillermo Represa.Dirección de producción: Juan Carlos Caro.Dirección artística: Cristina Mampaso.
JUEVES 7-02-08. 7:30 P.M.
CINE CLUB “VOCES URGENTES”. C.P.C. LA CARUCIEÑA
LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS
SINOPSISUn lugar aislado en medio del mar: Una plata-forma petrolífera, donde sólo trabajan hombres, en la que ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar su pasado (Sarah Polley) es llevada a la plataforma para que cuide de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado ciego temporalmente. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español (Javier Cámara) y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias.
Ficha técnica
Dirección y guión: Isabel Coixet. País: España.Año: 2005.Duración: 122 min.Género: Drama.Interpretación: Sarah Polley (Hanna), Tim Robbins (Josef), Javier Cámara (Simon), Sverre Anker Ousdal (Dimitri), Eddie Marsan (Víctor), Steven Mackintosch (Dr. Sulitzer), Eddie Marsan (Victor), Julie Christie (Inge), Daniel Mays (Martin), Dean Lennox Kelly (Liam), Danny Cunningham (Scott).Producción: Esther García.Producción ejecutiva: Agustín Almodóvar y Jaume Roures.Fotografía: Jean Claude Larrieu.Montaje: Irene Blecua.Dirección artística: Pierre-François Limbosch.Vestuario: Tatiana Hernández.Estreno en España: 21 Octubre 2005.
SABADO 9-02-08. 7:00 P.M.
LA VIDA QUE TE ESPERA
SINOPSISEn los idílicos valles de una región del norte de España se desata una disputa mortal: Gildo (Juan Diego) mata a su vecino Severo (Celso Bugallo). El motivo, una disputa sobre una hermosa, gorda y lechera vaca. No todo son vacas en los profundos valles del Pas. Las niñas como Genia (Clara Lago) suspiran por unas buenas botas deportivas y aprenden a bailar la danza del vientre. Val (Marta Etura) y Genia son las hijas de Gildo; una trabaja de sol a sol, y la otra estudia. Al entierro de la víctima llega su hijo, Rai (Luis Tosar). Rai se siente atraído por Val, la hija del asesino de su padre. Val comienza a salir con Rai y a ceder a sus requerimientos sentimentales, por mandato de su pa-dre, deseoso de enterarse de cuánto sabe Rai del homicidio y de quién sea el homicida. También Rai espera saber algo de la muerte de su padre a través de Val. Poco a poco las intenciones investigadoras del uno y de la otra se van trocando en verdadero amor, un amor que es una amenaza para todos.
Ficha técnicaDirección: Manuel Gutiérrez Aragón. País: España. Año: 2004. Duración: 100 min.Interpretación: Juan Diego (Gildo), Luis Tosar (Rai), Marta Etura (Val), Clara Lago (Genia), Celso Bugallo (Severo), Víctor Clavijo (Parrondo), Xosé M. Oliveira (Párroco), José Luis Bernal (Marino), Rei Chao (Rafael), Alfonso Agra (Paco), Rosa Álvarez (Milagros).Guión: Ángeles Gónzalez-Sinde y Manuel Gutiérrez Aragón.Producción: Gerardo Herrero y Pancho Casal.Música: Xavier Capellas. Fotografía: Gonzalo Berridi.Montaje: José Salcedo. Dirección artística: Félix Murcia.Vestuario: Estíbaliz Markiegi.Estreno en España: 30 Enero 2004.
ATENCION:
PROGRAMACION SUJETA A CAMBIOS POR CAUSAS DE FUERZA MAYOR
AJENAS A NUESTRA VOLUNTAD.
PRECIOS ENTRADAS
7.000 Bs (7 BsF) Profesionales
5.000 Bs (5 BsF) Estudiantes
SEDE SOCIAL DEL COLEGIO DE ABOGADOS
AV. LOS ABOGADOS ENTRE CALLES 9A Y 10
VIGILANCIA PRIVADA PARA SU AUTOMOVIL
este documental que explora el mito y el culto a María Lienza, siempre en transformación desde los tiempos coloniales. Una aproximación a la deidad ecléctica y permeable que ha logrado sobrevivir y adaptarse por más de 500 años. El documental plantea las múltiples facetas del fenómeno, sin obviar ninguna de estas a pesar de que pueden surgir diferencias y hasta contradicciones en las creencias y practicas de los adeptos documentados. La ausencia de un dogma y de un credo universal al culto, constituyen la esencia de este universo mágico-religioso
Petrizzelli, al explicar que este trabajo se realizó con las voces de los creyentes, quienes explican de manera práctica y sabiamente qué significa y cómo es el culto a María Lionza, el cual está muy cercano a la naturaleza y a los cuatro elementos. La realización del documental contó con el apoyo de la antropóloga Daisy Barreto, especialista en el tema de María Lionza, quien manifestó que se siente muy contenta acerca del trabajo realizado porque maneja el culto con una sensibilidad que no ha sido común a las producciones audiovisuales respecto al tema. Manifestó además que desde el año 1999. se están realizando los trámites con el Instituto de Patrimonio Cultural para que se declare a María Lionza como patrimonio cultural de la nación. Recordó además que en la fecha del estreno del documental se celebra el día de María Lionza, institucionalizado desde 1967, y en el que acuden a la montaña de Sorte entre 60 mil y 70 mil personas. «Con este trabajo aprendí de la espiritualidad, me hizo sensibilizarme. No a ser creyente como tal si no a considerar que el culto es real. Creo que la fe mueve montañas», concluyó el joven cineasta, que ha realizado otros documentales como Anselmo, la trampa de la uña, Carrao, Falsas Historias y ahora su última producción Maria Lionza, Aliento de Orquideas, la cual ha tenido un éxito en salas comerciales sin precedentes.
