martes, 29 de diciembre de 2009

MEJORAS Y REMODELACIONES REALIZADAS

Mejoras y remodelaciones de fin de año realizadas a la sala del Cine Club Charles Chaplin (Auditórium Dr. Ramiro Montesinos del Colegio de Abogados de Lara):
Nuevo re tapizado de butacas. Ahora son mas cómodas y confortables
Mejoras en el sistema de sonido Dolby Sorround. Se le realizó mantenimiento general al rack de sonido.
Mejoras en el sistema de proyección en formato digital y 35 mm.
Nueva alfombra y mejores en la iluminación general del auditórium.
Todo lo cual redunda en mas comodidad y confort para el público
Entre las novedades de la sala tenemos:
· Iluminación acorde a una sala estándar de cine, cumpliendo todas las normas COVENIN de salas de cine en Venezuela.
· Butacas iluminados para una mejor orientación del espectador.
· Puestos especiales para discapacitados o minusválidos.
· Pendiente de un 15°-20 ° para una mas cómoda visualización de la película
· Aire acondicionado para generar una temperatura constante de entre 19 y 21 grados centígrados.
Y además…
· Reinauguración del bar restaurante del Colegio de Abogados, el Restaurante TEMIS, especializado en gastronomía de fusión mediterránea el cual abrió sus puertas el pasado 15 de noviembre para el disfrute del numeroso público que asiste a las funciones del cine club.

AGRADECIMIENTOS A MIEMBROS Y COLABORADORES

Por último queremos agradecer profundamente a los miembros y colaboradores del equipo del cine club Charles Chaplin, que nos ayudaron a que este fuera uno de los mejores años en la historia del cine club:

Sofia Kossowski y Dr. Agustín Boada de PROMAR TV.
Daniela Ortiz Araya miembro principal de la Comisión de Certificación de filmes con fines artísticos y culturales y de Salas Alternativas e Independientes del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC.
Adriana Ciccaglionne y Mariangel Duran de diario El Impulso.
Fabián Soto, Osires Ceballos Garrido, Adriana Cuicas y Ornella Márquez del Diario El Informador.
Guillermo Chávez, Nerio Castejón y Francisco Pérez de Iribarren Films.
Omar Aguirre y Julio Cesar Fernández productores del programa Música Oculta por la 94.1 FM.
Douglas Jerez, Alexei Guerra, Susana Montesinos y Morela Escalona de Ondas 104. FM La Super Estación.
Alexander Ramírez, Exio J. Latiegue y Julio Guerrero de Amor 105.3 FM.
José M Barza Programa La Barriada del Rock por radio comunitaria Guachirongo en el Dial
Luis Ascarate, productor nacional independiente larense.
Felipe Pérez director de UNIMEDIOS C.A.
Arianne Querales de Arianne Publicidad.
Isabel Caroto y Luis Girón directivos del CIECA.
Alberto Torres, Manuel Aguilar, Joan Manuel Sánchez, Víctor García, Aquiles Peña, Douglas Jiménez, Cesar Araujo Torres, Luis Steelheart, Dhegar Cordero del equipo técnico y cine foristas del Cine Club Charles Chaplin.
Y muy en especial al Dr. Jorge Rosell y su esposa Milagros de Rosell, además de Abg. Enrique Romero, Abg. Alexander Querales Abg. Elam Pacheco y el Abg. Danny Paul Ortiz, miembros de la Junta Directiva del Colegio de Abogados de Lara.
Y a todos Uds. Querido y Apreciado publico MIL GRACIASSSS…

FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO 2010

martes, 21 de julio de 2009

Reseña de Libertador Morales de Efterpi Charalambidis: Estreno en Agosto 2009


SINOPSIS

De día Libertador Morales es un correcto mototaxista caraqueño, aficionado al respeto de las normas ciudadanas y a las frases célebres de Simón Bolívar. De noche, tras un atuendo negro y una moto veloz, se transforma en El Justiciero, luchando contra el crimen de la comunidad.

RESEÑAS DE ACTORES

RAFAEL GIL

Rafael Gil nace en Los Teques, Edo. Miranda, Venezuela. Estudió Cine en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Se inicia en el teatro en el año 1990. En 1992 es seleccionado para ingresar en el Taller de Teatro de la Escuela de Artes, cátedra a cargo del director uruguayo Ugo Ulive, y en 1993 en el Taller de Formación de la Compañía Nacional de Teatro. Durante sus tres años de estadía con la Compañía Nacional participa en algunas de sus piezas tales como: La magnolia inválida (Ugo Ulive, 1993); Nuestro pueblo (David Richard Jones, 1994); El motor (Javier Vidal, 1995); A bailar con Billos (Carlos Rojas, 1995); Aquiles, el último juglar (Luigi Sciamanna, 1995) y Noche de Reyes (Basilio Álvarez, 1996), entre otras. En 1996 Gil con cuatro egresados más del Taller de la CNT crean la agrupación teatral Escena de Caracas a cargo del actor y director peruano Beto Benites, estrenándose ese mismo año con la pieza Árbol que crece torcido del coreógrafo y bailarín Miguel Issa. A partir de 1997 participa como actor en todos los montajes de Escena de Caracas: Bajo la sombra del olivar (Beto Benites, 1997); Woyzeck (Armando Holzer, 1998); La última pirueta (Basilio Álvarez, 1999), Primer Plano (Delbis Cardona, 2001), Mackie (Delbis Cardona, 2004) y El Alquimista (Juan José Martín, 2008). Por su actuación en Woyzeck, Gil es nominado en 1999 al Premio Marco Antonio Etedgui y por La última pirueta obtiene al año siguiente este Premio en su Mención Especial. Paralelamente en 1996 se estrena como director al realizar un cortometraje en formato video, Visión, trabajo que le valió una Mención Honorífica en el 1er. Festival de Video realizado en la UCV. En el 2001 participa como actor en el largometraje de Antonio Bellame, El tinte de la fama, y en el 2002 en el de Carlos Villegas, Al borde de la línea. También en el 2002 Rafael Gil protagoniza el cortometraje de Hernán Jabes, 900pánico, trabajo por el que fue reconocido como “Mejor Actor” en el VII Festival de Cortometrajes Manuel Trujillo Durán (Maracaibo, 2004) y en los XI Premios ANAC (2004). En el 2004 Gil es nominado nuevamente al premio teatral Marco Antonio Etedgui, además de ser seleccionado para participar como intérprete en el cortometraje ¿Qué importa cuánto duran las pilas? de Gustavo Rondón, proyecto ganador en el concurso del programa “48 horas” del canal TNT. También fue uno de los protagonistas en el cortometraje Libre, del mismo director. Desde 1997 ha trabajado en la Fundación Cinemateca Nacional, primero como Asistente de Programación y luego en la misma área pero en la Coordinación. También trabajó como Analista de Adquisiciones en el canal TELESUR. A finales de 2007 participa como protagonista en el largometraje Libertador Morales, el Justiciero, película venezolana producida por la Villa del Cine y dirigida por Efterpi Charalambidis. Actualmente sigue trabajando con las dos agrupaciones teatrales a la que pertenece: Escena de Caracas y Dramo.

ALBA VALLVÉ

Alba Vallvé ha tenido una prolífica carrera actoral dentro de la televisión al tiempo que se ha desempeñado como modelo. A los 18 obtuvo su primer contrato en Venevisión como parte del reparto del Show de Joselo. Posteriormente participó en la serie Sueño Contigo, protagonizada por José Luis Rodríguez y Elluz Peraza, bajo la dirección de Renato Gutiérrez. Se estrena en el mundo de las telenovelas con Fabiola, protagonizada por Alba Roversi y Guillermo Dávila. Compartió roles protagónicos con Víctor Cámara y Amanda Gutierrez en Paraíso y en la serie juvenil Amor de papel, dirigida por César Bolívar. En 1991 participó en el certamen de Miss Venezuela. Ha tenido participaciones destacadas en las telenovelas Mónica, Bellísima, Quirpa de tres mujeres, Todo Por tu Amor, El Amor las Vuelve Locas y recientemente en Aunque Mal Paguen. Igualmente es importante su actuación en unitarios de Archivo Criminal, y otros como José Gregorio Hernández y La Virgen de Coromoto dirigidos por Román Chalbaud.

Próximo estreno de Villa del Cine, Amazonia Films y Cine Charles Chaplin


FUNDACION VILLA DEL CINE
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
CINEMATECA REGIONAL BARQUISIMETO
presentan en estreno exclusivo
“Libertador Morales,
El Justiciero”
"...Un mototaxista diferente…”

2008/ VENEZUELA/ FICCIÓN / DRAMA /
35 MM. / COLOR / 105 MIN.

proximamente en Agosto...

UNA PRODUCCIÓN DE
FUNDACIÓN VILLA DEL CINE

CON LAS ACTUACIONES DE
RAFAEL GIL, ALBA VALLVÉ, YUGUI LÓPEZ, DILIA WAIKKARÁN, JOSÉ MANUEL SUÁREZ, ALBERTO “PAISA” GONZÁLEZ, JEAN POLANCO, ADOLFO NITTOLI, ARMANDO LOZADA, MARCO ANTONIO SUNIAGA, OSMAN MIRANDA, MARCO ANTONIO ALCALÁ Y YÚLIKA KRAUSZ

DIRIGIDA POR EFTERPI CHARALAMBIDIS

PRODUCIDA POR LORENA ALMARZA Y MARCO MUNDARAÍN
PRODUCCIÓN GENERAL CARLOS MARCHÁN
PRODUCCIÓN EJECUTIVA ALEJANDRO MEDINA
GUIÓN ORIGINAL EFTERPI CHARALAMBIDIS
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA RIGOBERTO SENAREGA
MÚSICA ORIGINAL AQUILES BÁEZ
SONIDO ELEAZAR MORENO ORTIZ
DIRECTOR DE CASTING BETO BENITES
EDICIÓN JUDILAM GONCALVES MONTILLA
DIRECCIÓN DE ARTE MATÍAS TIKAS
VESTUARIO MARITZA ZAMBRANO

La Villa del Cine estrena su 1er largometraje del 2009,
de la mano de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films

Libertador viene… en dos ruedas


Libertador Morales, El Justiciero, llega a las pantallas del cine Charles Chaplin el próximo 18 de Agosto, gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales; largometraje producido por la Fundación Villa del Cine y distribuido por Amazonia Films.

Dirigida por Efterpi Charalambidis, Libertador Morales, El Justiciero es una producción realizada en los urbanos escenarios caraqueños y las avenidas más emblemáticas de la capital como: la Avenida Lecuna, la Avenida Baralt y la Avenida Bolívar. Un relato que narra las aventuras de un mototaxista diferente, apegado a las buenas costumbres y normas ciudadanas; un largometraje que sin duda refleja un potencial creativo entrelazado con pinceladas de acción, humor, amor y cadencia caribeña que lo convierten en una de las películas más originales creadas en Venezuela.

Con guión desarrollado por la propia Charalambidis, Libertador Morales, es un excéntrico personaje que de día es un correcto mototaxista, y de noche se convierte en un héroe, para frustrar los robos de una banda de ladrones de una parroquia de Caracas; así en medio de las adversidades y su álter ego, Libertador se encontrará en el camino que lo conducirá al verdadero amor. Un relato cargado de verosimilitud y sensibilidad, que retrata a un hombre con fortalezas y debilidades que se enfrenta a obstáculos que se alejan de lo fantástico, transformándolo en un elemento poseedor de profundos valores de justicia y equidad.

La obra goza de las excelentes interpretaciones actorales de Rafael Gil, Alba Vallvé, Yugui López, Dilia Waikkarán, José Manuel Suárez, Alberto “Paisa” González, Jean Polanco, Adolfo Nittoli, Armando Lozada, Marco Antonio Suniaga, Osman Miranda, Marco Antonio Alcalá y Yúlika Krausz, entre otros; una selección que abarca actores de todos los renglones y que dan color a un largometraje lleno de reflexión acerca de la vida cotidiana en la ciudad, la calidad humana y la esperanza de obtener un mundo mejor a partir de la abnegación y lo que es correcto; una entretenida representación de “el bien y el mal”, ambientado en la efervescencia de una Caracas cada vez más anárquica.

La música original de la obra está a cargo del excelente compositor Aquiles Báez, que aporta a los conocidos espacios de la ciudad de Caracas, un carácter urbano y caribeño que refleja la esencia de la obra de Charalambidis. Con la fotografía de Rigoberto Senarega, una lograda dirección de arte por Matías Tikas y vestuario a manos de Maritza Zambrano; Libertador Morales, El Justiciero, se suma a la lista de películas del catálogo venezolano, con una creación acorde a nuestros tiempos, plagada de virtudes que la hacen un paradigma del cine nacional.

Amazonia Films, con su misión de diversificar la cultura del cine en Venezuela, se enorgullece en traer al público el largometraje Libertador Morales El Justiciero, una obra diferente, cargada de esencia latinoamericana, con una historia que evoca la justicia en dos ruedas. (Edward Vera)

lunes, 13 de abril de 2009

Homenaje a Charles Chaplin- 120ª Aniversario de su natalicio -Charla y cine foro de El Gran Dictador

Charla introductoria sobre la “Vida y obra de Charles Chaplin” y una representación teatral sobre “El arte de la mímica de Charlot, el vagabundo”
de Héctor Liscano
Cine foro del filme clásico EL GRAN DICTADOR de Charles Chaplin
Este domingo 19 de Abril a las 6 p.m
120° Aniversario del nacimiento de Chaplin
Dentro de nuestra programación especial en este mes de Abril con motivo del 120 aniversario del natalicio del comediante Charles Chaplin, la primera sala alternativa de la ciudad el Cine club Charles Chaplin proyectará el próximo domingo 19 de Abril del 2009 a las 6:30 pm el filme clásico El Gran Dictador (USA 1940. b/n.121 min) de Charles Chaplin, y luego se realizará un interesante conversatorio y cine foro con los asistentes a la función, de este largometraje del mas grande genio del cine mudo, uno de los mas emblemáticos del género de la comedia en la historia del cine.
Antes de la función se efectuará una charla sobre la interesante vida y obra del gran comediante ingles Charles Chaplin por parte de Juan Luis Rodríguez y Héctor Liscano. Además, conoceremos interesantes datos históricos sobre el origen y de donde surgió el personaje de Charlot el vagabundo
El film destaca por ser una obra que satiriza al fascismo y nazismo (tanto a Hitler como a Mussolini) y en definitiva por que constituye una dura critica al totalitarismo ideológico y opresivo que existió y aun existe en el mundo.
Según la critica especializada a nivel mundial este primer filme largometraje sonoro escrito y dirigido por Chaplin es una absoluta obra maestra del cine, ingeniosísima parodia antifascista que obtuvo 5 nominaciones a los Oscar: mejor película, guión original, actor principal –en su doble personaje el barbero y de Hitler-, actor secundario -Jack Oakie: Mussolini- y además de la mejor banda sonora en el año 1940.
Además, El guión de "El gran dictador" es un modelo de coherencia y concisión. La costumbre de Chaplin de improvisar continuamente en sus películas desapareció durante el rodaje de esta parodia del nazismo, cuyo significado histórico supera al resto de los filmes gracias a una demoledora parodia de Hitler y Mussolini. La escena final, cuando se desprende de su máscara y habla al público en primera persona, ensalzando los valores más nobles del hombre, convirtió a esta película en un hermoso mensaje de paz y libertad Estas escenas del emotivo discurso quedaron en los anales de la historia del cine por que expuso sus ideas sobre la convivencia humana, el amor y respeto por el prójimo, la solidaridad, el verdadero sentido del humanismo y la vida en democracia.
Como ya mencionamos al finalizar la proyección habrá una amena tertulia y cine foro con el público cinéfilo presente donde el director del cine club disertará sobre esta extraordinaria obra maestra. La invitación queda abierta a todo el público para que disfruten de una velada que promete ponerlos a reír y a reflexionar de principio a fin.
Invitamos a toda la colectividad a asistir a este interesante y didáctico evento cinematográfico que se efectuará en el auditórium Ramiro Montesinos, sede permanente del cine club charles Chaplin, ubicado en la av. Los Abogados del estado Lara, con calle 10. No se lo pierda!!!

sábado, 11 de abril de 2009

COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
Presentan en Estreno Exclusivo

Miercoles 22de Abril del 2009. 7:30 p.m

“Meteoro”
"...ellos fueron abandonados en el medio de la nada...y allí lo encontraron todo..."

DIRIGIDA POR DIEGO DE LA TEXERA
UNA PRODUCCIÓN DE
CINELÂNDIA BRASIL PRODUCCIONES,
PRODUCCIÓN EJECUTIVA MARÍA DULCE SALDANHA
PRODUCCIÓN ASOCIADA PAULA BURLAMAQUI
PRODUCCIÓN DE CAMPO BIA CASTRO
COPRODUCCIÓN CON
COOPERATIVA PRO CINE (VENEZUELA)
SOTAVENTO, INC. (PUERTO RICO)CON LAS ACTUACIONES DE
DANIEL LUGO, MARÍA DULCE SALDANHA,
PAULA BURLAMAQUI, LUCCI FERREIRA,
CLÁUDIO MARZO, DAISY GRANADOS, FELIPE KANNENBERG, IRACEMA STARLING,
PIETRO MÁRIO, ZECARLOS MACHADO, DANIELLE ORNELAS, GUSTAVO OTTONI, NICOLAS TREVIJANO, JOCELIO BELLO

GUIÓN DIEGO DE LA TEXERA
EDICIÓN CÉSAR D´ANGIOLILLO Y MARCELO PEDRAZZI
FOTOGRAFÍA RENATO PADOVANI
DIRECCIÓN ARTÍSTICA YUKIO SATO
VESTUARIO YAMÊ REIS
MÚSICA LUI COIMBRA Y MARCOS SUSANO
DIRECTOR DE SONIDO CARLOS BOLÍVAR
CASTING CRIS D'AMATO
EFECTOS ESPECIALES MARTIN OESTERHELD

2006 / BRASIL/ PUERTO RICO/ VENEZUELA
/COMEDIA/35 MM. / COLOR/DOLBY DIGITAL 5.1/ 1 HORA 55 MIN.

El reciente largometraje del puertorriqueño Diego de la Texera,
aterriza en Venezuela como un meteoro

La fuerza de una utopía con brillo latinoamericano

Este mes de Abril, se estrena en la sala alternativa mas antigua de la ciudad larense el cine Charles Chaplin la película brasileña Meteoro, gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, diversificando la oferta cinematográfica en nuestro país con obras universales y de gran contenido artístico.

Dirigida por Diego de la Texera, Meteoro se convierte en su más reciente largometraje, una producción realizada en el nordeste brasileño, con paisajes naturales imponentes con el lúdico estilo de uno de los mejores directores latinoamericanos de nuestro tiempo.

Basada en la historia de los fundadores de la aldea Nueva Holanda, Meteoro, es una pieza cinematográfica que narra la aventura de los trabajadores encargados de construir la carretera que uniría Brasilia con Fortaleza, y que son abandonados en medio del desierto luego del golpe militar contra João Goulart, la noche del 31 de marzo de 1964. Sin más compañía que la de un grupo de prostitutas visitadoras, improvisan una sociedad utópica, a la que llamaron Meteoro, en honor a la caída de un meteoro que irónicamente salvaría sus vidas.

La historia se desarrolla con el típico estilo de sexy comedia de Diego de la Texera, que muestra un conglomerado cultural de talentos de casi todo el continente latinoamericano, destacado por un trabajo de fotografía impecable, una notable banda sonora y diseño de sonido, que le ha valido reconocimientos en el mundo, asimismo con actuaciones magnéticas que envuelven al espectador en una deliciosa y refrescante película de alto nivel cinematográfico.

Rodada en los majestuosos paisajes del nordeste de Brasil, en pleno desierto de Juazeiro de Bahía, el elenco compuesto por los actores Daniel Lugo, María Dulce Saldanha, Paula Burlamaqui, Lucci Ferreira, Daisy Granados, Felipe Kannenberg, Pietro Mário, Cláudio Marzo, Zecarlos Machado, Miriam Morais, Danielle Ornelas, Jairo Mattos, Gustavo Ottoni, Jocelio Bello, y Nicolas Trevijano, dan vida a todos los personajes que intervienen en esta súper producción que tomó 4 años para completarse.


La música de la película está a cargo de Lui Coimbra y Marcos Susano, con la mezcla de sonido del venezolano Carlos Bolívar, un guión realizado por Diego de la Texera, una excelente fotografía por el reconocido Renato Padovani y la notable dirección artística de Yukio Sato, convierten a esta producción en referencia obligatoria del cine suramericano.

El Gran Dictador
(The Great Dictator)
/ EE.UU /

Domingo 19 de Abril del 2009. 6:30 pm.

Sinopsis
Un barbero judío sufre la persecución de los esbirros de Hynkel, un dictador que se ha apoderado del país y ha iniciado una campaña antisemita para distraer la atención del pueblo de sus problemas económicos. En una cacería, Hynkel sufre un accidente y es confundido con el barbero..., y el barbero es tomado por Hynkel.
El guión de "El gran dictador" es un modelo de coherencia y concisión. La costumbre de Chaplin de improvisar continuamente en sus películas desapareció durante el rodaje de esta parodia del nazismo, cuyo significado histórico supera al resto de los filmes gracias a una demoledora parodia de Hitler y Mussolini. La escena final, cuando se desprende de su máscara y habla al público en primera persona, ensalzando los valores más nobles del hombre, convirtió a esta película en un hermoso mensaje de paz y libertad.

Ficha técnica
Escrita, producida y dirigida por: Charles Chaplin; Musica: Meredith Willson; Fotografía: Roland Totheroh y Karl Struss /1940 / 122 min.
Ficha artística
Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Maurice Moscovich, Billy Gilbert, Henry Daniell, Grace Hayle, Carter de Haven, Emma Dunn




jueves, 19 de marzo de 2009

Charla y cine foro sobre El Mundo Cinematografico de Federico Fellini

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
CINE CLUB “CHARLES CHAPLIN”
IRIBARREN FILMS
BARQUISIMETO.COM -LIBRERÍA EL CLIP
WEB SUMINISTROS - DVD RAM
RESTAURANTE CAFETEARTE
PROMAR TV- LA 94.1 FM
PROGRAMA MUSICA OCULTA-LA 94.1 FM
PROGRAMA GRAN ANGULAR- LA 94.1 FM
PROGRAMA CINEMA 105 FM

INVITAN A LA
CHARLA INTRODUCTORIA SOBRE EL MUNDO CINEMATOGRAFICO DEL GRAN CINEASTA ITALIANO FEDERICO FELLINI,

IMPARTIDA POR
EL CINEFILO CESAR ARAUJO TORRES
Y LUEGO LA PROYECCION DE UN
CLÁSICO DEL CINE MUNDIAL
8 1/2
DE FEDERICO FELLINI

(Italia-Francia, 1963, Drama. comedia, 135 min)
Con Marcelo Mastroiani, Caludia Cardinale y Anouk Aimée entre otros
Cine foro al final de la función con Lic. Cesar Araujo Torres
Jueves 19 de marzo del 2009
Hora: 7:15 p.m.
Auditórium “Dr. Ramiro Montesinos”
Colegio de Abogados de Lara
Precios entradas:
10 BSF. PROFESIONAL
6 BSF. ESTUDIANTES

lunes, 16 de marzo de 2009

Programación de Marzo 2009

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
AMAZONIA FILMS- CINEMATECA NACIONAL
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
IRIBARREN FILMS
WEB SUMINISTROS - DVD RAM
COOPERATIVA LARA TURISTICA
RESTAURANTE CAFETEARTE
BARQUISIMETO.COM –PROMAR TV
PROGRAMA MUSICA OCULTA-LA 94.1 FM
PROGRAMA GRAN ANGULAR- LA 94.1 FM
PROGRAMA CINEMA 105 FM
LIBRERÍA EL CLIP
PRESENTAN:
PROGRAMACION DE MARZO 2009


Cine Europeo Independiente
1º de marzo 2009. 6:30 p.m
.
La vida de los otros
De Florian Henckel von Donnersmarck
(Alemania. 2006. 144 min. Drama)
Cine foro al final de la función
Oscar Mejor Película Extranjera 2008

Cine Latinoamericano-Estrenos de Amazonia Films
Miércoles 4-03-09. 7:30 p.m.
Luz Silenciosa
De Carlos Reygadas
(México/Francia/Holanda. 2007. Drama. 142 min)
DISTRIBUIDA POR AMAZONIA FILMS
Ganadora Mejor Película Festival De Cannes 2008

Estrenar al Cine Nacional
Sábado 7-03-09. 6:30 p.m.

Alirio Díaz, corazón de guitarra
De Yanilú Ojeda e Israel Colina
(Venezuela.2008.83 min., color)
Aclamado por el público nacional
Cine foro con los realizadores Yanil Ojeda e Israel Colina al final de la función

Domingo 8-03-09. 6:30 p.m.
El terminal de pasajeros de Maracaibo
De Yanilù Ojeda
(Venezuela.2008. 75 min., color. Documental)
Ganadora del Mejor Documental en la Quincena de Documental Venezolano 2008
Cine foro con los realizadores Yanilu Ojeda e Israel Colina
Al final de la función

Cine Latinoamericano-Estrenos de Amazonia Films
Miércoles 11-03-09. 7:30 p.m.
Martin Fierro

De Norman Ruiz y Liliana Romero
(Argentina.España, 2007, Drama, 87 min)
Cine foro al final de la función. DISTRIBUIDA POR AMAZONIA FILMS
Basada en “El Gaucho Martín Fierro” de José Hernandez, la obra más importante
de la literatura Argentina.




Miércoles 25-03-09. 7:30 p.m.
SECCION ESTRENAR AL CINE NACIONAL

cortometraje venezolano "Un Gallo y un corral"

Del realizador larense Luis Rahamut

rodada en locaciones del estado Lara

Productores Asociados: Maraca Producciones, Anonimo Studio y Adolfo López Sojo

Productor general:Alfredo Hueck

Direccion de Fotografia: Alejandro Garcia Weideman

Con las actuciones de: Tania Sarabia, Jorge Arellano,

Emilio Lovera, Hector Palma, Dimas Gonzalez, Lourdes Valera y Pavel Roschupkin

Cine foro y brindis al final de la función con Luis Rahamut y Alfredo Hueck




NOTA: PROGRAMACION SUJETA A POSIBLES CAMBIOS DE ULTIMA HORA DEBIDO A RAZONES DE FUERZA MAYOR AJENAS A NUESTRA VOLUNTAD

Para mayor información favor consultar
0416-104.2003 – 0251-817.22.80

miércoles, 11 de marzo de 2009

Próximos estrenos exclusivos de Marzo en el Charles Chaplin

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía-CNAC
Distribuidora Amazonia Films
Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela
Circuito Gran Cine
Colegio de Abogados del Edo. Lara
Cine- Club “Charles Chaplin”
Promar TV- La 94.1 FM
Barquisimeto.com
Web Suministros
Libreria El Clip
Programa Musica Oculta
Programa Gran Angular
Programa Visión yn Versión
Programa Cinema 105 FM
Presentan:
Cine Europeo Independiente
Un clasico del cine Italiano
Y una seleccion de lo mejor de los Premios Oscar

CONTRA LA PARED - Gegen die Wand
De Fatih Akin

(Alemania, 2002, Drama, 121 min)
Sábado 14 de marzo del 2009. 6:30 pm.
cine foro al final de la función
SINOPSIS:
Cahit, 40 años, temporalmente recluido en una clínica psiquiátrica después de un intento de suicidio, entiende que debe comenzar a rehacer su vida. Pero su alma atormentada le obliga a ahogar su dolor en el alcohol y las drogas. Sibel, bonita, joven y turco-alemana (como Cahit), disfruta demasiado de la vida para ser una musulmana decente. Desesperada por escapar de la cárcel de su devota y conservadora familia, finge suicidarse. Pero no consigue la libertad, sino la deshonra; y sólo el matrimonio puede salvarla. Ruega a Cahit que se case con ella. Él acepta muy a pesar suyo. Quizá porque quiere salvarla o quizá porque quiere hacer algo por una vez en su vida. Comparten el piso y poco más. Ella disfruta de la libertad. Él ve esporádicamente a una medio novia. A medida que se enamora de Sibel, descubre la alegría, y reúne fuerzas para seguir adelante.

Ficha Técnica:
Dirección y guión: Fatih Akin.País: Alemania. Año: 2002.Duración: 121 min.
Género: Drama.
Interpretación: Birol Ünel (Cahit), Sibel Kekilli (Sibel), Catrin Striebeck (Maren), Güven Kiraç (Seref), Meltem Cumbul (Selma), Cem Akin (Yilmaz Güner), Aysel Iscan (Birsen Güner), Demir Gökgöl (Yunus Güner), Stefan Gebelhoff (Nico), Hermann Lause (Dr. Schiller).
Producción: Ralph Schwingel y Stefan Schubert.
Música: Klaus Maeck.
Fotografía: Rainer Klausmann.Montaje: Andrew Bird.
Diseño de producción: Tamo Kunz.Dirección artística: Andreas Thiel.
Vestuario: Katrin Aschendorf.

CARAMEL - Sukkar Banat
De Nadine Labaki

(Libano-Francia, 2007, Comedia Dramatica, 96 min)
Domingo 15 de marzo del 2009. 6:30 pm.

cine foro al final de la función con Cesar Araujo Torres
SINOPSIS
En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamale se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

Ficha Técnica:
Dirección: Nadine Labaki. Países: Francia y Líbano.
Año: 2007.Duración: 96 min.Género: Comedia dramática.
Interpretación: Nadine Labaki (Layale), Yasmine Al Masri (Nisrine), Joanna Moukarzel (Rima), Gisèle Aouad (Jamale), Adel Karam (Youssef), Siham Haddad (Rose), Aziza Semaan (Lili), Fatme Safa (Siham), Dimitri Stancofski (Charles), Fadia Stella (Christine), Ismail Antar (Bassam).
Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily y Rodney Al Haddad.
Producción: Anne-Dominique Toussaint.Música: Khaled Mouzanar.
Fotografía: Yves Sehnaoui.
Montaje: Laure Gardette.
Diseño de producción: Cynthia Zahar.Vestuario: Caroline Labaki.
Distribución: Cines Unidos.

BEETHOVEN, MONSTRUO INMORTAL - Copying Beethoven
De Agnieszka Holland

(USA-Inglaterra-Hungría, 2006, Drama-Musical, 104 min)
Miércoles 18 de marzo del 2009. 7:30 pm. SINOPSIS:
Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio de música, tiene una recomendación para trabajar en una reconocida editorial, y, tras una serie de acontecimientos inesperados, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mayor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

Ficha Técnica:
Director: Agnieszka HollandGuión: Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson.
Productores: Sidney Kimmel, Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson.
Efectos: Ferenc OrmosMúsica: Ludwig van Beethoven.
Fotografía: Ashley Rowe.
Edición: Alex Mackie.
Actores: Ed Harris, Diane Kruger, Ralph Riach, Matyelok Gibbs, Bill Stewart, Angus Barnett.
Género: DRAMA / MUSICAL Duración: 104 min.
País: Estados Unidos - Inglaterra – Hungría
Distribución: Cinematográfica Blancica


8 ½
De Federico Fellini
Un Clásico del Cine Mundial
Sección Lagunas Imposibles- Grandes directores
(Italia-Francia, 1963, Drama, 138 min)
Jueves 19 de marzo del 2009. 7:30 pm.
Charla introductoria sobre el mundo cinematografico y artistico de Federico Fellini, con el cinéfilo, profesor y crítico de arte Cesar Araujo Torres
SINOPSIS:
Guido es un director de cine, tratando de relajarse después de su último gran éxito. Él no puede obtener un momento de paz, sin embargo, con las personas que han trabajado con él en el pasado constantemente en busca de más trabajo. Él lucha con su conciencia, pero es incapaz de llegar a una idea nueva. Si bien el pensamiento, empieza a recordar los principales acontecimientos en su vida, y todas las mujeres que ha amado y se fue. Una película autobiográfica de Fellini, acerca de las pruebas y tribulaciones de cine.

Ficha técnica:
Escritores: Federico Fellini, Ennio Flaiano.
Género: Drama, Comedia.
País: Italia, francia.
Blanco y negro.
Premios: 2 Oscar a mejor película extranjera y mejor diseño de vestuario 1963.

CINE FORO CON EL LIC. CESAR ARAUJO TORRES AL FINAL DE LA FUNCIÓN

Martin Fierro, en estreno exlcusivo en Lara, Cine Club Charles Chaplin

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA- CNAC
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
PROMAR TV- LA 94.1 FM
WEB SUMINISTROS- DVD RAM
LIBRERIA EL CLIP
IRIBARREN FILMS
BARQUISIMETO.COM
COOPERATIVA LARA TURISTICA
PROGRAMA MUSICA OCULTA
PROGRAMA GRAN ANGULAR
PROGRAMA CINEMA 105
PROGRAMA MOMENTOS
DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
Presentan:


Martín Fierro, la película”
Miércoles 11 de Abril del 2009. 7.30 p.m.En DVD y sonido dolby
Unica Función en Estreno Exclusivo


CON DISEÑOS ORIGINALES DE ROBERTO FONTANARROSA

DIRIGIDA POR NORMAN RUIZ y LILIANA ROMERO
BASADA EN LA OBRA “EL GAUCHO MARTÍN FIERRO” DE JOSÉ HERNÁNDEZ

UNA PRODUCCIÓN DE ALEPH MEDIA S.A, MAIZ PRODUCCIONES S.R.L, CLAUDIO CORBELLI, HORACIO GRINBERG, COOPERATIVA DE TRABAJO LTDA. FELEICOPRODUCCIÓN CONLUNA PRODUCCIONES (ESPAÑA)

CON LAS ACTUACIONES DE
DANIEL FANEGO, ALDO BARBERO, CÉSAR BORDÓN, HÉCTOR CALORI, CLAUDIO DA PASSANO, CRISTINA FRIDMAN, CLAUDIO GALLARDOU, ROLY SERRANO
GUIÓN ROBERTO FONTANARROSA, HORACIO GRINBERG,
MARTÍN MÉNDEZ, ENRIQUE CORTÉS

ADAPTACIÓN HORACIO GRINBERG
EDICIÓN FABIO PALLERO
DIRECCIÓN DE ARTE Y ANIMACIÓN LILIANA ROMERO
MÚSICA MAURO LAZZARO
SONIDO MAURO LÁZZARO Y JORGE STAVROPULOS
PRODUCCIÓN EJECUTIVAPABLO ROVITO Y FERNANDO SOKOLOWICZ

2007/ ARGENTINA / ANIMACIÓN
35 MM. DVD/ COLOR/DOLBY DIGITAL / 88 MIN
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Adaptación al cine del clásico argentino llega a Venezuela de la mano de Amazonia Films con trazos de Roberto Fontanarrosa

Martín Fierro:
Cuando la elección por la libertad y la dignidad trascienden


Martín Fierro, la película llega el próximo 11 de Marzo a la primera sala independiente de Barquisimeto el Cine Charles Chaplin gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, diversificando la oferta cinematográfica en nuestro país con obras universales y de gran contenido artístico.

Basada en la primera parte de “El Gaucho Martín Fierro” de José Hernández, la obra poética más importante de la literatura argentina, Martín Fierro, la película, es una adaptación cinematográfica animada para todo público, dirigida por Norman Ruiz y Liliana Romero, que cuenta con las ilustraciones del reconocido escritor y humorista Roberto Fontanarrosa, fallecido el pasado 19 de julio de 2007. Una producción a cargo de Aleph Media y Maíz Producciones que duró 2 años y contó con el apoyo de inversores privados españoles y del Icaa de ese país, del Incaa (Argentina) y de San Luis Cine y las universidades de Tres de Febrero y de La Matanza, entre otros.

En Martín Fierro, la película, se narran las trágicas aventuras del gaucho argentino Martín Fierro, un hombre común que se ve inmiscuido en los complejos hechos sucedidos a mediados del siglo XIX en la región que se llamó “El desierto” o “Tierra adentro” (que va desde La Patagonia hasta Córdoba y desde la costa bonaerense hasta El Cuyo), al ser reclutado para pelear contra el indio en la frontera patagónica y despojarlo de sus tierras, aniquilando la forma de vida gauchesca de criar ganado y recorrer las pampas libremente, a cambio de servir al ejército y los intereses particulares de quienes lo encabezan. Fierro, huye en búsqueda de su familia y es perseguido, convirtiéndose en víctima de los procesos políticos de ese momento, circunstancia que le señala un nuevo rumbo a su destino en la encrucijada histórica que enfrenta.

La historia expone lo mejor de la acción en sus escenas llenas de paisajes pintados al óleo, con diálogos característicos del habla típica de los gauchos de la Provincia de Buenos Aires de esa época, que hacen honor a la creación original de José Hernández, y un conglomerado actoral que con orgullo interpretan los retratos vívidos de los habitantes de la pampa argentina, que la convierten en una de las mejores en su tipo.
El elenco compuesto por los actores Daniel Fanego (Martín Fierro), Aldo Barbero, César Bordón, Héctor Calori, Claudio Da Passano, Cristina Fridman, Claudio Gallardou, José Adolfo Gaillardou (el Indio Apachaca), Isabel Quinteros, Claudio Rissi, Gabriel Rovito, Roly Serrano y Juan Carlos Gené, presta las voces que dan vida a todos los personajes que interactúan en esta súper producción en la que participaron más de 100 dibujantes. La música de la película, está compuesta y dirigida por Mauro Lázzaro, y fue grabada por 70 músicos de la Bratislava Simphony Orchestra, asimismo las canciones originales son interpretadas por Fernando Pécora, cantante del grupo musical Volador G.

Amazonia Films, con su misión de diversificar la cultura cinematográfica en Venezuela, se enorgullece en traer al público el largometraje Martín Fierro, la película, un animado que enaltece la obra literaria más importante de Argentina, que estará en las salas comerciales de nuestro país, presentando una magnífica oportunidad para deleitarse con esta pieza de inigualable calidad que marca un hito en materia del cine de animación en América Latina.

"Que no se trabe mi lengua
ni me falte la palabra;
el cantar de mi gloria labra
y poniéndome a cantar,
cantando me han de encontrar
aunque la tierra se abra."
Martín Fierro

Nací como nace el peje
En el fondo de la mar;
Naides me puede quitar
Aquello que Dios me dio
Lo que al mundo truje yo
Del mundo lo he de llevar
Martín Fierro


SINOPSIS
Martín Fierro es una película de animación de acción y aventuras basada en “El Gaucho Martín Fierro” de José Hernández, la obra más importante de la literatura argentina. Es la historia de un héroe trágico, uno de los miles de gauchos que fueron reclutados para pelear contra el indio en la frontera argentina de La Patagonia en la segunda mitad del siglo XIX. La estructura narrativa responde al género del western, los gauchos son reclutados para despojar al indio de sus tierras y luego la civilización avanza sobre los territorios conquistados aniquilando al gaucho y su forma de vida: recorrer libremente las pampas criando su ganado y en plena libertad. Martín Fierro es separado de su familia y enviado a la frontera, donde debe servir a los intereses del ejército y, la mayoría de las veces, a los intereses particulares de los hombres que dirigen ese ejército y que usan la situación para obtener ventajas personales y quedarse con tierras y hacienda. Fierro huye para regresar a su tierra y a su familia, pero cuando llega ambas le han sido arrebatadas y se ha convertido en un desertor. Su destino ahora es huir de la justicia. Más tarde que temprano, Fierro comprende que no podrá recuperar lo perdido y que solo le queda la búsqueda de la libertad.




NORMAN RUIZ Y LILIANA ROMERO
(DIRECTORES)

Liliana Noemí Romero, nació en Córdoba, Argentina, en septiembre de 1963. Licenciada en artes plásticas en la Universidad de La Plata, participó en el corto de animación Tanto te gusta ese hombre (codirigido con Vicky Biagiola), que integró la propuesta "Historias breves II" producida por el Incaa, un conjunto de trabajos dirigidos por cineastas novatos, por la que obtiene varios premios. Participa como codirectora con "El sueño de Ramona Montiel", iniciando una serie de proyectos que abarcan la pintura argentina, así como El color de los sentidos, relato de un artista inmerso en su imaginación. Romero es artista plástica y cuenta en su haber con diversas obras expuestas en galerías de arte de Buenos Aires.
Norman Ruiz, nació en Río Negro, Argentina, el 5 de junio de 1971. Es director de cine, entre sus películas se encuentran: El color de los sentidos y El Toro por las astas.


ROBERTO FONTANARROSA
"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro"
Roberto Fontanarrosa



Roberto Fontanarrosa, oriundo de la ciudad de Rosario (Argentina), nace en el año 1944. Ya desde temprana edad demuestra sus habilidades como dibujante, acentuando una gran seguridad y velocidad en su forma de ejecutar sus ilustraciones. Entre sus obras más destacadas se encuentran Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra. Amante del fútbol, dedicó a este deporte varias de sus obras como 19 de diciembre de 1971, un clásico de la literatura futbolística argentina. Era un apasionado del bar El Cairo, en el que pasaba sus tiempos libres bebiendo café, sentado en la “Mesa de los galanes”, siendo éste escenario para muchos de sus relatos. Fue expositor en el III Congreso de la Lengua Española que se desarrolló en Rosario, el 20 de noviembre de 2004, dando la charla titulada: “Sobre las malas palabras[“
En 2003 es diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica, que lo obliga a utilizar una silla de ruedas. ]El 18 de enero de 2007 anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a la pérdida total del control de su mano derecha a causa de la enfermedad. Sin embargo, continuó trabajando en el desarrollo de los guiones para sus personajes.
Falleció el 19 de julio de 2007, a la edad de 62 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio una hora después de ingresar en un hospital con un cuadro de insuficiencia respiratoria.

martes, 24 de febrero de 2009

Estrenos de filmes "Alirio Diaz corazón de guitarra" y "El Terminal de Pasajeros de Maracaibo"

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
CINE CLUB “CHARLES CHAPLIN”
IRIBARREN FILMS

INVITAN AL CINE FORO
DEL FILME DOCUMENTAL NACIONAL
EN FUNCION DE ESTRENO EXCLUSIVO:

ALIRIO DIAZ, CORAZON DE GUITARRA
De YANILU OJEDA E ISRAEL COLINA

(Venezuela.2008. color, documental. 85 min.)
Pálpitos del guitarrista venezolano más famoso del mundo en el marco del XIV Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Díaz”

Cine foro con los directores del filme
Yanilú Ojeda e Israel Colina

Sábado 7 de Marzo del 2009
Hora: 6:30 p.m.
Auditórium “Dr. Ramiro Montesinos”
Colegio de Abogados de Lara

Precios entradas:
10 BSF. PROFESIONAL
6 BSF. ESTUDIANTES

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CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
CINE CLUB "AQUILES NAZOA"
CINE CLUB "CHARLES CHAPLIN"
IRIBARREN FILMS

INVITAN AL CINE FORO
DEL FILME DOCUMENTAL NACIONAL
EN ESTRENO NACIONAL EXCLUSIVO:

ALIRIO DIAZ, CORAZON DE GUITARRA
De YANILU OJEDA E ISRAEL COLINA
(Venezuela.2008. color, documental. 85 min.)

Pálpitos del guitarrista venezolano más famoso del mundo en el marco del XIV Concurso Internacional de Guitarra "Alirio Díaz"

Cine foro con la directores del filme
Yanilú Ojeda e Israel Colina

Viernes, 6 de Marzo del 2009
Hora: 7 p.m
ATENEO DE CABUDARE
AV. LIBERTADOR
MUNICIPIO PALAVECINO

¡!!ENTRADA LIBRE!!!
ASISTE CON TODA LA FAMILIA




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Alirio Díaz llega a Lara con "Corazón de Guitarra"
En estreno exclusivo en Lara, el extraordinario y hermoso documental sobre la vida y obra de Alirio Díaz llega a las pantallas del cine Aquiles Nazoa de Cabudare y Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto. El más universal de los guitarristas venezolanos, Alírio Díaz es elcentro del documental de 75 minutos realizado por Yanilú Ojeda e Israel Colina, el cual será estrenado a nivel regional este Sábado 7 de Marzo a las 6:30 de la noche en la sede del cine club "Charles Chaplin" perteneciente al Colegio de Abogados de Lara.
Al final de la función se realizara el tradicional cine foro con la presencia de los directores Yanilú Ojeda e Israel Colina. Un día antes, el viernes 6 de marzo será también estrenada con entrada completamente gratuita para toda la población de Cabudare en la sala del Cine club “Aquiles Nazoa” del Municipio Palavecino, la cual funciona en el Ateneo de Cabudare.

Biofilmografía Yanilú Ojeda
Yanilú Ojeda A. Nació en Maracaibo Edo. Zulia, es Lic. En comunicación Social egresada del la Universidad del Zulia. Desde sus inicios en el área audiovisual se ha desempeñado como documentalista y Directora de Fotografía y cámara, oficio que le ha merecido los premios a la mejor Fotografía del Festival “Documenta 2007”, premio a la mejor Fotografía y a la mejor Cámara del Festival del Cine Venezolano 2007. Primer premio Mejor Documental “El Terminal de Pasajeros de Maracaibo” en la Quincena del Largometraje Documental Venezolano 2008.

filmografía
“Potero,Latero, recoge latas” Documental
“La estatua Viviente” Animación Año:2001
“Hijos de la Tierra” Documental Taller Varán Año:2002
“Yo soy Luis Terán” Año: 2003
“Los lienzos del Pueblo” Documental Año: 2004
“Al otro lado del Río” Documental Año: 2005
”El Noticiero Indígena” 32 Reportajes/Documental Vive Tv Año: 2004-2006
“El Hospital” 2005 , 3er lugar en el Festival Manuel Trujillo Durán”
“El Terminal de Pasajeros de Maracaibo” Documental Año: 2006
“Alirio Díaz Corazón de Guitarra” Documental Año:2008
“Guitarras de Venezuela” Reportaje Documental Año 2008


Israel Colina. Micro biografía
Nace en Punto Fijo, estado Falcón-Venezuela.
Desde temprana edad muestra aptitudes para el canto. A los 8 años incursiona en la actuación teatral con los grupos: “Espejos” y “Terrón de Azúcar” del Ateneo de Punto Fijo, participando en las obras: “La Imaginaflor” de Gisela Pulido, “Alarma en el Bosque” de Andrés Castillo, “María Moñitos” de Levy Rossel, “El planeta que no quería ser amarillo” de Guillermo de León Calles y “El Maestro” de Eugene Ionesco.
Trabajó como actor en cortometrajes del desaparecido Festival Nacional de Cine Super 8 en Punto Fijo (Sede Permanente). Es Licenciado en Comunicación Social en la Mención Periodismo Audiovisual egresado de la Universidad del Zulia (1998) y Magister Scientiarum en Intervención Social.
Desde el año 1996 se integra a la agrupación zuliana de música latinoamericana “Texere”. Recibió clases de Técnica Vocal en 1998 con el tenor cubano Guillermo Álvarez y la licenciada Yolanda Delgado. Fue Periodista de la fuente Cultural y Coordinador de Programación y Producción en la emisora de la Universidad del Zulia LUZ FM 102.9. Coordinador Académico del V Congreso Nacional de Estudiantes de Comunicación Social: “Comunicación, Arte y Cultura”. Coordinador del Departamento de Investigación del Instituto Municipal de la Gaita y el Folklore (IMGF) y periodista de la Dirección General de Asuntos Políticos de la Alcaldía de Maracaibo.
Honor al Mérito en el Premio Nacional de Periodismo (2003) con la Orden Francisco de Miranda en su Tercera Clase (2003). Su voz es fina y melodiosa, con estilo propio, gran calidad interpretativa y se pasea con versatilidad y destreza por las más exigentes composiciones del repertorio musical iberoamericano. Tales condiciones lo han llevado por las más selectas salas del centro y el occidente de Venezuela y a compartir escenarios con Gustavo Colina (Desde 1996), con el trovador cubano Pablo Milanés (Octubre, 1999); la cantante venezolana Lilia Vera (Junio, 2001), “La Rondalla Venezolana” (Marzo 2003), Carlos Barbosa Lima (Noviembre 2003); “El Cuarteto” (Abril, 2006) y a cantar a dúo con el cantante puertorriqueño Danny Rivera (Mayo, 2001).
En Noviembre de 2001 se presentó en Puerto Rico, en el marco del 7mo. Festival Musical Latinoamericano. Ha musicalizado e interpretado obras para trabajos audiovisuales como: “Al otro lado del río” de Yanilú Ojeda; “Sueños de Hansen” (2003) y “Dos soles, dos mundos” (2006) de Patricia Ortega. Igualmente, se ha desempeñado como Productor General-Asistente de Montaje y Co-Director-Sonidista-Asistente de Montaje de los documentales: “El Terminal de Pasajeros de Maracaibo” (2005) de Yanilú Ojeda y “Alirio Díaz / Corazón de Guitarra” (2006-2007), respectivamente.
Su primer disco: “Iberoamérica Espléndida” fue estrenado en febrero de 2006 en el emblemático Teatro Baralt del estado Zulia y ha recibido el respaldo del público nacional y parte de Suramérica (Argentina, Brasil, Chile, Bolivia). En fase de preparación se encuentran: “Destello de Amor”, “Venezuela un Cuatro y una Voz” y “Peces en el cielo”; todas reivindicadoras de la cultura musical latinoamericana y venezolana.
En octubre 2006 participó como invitado especial para la clausura del 5to Festival Internacional de Guitarra de Aarhus, Dinamarca con la propuesta “Iberoamérica Espléndida” al lado de Gustavo Colina (Cuatro-Guitarra), Javier Pedraja (Percusión) y Elvis Martínez (Contrabajo), logrando la aceptación del público danés y la crítica especializada en el Diario Politiken y el canal TV2. Sus presentaciones fueron en el Teatro Helzingor de Gamle By (Aarhus) y el Auditorio del Diario Politiken (Copenhague).
En abril y mayo de 2007 realizaron una gira por el Medio Oriente y Europa (Siria, Libano, Jordania, Kwait, Qatar e Italia) invitados por el MRE y Ministerio de Cultura de Venezuela para promover el acercamiento e integración con estos países. En julio de 2007 viajó a Brasil para realizar tres presentaciones junto a su hermano Gustavo Colina, en el Complejo Cultural Memorial de América Latina en el marco de la Semana de Venezuela en Sao Paulo, invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Corpozulia y el Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Sao Paulo. En la actualidad, es considerado una de las más grandes promesas del canto latinoamericano. Compagina su carrera musical con la producción audiovisual.

jueves, 19 de febrero de 2009

Programación última semana febrero y primera de Marzo

Programación última semana febrero

!!!Estrenos exclusivos solo en esta sala!!!

Miércoles 25-02-09. 7:30 p.m.
Conjuntamente con la proyección de un cortometraje nacional antes de la función
Cine foro al final de la función
Ceguera (Blindness- A ciegas)
De Fernando Meirelles
El mimo director de “Jardinero Fiel” y “Ciudad de Dios”

Basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago
Inauguración Oficial Festival de Cine de Cannes 2008


SINOPSIS
Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades mientras en la calle dominará el caos y el terror.

FICHA TECNICA
Dirección: Fernando Meirelles. Países: Canadá, Brasil y Japón.
Año: 2008.Duración: 120 min. Género: Drama.
Interpretación: Julianne Moore (mujer del doctor), Mark Ruffalo (doctor), Alice Braga, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Maury Chaykin, Danny Glover, Gael García Bernal.Guión: Don McKellar; basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago.
Producción: Niv Fichman, Andrea Barata Ribeiro y Sonoko Sakai.
Música: Marco Antônio Guimarães.Fotografía: César Charlone.Montaje: Daniel Rezende.Diseño de producción: Tulé Peake.Vestuario: Renée April.
Web oficial: http://www.blindness-themovie.com/
Web oficial del Festival de Sitges: http://www.cinemasitges.com/

Sábado 28-02-09. 6:30 p.m.
Conjuntamente con la proyección de un cortometraje nacional antes de la función
Cine foro al final de la función
Los falsificadores (Die fälscher)
De Stefan Ruzowitzky
GANADORA DEL OSCAR A LA MEJOR PELICULA EXTRANJERA 2008

Una de las mejores películas Europeas del año.
Éxito de público a nivel internacional
Nominada a diversos premios del Festival de Cine de Berlin
SINOPSIS
“Los falsificadores” relata la verdadera historia de Salomon Sorowitsch, insigne falsificador y bohemio. Tras su confinamiento en un campo de concentración alemán en 1944, aceptó colaborar con los nazis en la mayor operación de falsificación de billetes de la Historia, con la que se pretendía contribuir a la financiación de la guerra. Durante los últimos años del conflicto, cuando el Reich veía cercano su final, las autoridades decidieron imprimir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos. Con aquel dinero falso pretendían anegar las economías de los países rivales y al tiempo llenar sus propias arcas, vacías por la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, dos barracones fueron aislados del resto de las instalaciones y del mundo exterior para ser transformados en perfectos talleres de falsificación. Así nació la denominada Operación Bernhard.

Ficha técnica
Dirección: Stefan Ruzowitzky. Países: Alemania y Austria.
Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Drama.
Interpretación: Karl Markovics (Salomon Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Herzog), Martin Brambach (Holst), August Zirner (Dr. Klinger), Marie Bäumer (Aglaia), Dolores Chaplin (mujer pelirroja), Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky (Kolya), Andreas Schmidt (Zilinsky), Tilo Prückner (Viktor Hahn).
Guión: Stefan Ruzowitzky; basado en el libro "The devil's workshop" de Adolf Burger.
Producción: Josef Aichholzer, Nina Bohlmann y Babette Schröder.Música: Marius Ruhland.
Fotografía: Benedict Neuenfels.
Montaje: Britta Nahler.
Vestuario: Nicole Fischnaller.
Estreno en Alemania: 22 Marzo 2007.
Estreno en España: 14 Marzo 2008.

Domingo 1° de Marzo 2009. 6:30 p.m.
LA VIDA DE LOS OTROS (Das leben der anderen)
De Florian Henckel von Donnersmarck.
Conjuntamente con la proyección de un cortometraje nacional antes de la función
Cine foro al final de la función
GANADORA DEL OSCAR A LA MEJOR PELICULA EXTRANJERA 2007

Éxito de crítica a nivel internacional. Aclamada en el mundo entero
Sinopsis
El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida.

Ficha técnica
Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck. País: Alemania. Año: 2006.
Duración: 144 min. Género: Drama.
Interpretación: Martina Gedeck (Christina-Maria Sieland), Ulrich Mühe (capitán Gerd Wiesler), Sebastian Koch (Georg Dreyman), Ulrich Tukur (teniente coronel Anton Grubitz), Thomas Thieme (ministro Bruno Hempf), Hans-Uwe Bauer (Paul Hauser), Volkmar Kleinert (Albert Jerska), Matthias Brenner (Karl Wallner), Herbert Knaup (Gregor Hessenstein).Producción: Quirin Berg y Max Wiedemann.
Música: Gabriel Yared y Stéphane Moucha.
Fotografía: Hagen Bogdanski.
Montaje: Patricia Rommel.
Dirección artística: Silke Buhr.
Vestuario: Gabriele Binder.
Estreno en Alemania: 23 Marzo 2006.
Estreno en España: 16 Febrero 2007.

CÓMO SE HIZO "LA VIDA DE LOS OTROS"
Notas del director

A lo largo de los años, ha habido dos cosas que me han llevado a hacer esta película. Una de ellas fue el conjunto de los recuerdos que tenía de mis visitas infantiles a Berlín Este y a la RDA [República Democrática Alemana, antigua Alemania Oriental]. Yo era un niño de ocho, nueve o diez años, y encontraba interesante y excitante sentir el miedo de los adultos. Y ellos tenían miedo: mis padres, cuando pasaban la frontera (los dos habían nacido en el Este y quizá por esa razón los controlaban de forma más estricta) y nuestros amigos de Alemania Oriental cuando otras personas los veían hablando con nosotros, que veníamos de Occidente. Los niños tienen unas antenas increíbles para captar las emociones. Pienso que sin esas experiencias me habría sido difícil encontrar la manera de abordar adecuadamente este tema. Además, había una imagen que no se me iba de la cabeza desde que se me ocurrió en 1997, durante un taller de creatividad en la HFF (la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf en Potsdam-Babelsberg): el plano medio de un hombre con auriculares, sentado en una habitación sombría, oyendo, aunque no querría, una música de una belleza exquisita. La imagen de este hombre estuvo persiguiéndome en sueños y fue transformándose a lo largo de los años en el personaje del capitán Gerd Wiesler. Gabriel Yared siempre dice que un artista creativo sólo es un receptor. Si eso es cierto, debe de haber una especie de gran locutor emitiendo señales sin cesar.

lunes, 16 de febrero de 2009

Estrenos de documentales de Alirio Diaz y Terminal de Pasajeros de Maracaibo, ambas producciones dirigidas por la cineasta maracucha Yanilú Ojeda

El filme documental “Alirio Díaz, corazón de guitarra” y “El Terminal de Pasajeros de Maracaibo” proximamente en el Cine Club Aquiles Nazoa y cine Club Charles Chaplin de Barquimeto

Alirio Díaz llega a Lara con "Corazón de Guitarra"
En estreno exclusivo en Lara, el extraordinario y hermoso documental sobre la vida y obra de Alirio Díaz llega a las pantallas del cine Aquiles Nazoa de Cabudare y Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto.


Alirio Díaz llega a Lara con "Corazón de Guitarra"
En estreno exclusivo en Lara, el extraordinario y hermoso documental sobre la vida y obra de Alirio Díaz llega a las pantallas del cine Aquiles Nazoa de Cabudare y Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto.
El más universal de los guitarristas venezolanos, Alírio Díaz es elcentro del documental de 75 minutos realizado por Yanilú Ojeda e Israel Colina, el cual será estrenado a nivel regional este Sábado 7 de Marzo a las 6:30 de la noche en la sede del cine club "Charles Chaplin" perteneciente al Colegio de Abogados de Lara. Al final de la función se realizara el tradicional cine foro con la presencia de los directores Yanilú Ojeda e Israel Colina. Un día antes, el viernes 6 de marzo será también estrenada con entrada completamente gratuita para toda la población de Cabudare en la sala del Cine club “Aquiles Nazoa” del Municipio Palavecino, la cual funciona en el Ateneo de Cabudare.
¿Cuándo surgió la idea del documental?
"El XIV Festival Internacional de Guitarra Alírio Díaz celebrado en2006 en Carora sirvió de excusa para que a sus 83 años de edad, elmaestro hiciera un viaje nostálgico a su pueblo natal (La Candelaria)ubicado a 45 minutos de Carora, entretejiendo una historia deanécdotas y reconocimientos que exaltan su trayectoria y legado",argumentó Colina.
Ojeda refirió que la "construcción consciente de un discursoaudiovisual abre las puertas a la creatividad cuando se valoran cadauna de las imágenes. En este caso, al empezar a jerarquizar loscontenidos, la estructura se iba sugiriendo sin necesidad de lacronología exacta. Fuimos fieles a los personajes y su espontaneidad".¿Hay algo de poesía entonces?
Pienso –dijo Israel Colina- que " es un homenaje permanente de lasnuevas generaciones de ejecutantes de la guitarra que vinieron detodas partes del mundo y de quienes han sido alumnos directos delfilósofo y músico caroreño. Es su influencia. No en vano, la prosa delpoeta venezolano Luis Alberto Crespo construye un hilo conductor queentre obras de Lauro, Tárrega, Brower, Riera y otros, columpian undocumental musical".
¿Qué ofrece Alírio Díaz "Corazón de Guitarra"?
"Ofrece una mirada bien subjetiva nuestra del maestro respecto almontaje y muy subjetiva del maestro mismo con su mundo. Hay unaconjunción entre el don que le fue otorgado por la providencia y lasimágenes de su lugar de nacimiento. Pese a los viajes, la vidaprofesional y su trascendencia, sigue siendo él, sencillo, parte delpaisaje" completó Ojeda.
El público podrá este sábado 7 de Marzo a las 6:30 pm en el Cine club
Charles Chaplin, disfrutar de fiestas musicales, casas de tejas, viejas calles e iglesias, cujíes, chivos, barro, viento y duendes campesinos, explicando el genio creador de Alirio Díaz.

Así mismo la directora estrenara su último documental realizador por su productora, titulado “El terminal de pasajeros de Maracaibo”, el cual ha ganado importantes premios a nivel nacional, entre otros el de Mejor Documental venezolano en la Quincena del cine Documental Nacional efectuado en Caracas en diciembre del 2008.

Este estreno de carácter exclusivo, repetimos será el domingo 8 de marzo del 2009, a las 6:30 p.m. en la sala alternativa del Cine Charles Chaplin del Colegio de Abogados de Lara.
Prensa C.C Charles Chaplin
Chamuriana Films Productora

sábado, 14 de febrero de 2009

Charla sobre el mago del suspenso Alfred Hitckcook

Charla “El mundo del suspenso y el terror según Alfred Hitckcook”
Y cine foro de Psicosis en el Charles Chaplin
Este jueves 19 de febrero de 2009
Dentro de nuestra programación especial que tiene para este mes de febrero el Cine Charles Chaplin proyectará el próximo jueves 19 de Febrero a las 7:30 pm el clásico de suspenso Psicosis (USA.1960. b/n.100 min) de Alfred Hitchcock , y luego se realizará un interesante cine foro con los asistentes a la función, de este filme del maestro del cine ingles, uno de mas emblemáticos del género del suspenso y terror hecho en la historia del cine.
Antes de la función se efectuará una charla sobre el interesante universo temático y sobre la filmografía del llamado “mago” del suspenso y el terror. Además, conoceremos interesantes datos biográficos y anécdotas sobre la vida y obra del gran cineasta ingles Alfred Hitckcook
El film Psicosis destaca por la perfección técnica de todos sus elementos (inolvidable partitura de Bernard Herrmann, soberbia fotografía en blanco y negro de John L. Russel), por la mirada empática de su autor con los hechos narrados y por el penetrante perfil psicológico de sus personajes, en especial Norman Bates, caracterizado de forma magistral por Anthony Perkins, quien jamás podría desligarse de los tics y procederes de Bates en sus posteriores encarnaciones cinematográficas.
Como ya mencionamos al finalizar la proyección habrá una tertulia y cine foro con el publico cinéfilo presente donde el guionista Jesús Díaz disertará sobre esta obra maestra y realizará comparaciones entre la novela de Robert Bloch y la versión fílmica de Joseph Stefano, expondrá la estructura de este guión, sus personajes y las anécdotas que hacen de esta película una referencia obligatoria para los actuales y futuros realizadores.
La invitación queda abierta a todo el público para que disfruten de una velada que promete ponerle los nervios de punta.
Igualmente invitamos a toda la colectividad a asistir a este interesante y didáctico evento cinematográfico que se efectuará en el auditórium Ramiro Montesinos, sede permanente del cine club charles Chaplin, ubicado en la av. Los Abogados con calle 10 de Barquisimeto estado Lara.

Ciclo de Cine Iberoamericano 2009
última semana
AZULOSCUROCASINEGRO
De Daniel Sánchez Arévalo.
Miércoles 18 de Febrero. 7:30 pm.En DVD
Cine foro al final de la función con Cesar Araujo Torres
Conjunatmente con la proyeccion de un cortometraje nacional

SINOPSIS:
AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

PREMIOS OBTENIDOS:
Año 2006:
3 Premios Goya: Mejor director novel, actor de reparto (Antonio de la Torre), y mejor actor revelación (Quim Gutiérrez).
6 nominaciones en Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica, mejor guión / Drama.

TITULO ORIGINAL
AzulOscuroCasiNegro (Azul oscuro casi negro)
Año: 2006
DURACIÓN: 105 min.

PAÍS: España
DIRECTOR: Daniel Sánchez Arévalo
GUIÓN: Daniel Sánchez Arévalo
MÚSICA: Pascal Gaigne
FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez
REPARTO
Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés,
PRODUCTORA: Tesela P.C.
WEB OFICIAL
http://www.azuloscurocasinegro.com/

domingo, 8 de febrero de 2009

Cuando me toque a mí: Omnipresencia de la fatalidad con tinte latinoamericano

La adaptación de la obra de Alfredo Noriega llega a Venezuela

Cuando me toque a mí:
Omnipresencia de la fatalidad con tinte latinoamericano

Cuando me toque a mí, llega de nuevo a las sala alternativa mas antigua de la ciudad el cine Charles Chaplin del Colegio de Abogados el próximo miércoles 11 de febrero gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Distribuidora de Cine Amazonia Films, diversificando la oferta cinematográfica en nuestro país con historias de gran carácter universal y artístico.

Basada en la novela “De que nada se sabe” del escritor ecuatoriano Alfredo Noriega, y coproducida por Amazonia Films, Cuando me toque a mí, narra la vida de un médico legista que se enfrenta a los vaivenes de la muerte en un hospital de Quito donde labora. Dirigida por Víctor Arregui, la obra se conecta con el espectador a través de la reflexión de la complejidad de la muerte, siendo uno de los elementos destacados la actuación de Manuel Calisto Sánchez (Arturo), un hombre poseedor de un elegante sarcasmo y un marcado pesimismo ante la vida. A lo largo del largometraje se impone el existencialismo a través de los ojos de Arturo, quien en su arduo trabajo como forense se ve a sí mismo, en una sofocante compresión de la existencia y sus consecuencias.

El ritmo de la obra lo marca una evidente marcha hacia el fracaso y la desolación, aderezados con pasajes de la ciudad de Quito y las frías baldosas de la Morgue. Una metáfora de la abstracción de lo efímero, y un vistazo carente de la anestesia que refleja la realidad social que viven los quiteños y por supuesto todos los seres humanos.

El elenco compuesto por los actores Ramiro Logroño, Randi Kraup, José Alvear, David Nieto, Lalo Santi y Catalina Cárdenas, refleja una gran calidad histriónica, que ha sido reconocida en todo el mundo, así como el manejo de cámara a través de la visión de su director expone un conglomerado cinematográfico digno, que se convierte en un paradigma para la región.

Amazonia Films se enorgullece en traer a Venezuela el largometraje Cuando me toque a mí, coproducción que ha sido galardonada en el renglón de Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Biarritz, reconocida por el Premio Augusto San Miguel del Ministerio de Educación y Cultura de Ecuador, asimismo premiada a la Postproducción y Distribución del Consejo Nacional de Cine de Ecuador.
Esta obra es un punto de referencia para la cultura fílmica, poseedora de calidad actoral y una gran producción cuadro a cuadro, la misma estará en las salas comerciales del país diversificando la cultura del cine a lo largo y ancho del territorio nacional.

+ Más información:
Director:
Víctor Arregui
Email: arregui@cuandometoqueami.com

Productor:
Paúl Venegas
Email: venegas@cuandometoqueami.com
psvenegas@hotmail.com

Yuraima Herrera
Coordinadora de Comunicaciones y Relaciones Institucionales
yherrera@amazoniafilms.gob.ve
COLEGIO DE ABOGADOS
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
IRIBARREN FILMS
DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
presentan

“CUANDO ME TOQUE A MÍ”

2008/ ECUADOR / DRAMA
35 MM. DVD/ COLOR/DOLBY DIGITAL / 90 MIN.

ESCRITA Y DIRIGIDA POR VÍCTOR ARREGUI

BASADA EN LA NOVELA “DE QUE NADA SE SABE” DE ALFREDO NORIEGA

UNA PRODUCCIÓN DE PAÚL VENEGAS

CON LAS ACTUACIONES DE

MANUEL CALISTO SÁNCHEZ, RAMIRO LOGROÑO, RANDI KRAUP, JOSÉ ALVEAR, DAVID NIETO, LALO SANTI, CATALINA CÁRDENAS, ANA MIRANDA, JUAN MARTÍN CUEVA, LUPE MACHADO, ERICK CHIRIBOGA, ISABELLA PARRA, PILAR OLMEDO,

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN JUAN MARTÍN CUEVA Y LEÓN FELIPE TROYA

MONTAJE ALEX ZITO

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA DANIEL ANDRADE

DIRECCIÓN DE ARTE PEDRO CAGIGAL

MÚSICA ORIGINAL FELIPE TERÁN

SONIDO JUAN JOSÉ LUZURIAGA

JEFE DE CAMPO PAULA PARRINI

PRODUCCIÓN ASOCIADA ISABELLA PARRA

lunes, 26 de enero de 2009

Continuación del Ciclo de Cine Iberoamericano. 4to semana.

Semana del Cine Nacional
Miércoles 28-01-09. 7:30 p.m.
El tinte de la fama
De Alejandro Bellame
Conjuntamente con corto “Tarde de Machos”
de Carlos Caridad Montero


Sinopsis
MAGALY (ELAIZA GIL) ENTRA A PARTICIPAR EN UN CONCURSO DE TELEVISIÓN DONDE BUSCAN A LA “MARILYN MONROE DEL NUEVO MILENIO” CON UN PREMIO DE 25.000 DÓLARES. ARTURO (ALBERTO ALIFA) REPRESENTANTE DE “ARTISTAS” FRACASADOS Y ESPOSO DE MAGALY, VE EN EL CONCURSO, PATROCINADO POR “PLATINO, EL TINTE DE LA FAMA”, LA FORMA MÁS RÁPIDA Y “SEGURA” DE SALIR DE LA PRECARIA SITUACIÓN ECONÓMICA EN LA QUE VIVEN. MAGALY CAE ASÍ EN LA TRAMPA DE SUSTITUIR SU IDENTIDAD POR UNA PATÉTICA COPIA DE LA DIVA HOLYWOODENSE DE LOS AÑOS 50. COMO ALIADO DE ESTE CAMBIO, APARECE HÉCTOR (MIGUEL FERRARI) QUIEN SE ASUME A SÍ MISMO COMO LA AUTÉNTICA REENCARNACIÓN DE MARILYN MONROE EN EL CUERPO DE “UN MACHO DEL TERCER MUNDO”.
POCO A POCO, MAGALY EMPRENDE UNA TRANSFORMACIÓN QUE NO ES SÓLO FÍSICA, SE TRATA DE UN VIAJE INTERIOR QUE LA LLEVARÁ A VIVIR “TODA LA GLORIA Y TODA LA MISERIA” AL MISMO INSTANTE, REPITIENDO ASÍ, EL PROCESO DE DETERIORO EMOCIONAL SUFRIDO POR LA MÍTICA ACTRIZ NORTEAMERICANA QUE TERMINÓ CON SU TRÁGICA MUERTE.

Ficha técnica.
Dirección: Alejandro Bellame.
Guión: Armando Coll, Alberto Gómez Díaz, Alejandro Bellame.
Dirección de Fotografía: Francisco Gozón.
Producción General: Liz Mago.
Jefatura de Producción: Miguel Angel Mayz.
Asistente de Dirección: Mariella Pérez.
Dirección de Arte: Evelyn Villegas.
Escenografía: Carlos Busquets. Montaje: Alberto Gómez Díaz.
Música: Julio D´Escrivan.
Sonido: Franklin Hernández. Dirección de Casting: Carmen La Roche. Duración: 85 minutos. Año: 2008

Ficha artística
Elaiza Gil (Magaly), Alberto Alifa (Arturo), Miguel Ferrari (Héctor), Johanna Morales (Norma), Mirtha Borges (Encarnación), Luis Chataing (Animador del concurso), Oscar Molinari (Rosell), Irabe Seguía (Chacha), Víctor Manuel López (Tony), Yugui López (Kike), Aura Rivas (Gladys), Aníbal Grunn (Productor del concurso).

La idea
La idea de hacer El Tinte de la Fama surgió durante un taller de escritura de guión que tomara Alejandro Bellame. Con el tiempo dicha idea fue madurando hasta dar vida a un largometraje. Bellame confiesa “tenía la idea dando vueltas en mi cabeza durante un tiempo y hablé con Alberto Gómez y nos sentamos a escribir un tratamiento y el siguiente paso fue buscar a un guionista, en este caso a Armando Coll, quien había trabajado en Caracas amor a muerte y Piel… el guión tiene el aporte de los tres”.
En 1997, el guión ganaría el tercer premio del Segundo Concurso Nacional de Guiones de Largometrajes promovido por Fundavisual Latina.
“Quería hacer una película que hablara de nosotros, que hablara venezolano, que fuera contada desde nuestra localidad, pero que pudiera ser disfrutada en cualquier lugar del mundo. Quería que tratara la confusión de identidad que a veces podemos tener como nación, como país, como gentilicio”.
“Surge así la idea de hacer una película a partir de esa metáfora: una muchacha que busca un modelo, el norteamericano, y que mejor símbolo del star system norteamericano que Marilyn Monroe, alegoría inequívoca de una personalidad trágica. La sustitución de la propia identidad, conduce, inevitablemente, a una tragedia personal”.
Para Bellame, Marilyn es un personaje esencialmente trágico, como reza el slogan de la película: Toda la gloria y toda la miseria en un mismo instante. “Eso me atraía mucho de ese personaje, la tragedia de Marilyn vinculada a lo aparentemente exitoso como contraste, cómo a través del éxito, puede llegarse a la tragedia más terrible”.
El director aclara que no se trata de una película sobre Marilyn Monroe, el personaje sirve de excusa para hablar de la búsqueda de nuestra identidad. “Marilyn dejó de ser una persona para convertirse en un icono, en un afiche, un material POP, un bolígrafo… cualquier cosa puede ser Marilyn, quedando el ser humano que está detrás de todo eso, prácticamente olvidado”
Bellame no era seguidor de la estrella estadounidense, sin embargo debió estudiar sus biografías como parte de la investigación para la película. “Es un Drama / comedia o Comedia dramática, entre estos extremos se desarrolla la película, ¿acaso no fue así la vida de Marilyn? ¿No se parece esto a nuestra propia cotidianidad venezolana? Esto está muy vinculado a lo nuestro.

Sábado 31-01-09. 6:30 p.m.
Cyrano Fernández
De Alberto Arvelo
Conjuntamente con corto “Tarde de Machos” de Carlos Caridad Montero

Sinopsis:
El laberinto de escaleras y callejones de un barrio caraqueño es el escenario donde cobra vida la historia de Cyrano Fernández, largometraje del cineasta venezolano Alberto Arvelo, que ofrece un particular punto de vista sobre una realidad hasta ahora sólo desnudada en su crudeza.
Esta inspiradora versión del clásico Cyrano de Bergerac, del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, cuenta con un elenco de primera línea que encabeza el talentoso actor venezolano Edgar Ramírez en el rol de “Cyrano”, Pastor Oviedo (Cristian), Jessika Grau (Roxana), Ximo Solano (López) y Rafael Uribe (Gaspar), entre otros.
La obra del cineasta Alberto Arvelo y protagonizada por Edgar Ramírez, retrata desde adentro las contradicciones de la cotidianidad en los barrios, a través de personajes que entrecruzan sus destinos en una clásica historia de amor universal.

Referencias:
Cyrano Fernández es una co-producción venezolano-española, cuyo guión fue escrito por Arvelo, conservando la esencia del triángulo amoroso de la obra de Rostand y las características de su protagonista: un hombre resuelto, contradictorio e intenso, un antihéroe romántico y moderno, que calza en cualquier urbe de América Latina,
“Uno de los pilares de Cyrano es que recrea una historia de amor y, como todo arquetipo, estas grandes historias tienden a ser cautivadoras y avasallantes, entre otras cosas, porque están hechas de aquellas cosas universales que nos mueven”, explicó el realizador criollo.
El barrio “San Miguel” de la Cota 905 en Caracas, se convirtió en algo más que una locación para la película. En él, actores, productores y técnicos, convivieron con su gente por más de ocho semanas que duró el rodaje, para encontrarse cara a cara con una realidad que a veces parece lejana, hasta que toca vivirla de cerca. Según Arvelo, un barrio, más que el lugar donde vive el mayor número de venezolanos, es el lugar donde se forja nuestra idiosincrasia y nuestra cultura.
Pero las dificultades de filmar Cyrano Fernández en el barrio San Miguel no se limitaron sólo a la accesibilidad para trasladar al sitio un grupo de 60 personas y más de dos toneladas de equipos, luces, grúas y vestuario.
El mayor reto fue grabar sonidos y diálogos en un lugar generalmente lleno de ruidos. La razón por la que la película es muy rica en música, se debe a que en la realidad, ésta es una manera de vida que suena en cada esquina del barrio. A la banda sonora creada por el compositor venezolano Nascuy Linares y el maestro español Mario de Benito, se suman canciones del artista colombiano Carlos Vives y de la banda venezolana de hip hop “Tres Dueños”.
Héroe en la cota
Reconocido y galardonado nacional e internacionalmente, Alberto Arvelo forma parte de una camada de guionistas y directores que están dando un nuevo rostro al cine nacional. Creador de hermosas piezas como “Una casa con vista al mar”, “Una vida y dos mandados”, “Habana La Habana” y “Tocar y luchar”, Arvelo inició junto a otros cineastas venezolanos, un concepto cinematográfico conocido como “Cine Átomo”, con la idea de hacer películas más humanas y profundas, con los componentes básicos de producción y bajo presupuesto.
Con Cyrano Fernández, el director busca entender el ritmo, el humor, la emoción y la sensibilidad de la gente en los barrios. “La película tiene los elementos fundamentales que conforman la vida cotidiana de un barrio, es decir, el amor, la pasión y la violencia”, acotó.
Cyrano puede ser descrito como un héroe local admirado por la gente, pues representa los valores y principios que defiende a toda costa, en un ambiente violento y sin piedad.
Para el actor Edgar Ramírez, cuya ascendente carrera en Hollywood, incluye títulos como Dominó, The Bourne Ultimatum y próximamente Vantage Point; Cyrano Fernández significa también su primera incursión en la producción.
“Cyrano Fernández es un personaje con muchísimas contradicciones, tan asustado que es capaz de llevarse al mundo entero por delante con tal de controlar ese miedo. Es una suerte de luchador social que trata de cambiar las cosas en el barrio donde vive, pero a su manera”, puntualizó el artista.
La película, que se presentó con éxito en la pasada edición del AFI Fest de Los Ángeles, se estrenó en las principales salas del país el viernes 29 de febrero del 2008. Previamente, como homenaje a los hombres, mujeres y niños del Barrio “San Miguel” de la Cota 905, se realizó un pre-estreno, en las mismas escaleras y callejones donde por un tiempo, Cyrano Fernández fue uno más de ellos.

Ficha técnica
Guión y dirección: Alberto Arvelo
Dirección de fotografía: Cezary JavorskiDirector de Arte: Matías Tikas
Edición: Paco Bellot, (con colaboración de Nascuy Linares y Camilo Pineda)
Música: Mario de Benito y Nascuy Linares (con colaboración de Tres Dueños)
Sonido: Rosa María Oliart
Mezclas: Maite Rivero Carbonell
Diseño de vestuario: Solange Arvelo
Asistente al director: Jorge Chami
Cámara: Mauri Siso.
Co-escritores: Carlos Lizarralde, Jorge Chami, Carlos Díaz, Alberto Arvelo Ramos
Producción ejecutiva: Pedro Mezquita, Miguel Perello, Carlos Lizarralde y Emilio OviedoProducción: Maria Eugenia Jácome
Producción administrativa: Ana Segovia
Producción de campo: Cesar RicoPost-producción: Manolo Calvo y Ana Segovia

Domingo 1° de febrero 2009. 6:30 p.m.
Cuando me toque a mi.
De Victor Arregui

conjuntamente con el corto nacional Tarde de machos de Carlos Caridad Montero
Cine foro al final de la función con Maurizio Liberatoscioli

Sinopsis.
El amor, el azar, la ciudad y la muerte. Estos elementos se conjugan de mil maneras para precipitar los destinos del médico legista Arturo Fernández, su madre, su hermano, su asistente, una interna del hospital, un taxista, un migrante de la costa, una mujer, su hijo, su ex marido y su amante. Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala.Referencia: Víctor Arregui (Guaranda, Ecuador, 1963) ha sido director de fotografía de varios largos y cortometrajes filmados tanto en cine como en video, y ha sido también camarógrafo y fotógrafo de series para televisión y documentales de temática social. En 1999, estrena su cortometraje El tropezón, y en 2003, estrena su primer largometraje de ficción Fuera de juego, del cual es co-guionista, ganador del premio Cine en Construcción del 50 Festival Internacional de Cine Donostia San Sebastián, y ha participado en más de 40 festivales internacionales, adquiriendo importantes premios y reconocimientos.El segundo largometraje de Arregui, Cuando me toque a mi (2006), está basado en la novela de Alfredo Noriega, “De que nada sabe”. El autor, radicado hace 20 años en París, estuvo involucrado en la escritura del guión. Sin embargo, luego le entregó entera libertad a Arregui para que completara la adaptación.No obstante, también la cinta nació de una experiencia trágica: un infarto sufrido por Arregui: “Durante la convalecencia tuve tiempo para pensar en la muerte. Es justo cuando estás a un paso de fallecer que reparas en el tema. Esta reflexión, y la lectura de la novela “De que nada se sabe”, de Alfredo Noriega, se unieron para que naciera la película. Es visible la evolución desde Fuera de juego a Cuando me toque a mí, pero aún mantiene los sesgos de denuncia, menos obvios en esta película, pero tangibles. Trato de que el cine que hago no sea aislado socialmente. Procuro introducir discursos pequeños de denuncia porque el mundo cotidiano es así. Me gusta pensar que, a raíz de estos pequeños comentarios, la gente reflexiona”.Alrededor de su personaje central, un médico legista solitario y escéptico cuya principal compañía son los cadáveres, la película va tramando un tejido de vidas de los diversos personajes de Quito, vinculados por acontecimientos sombríos: la madre y el hermano del legista, un taxista, una mujer, su marido y su amante, un costeño recién emigrado a la capital... Todos esos destinos terminan entrecruzándose en la morgue.Secundada por un sólido elenco de actores (Manuel Calisto, Juan Martín Cueva, Ana Miranda, Ramiro Logroño), Cuando me toque a mí describe a la vez con amargura y con humor la desesperanza de personajes que sobreviven o mueren en una sociedad ante la cual se sienten impotentes.La omnipresencia de la muerte "es un un problema personal, un estado de ánimo mío, no de la ciudad de Quito", pero es verdad que a los ecuatorianos nos gusta "reflexionar, hablar y hasta reirnos de la muerte", declaró el director en Biarritz.En cuanto a la desesperanza, "yo hablo de las cosas que pasan en mi ciudad. En Quito si alguien de un sector popular muere, a nadie le importa", agregó. "En Ecuador siempre fuimos pobres, pero ahora somos más pobres. Nadie se enteró que en Ecuador pasó lo mismo que en Argentina, que hubo una crisis económica dramática que obligó a emigrar al diez por ciento de la población", comentó Arregui.El director evocó las dificultades de hacer cine en su país, "similares a las de muchos países de América Latina". "En los años 80 se hizo en Ecuador una sola película, en los 90 otra. A fines de los 90 se produjo un pequeño boom y gracias a la tecnología digital ahora hay más cine, pero en toda la historia del cine ecuatoriano existen sólo unas doce películas", explicó.La producción contó con más de 380 mil dólares invertidos, más de un mes de rodaje y entre las locaciones utilizadas estuvieron una morgue, las laderas del Pichincha, el hospital Eugenio Espejo, la iglesia de San Juan, la Terminal del Cumandá, una biblioteca, un prostíbulo, cafeterías, restaurantes, y calles de la ciudad de Quito.El estreno mundial de Cuando me toque a mi fue en el Festival de Biarritz, donde ganó el premio a la mejor interpretación masculina (Manuel Calisto Sánchez), la cinta también ha recibido el premio Augusto San Miguel, del Ministerio de Educación y el premio para postproducción y distribución, del Consejo Nacional de Cine, de Ecuador.
(Fuente: http://archivo.eluniverso.com)

miércoles, 21 de enero de 2009

Próximos eventos, charla y cine foros con el guionista Carlos Díaz. El cine átomo en Venezuela

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA-CNAC
COLEGIO DE ABOGADOS DE LARA
DISTRIBUIDORA AMAZONIA FILMS
CINE CLUB “CHARLES CHAPLIN”
IRIBARREN FILMS

Invitan a ver el filme nacional en estreno exclusivo
1,2 y 3 MUJERES
Tríptico dirigido por las nóveles cineastas
Andrea Ríos, Andrea Herrera y Anabel Rodríguez
Un largometraje de ficción producido por la Villa del Cine
(Venezuela. Drama. 90 min. Color.2008. Formato DVD)
Dentro del marco de la Semana del Cine Nacional
Cine foro con el cineasta y guionista Carlos Díaz

Sábado 24 de Enero del 2008
Hora: 6:30 p.m.
Auditórium “Dr. Ramiro Montesinos”
Colegio de Abogados de Lara.
Av Los Abogados entre calles 9 y 10

Precios entradas :
10 BSF. PROFESIONAL
6 BSF. ESTUDIANTES
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Domingo 25 de Enero del 2008
Hora: 6:00 p.m.
CHARLA CONFERENCIA
“EL CINE ATOMO EN VENEZUELA,
EL CINE DE BAJO PRESUPUESTO,O UNA NUEVA FORMA
DE HACER CINE EN EL PAIS”

Y luego la proyección del filme en estreno exclusivo
HABANA HABANA
De Alberto Arvelo
Guión de Carlos Diaz y Alberto Arvelo
(Venezuela. Drama. 85 min. Color.2006. Formato DVD)
Con motivo de la Semana del Cine Nacional

“Habana Habana”, esta inspirado en el cuento “El Forastero” de Miguel de Cervantes Saavedra y realizado bajo la dirección de Alberto Arvelo siguiendo los cánones del Cine Átomo.
En el año 2006 “Habana Havana” obtuvo el premio al mejor guión otorgado por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC).
“Habana Havana” ha sido ganadora de distintos premios a nivel nacional e internacional, entre los que se cuentan: Premio del Jurado Joven del Consejo Local de la Juventud (Festival de Cine de Valladolid, 2004); Mejor Película (ANAC, 2006); Premio Nacional de Cinematografía (Ministerio del Poder Popular para La Cultura, 2007).

Cine foro al final de la función con el Carlos Díaz
Co-fundador del movimiento Cine Átomo, o
El nuevo cine nacional de muy bajo presupuesto


¡¡¡ASISTE!!!
¡¡¡NO TE LO PIERDAS!!!